文旅相融织锦绣

——河源市源城区文化馆长潘永光深耕公共文化心路历程

杨立谦/文

东江为砚，古邑为纸，文脉为针，岁月为梭。

半生躬耕乡土，一生守护书香。潘永光以赤子初心守护客家根脉，以实干担当融合文旅新章，于烟火街巷间播种文化，于山水源城里织就锦绣。

——题记

序言

一方水土，因文化而温润；一座城市，因文脉而长青。

源城，枕东江碧波，承千年客韵，自古便是人文荟萃、民俗绵延之地。客家山歌婉转千年，古楼老街沉淀岁月风华，代代相传的乡土文脉，是这座老城最珍贵的底色与底气。时代潮起，城乡蝶变，当传统民俗遭遇现代浪潮，当乡土文脉面临传承困境，基层文化工作者，便成了守护一方文脉、连通古今新旧的摆渡人。

潘永光，便是源城大地上默默坚守、躬身耕耘的文化守护人。三十余载栉风沐雨，他始终扎根源城文化一线，初心不改、矢志不渝。自参加文化工作以来，他的职业轨迹始终与地方公共文化发展同频共振：1991年1月—2003年9月任职于河源市源城区山歌剧团，历任技术员、副团长、代团长，深耕文艺演出一线，淬炼扎实的文艺专业素养与团队管理能力；2003年9月—2017 年9月担任河源市源城区青少年文化宫主任，深耕青少年艺术培育与基层文化普及，夯实公共文化服务根基；2017年9月至今，履职河源市源城区文化馆馆长，统筹推进全区非遗保护、文化惠民、阵地建设与文旅融合各项重点工作。三十余年岗位更迭、岁月深耕，不变的是他扎根基层、服务乡土、守护文脉的赤诚坚守。

三十余载深耕基层文旅一线，从抢救濒危非遗、深耕公共文化惠民沃土，到创新文旅融合、激活老城新生活力，他始终以馆为家、以文为业、以民为本。不慕浮华、不求虚名，只以一点一滴的实干，盘活沉寂的文化资源，接续断裂的文脉火种，让高高在上的文艺走进寻常烟火，让古老客家文化适配新时代城市发展。

我以真实笔触记录潘永光深耕源城公共文化的心路历程，描摹一名基层文化馆长的坚守与担当、创新与赤诚。记录他抢救非遗、薪火传习的执着，见证他以文塑旅、以旅彰文的突破，书写他普惠民生、润泽万家的温情。于平凡岗位见初心，于日复一日的坚守见担当，解码一座老城文旅共生、文脉永续的生长密码。

东江奔流不息，环绕源城千年古城；鳄湖碧波荡漾，映照城楼百年风华。地处客家腹地的源城区，沉淀着南迁客家人世代相传的山歌、客家童谣、民俗，文脉绵长，底蕴厚重。然而，一段时期里，传统文化日渐边缘化，基层公共文化阵地薄弱，非遗技艺后继乏人，文化资源沉睡在老城深巷，无法转化为城市发展动能。源城区文化馆馆长潘永光，数十年扎根基层文旅一线，以馆为家、以文为任、以旅为翼，一手抓实普惠性公共文化服务，一手激活非遗活态传承，全力推进文旅深度融合，用一桩桩落地实事、一次次攻坚奔走，在东江之畔织就一幅文兴城旺、文旅共生、万民同乐的时代锦绣图卷。

第一章 初心立根，扛起一城文化担子

上世纪七十年代，潘永光出生在源城老城街巷，年少时光浸润在浓郁的客家乡土气息之中。田埂间此起彼伏的客家山歌、节庆之夜流光溢彩的槎城山歌剧、客家童谣，构成了他童年最鲜活的文化记忆。彼时的源城公共文化基础十分薄弱，没有标准化群众文化场馆，青少年文化宫仅有露天球场和简易桌球室，能看一场完整文艺演出是街坊邻里难得的乐事；街边租书摊价格低廉却也要押金，寻常人家难得掏钱借阅，精神文化供给长期短缺。

随着城镇化脚步加快，青壮年陆续外出务工，愿意守着学唱老山歌的年轻人越来越少。上城老街几代相传的山歌剧和多位山歌老艺人年事已高，口口相传的长篇叙事山歌面临失传风险。亲眼目睹本土文脉日渐式微，守护家乡客家文化、搭建老百姓家门口的文化港湾，这颗种子早早在潘永光心底生根发芽。

正式就任源城区文化馆馆长之初，摆在他面前的是一堆棘手难题：馆舍年久失修，排练室墙面斑驳脱落，灯光、音响、舞台设备老化严重，多个展厅长期闲置蒙尘；下乡巡演没有固定流动舞台，文艺队伍零散无序，全区没有系统化的文艺培训体系；街道、村镇基层文化活动室器材匮乏、无人运营，“城里无场馆、乡下无阵地”成了制约公共文化发展的瓶颈。不少老文艺工作者叹气，文化馆日渐冷清，快要沦为“摆设单位”。

上任伊始，潘永光没有坐在办公室里看报表、等安排，用整整一周时间走遍文化馆每一间功能用房，逐一登记设施破损情况，梳理出场馆改造、阵地延伸、队伍培育、非遗保护四大类二十余项具体问题。为争取场馆修缮专项资金，他连续多日往返上级文旅部门，反复打磨改造规划方案，逐条论证非遗多功能剧场、数字文化室、排练厅建设的必要性，一次次上门沟通汇报。

项目落地施工阶段，他全程驻场跟进，亲自丈量排练厅长宽尺寸，结合山歌合唱、民族舞蹈、民乐合奏的不同需求规划隔音、灯光、舞台布局；特意划出整层楼面打造独立非遗传习集聚区，为客家山歌、山歌剧、客家童谣三（项区级以上非遗项目设置专属工作室。一年多工期里，不管刮风下雨，他几乎每天到场巡查施工细节，小到一扇门窗开合尺寸，大到展厅展柜摆放位置，都一一敲定落实。

改造后的文化馆焕然一新：标准化多功能剧场可容纳数百名观众同时观演，多间独立排练室全天候对外开放，数字文化体验室配备线上点播、云端授课全套设备。场馆所有功能区域全年免费向市民开放，彻底摘掉了“冷清闲置”的旧帽子。

阵地向外延伸同步推进。潘永光逐个街道实地走访，摸排12个社区、36个行政村文化站点现状，逐一登记器材缺口，统一配送音响、乐器、演出道具、图书上千件；手把手指导基层文化管理员制定活动计划，搭建起区、街道、社区、行政村四级联动公共文化服务网络。不少村镇干部感慨：“以前想组织村民搞一场文艺活动，缺场地、缺乐器、缺编排指导，样样难办。潘馆长一趟趟下乡跑腿，物资送上门、节目帮打磨，村里文化活动终于能常态化办起来了。”

硬件补齐只是起步，潘永光时常告诫馆内同事：文化馆不是单纯办演出、搞展览的办公场所，是全体源城百姓的“城市文化客厅”，守好这间客厅，是我们一辈子的责任。 

第二章 扎进乡土，留住客家文脉火种

客家山歌是源城最具代表性的国家级非物质文化遗产，也是潘永光倾注半生心血守护的文化瑰宝。接手文化馆工作时，全区健在的老牌山歌艺人仅剩十余人，平均年龄超过75岁，能够完整传唱成套长篇叙事山歌的艺人屈指可数，年轻传承人断层问题迫在眉睫。再不抢救记录，流淌百年的口头山歌曲调就可能永久消散。

潘永光当即牵头启动客家山歌抢救性数字化采集工程，自带摄像机、录音笔、笔记本，开启了长达数月的寻访之路。老艺人多散居在城郊村落与偏远乡镇，乡村道路曲折颠簸，他常常清晨出发，驱车几十公里进村入户，中午就在农户家里吃一碗客家腌面充饥，一录制就是整整一天。

一位隐居乡间的老山歌艺人固执己见，认为老旧山歌跟不上新时代，没人愿意听，不愿出镜录音录像。潘永光前后六次登门拜访，不谈工作先拉家常，细数老山歌承载的客家迁徙历史、农耕习俗，拿出自己手写整理的零散唱词虚心求教。真诚打动了老人，艺人不仅完整演唱了多套失传山歌，还把珍藏数十年的手写歌本无偿赠予文化馆归档。

历时半年攻坚，潘永光带队完整采集原生态山歌曲调87首、长篇叙事山歌11套，手写整理唱词手稿近十万字，全部完成音频、视频数字化备份，存入文化馆非遗专属资料库，为濒临失传的口头非遗永久留存下原始蓝本。

“存下来只是基础，活起来才能永续传承。”潘永光深知静态归档远远不够，必须搭建长效传习体系。他落地师徒结对扶持机制，为15名高龄山歌老艺人逐一匹配青年学徒，文化馆全额承担学徒课时补贴、排练场地、服装道具所有开支；每周固定开设两晚免费山歌公益培训班，寒暑不辍，线下授课之外，考虑到务工群体白天无法到场学习，他分段录制教学音频、精讲视频，开通线上同步课堂，累计培训山歌爱好者两千余人次。

为把山歌根植进青少年心中，他主动对接源城区十余所中小学，全面推进“非遗山歌进校园”常态化项目。结合孩童认知特点，亲自改编新编少儿山歌，把孝亲敬老、家乡风貌、文明礼仪融入歌词，通俗易懂、朗朗上口；固定安排非遗传承人入校开设特色音乐课，牵头组建多支少儿山歌合唱团。连续八年举办全区少儿山歌大赛，上千名孩子登台亮嗓，曾经飘荡在田埂地头的乡音，稳稳扎根校园课堂。

非遗传承不能单打独斗。潘永光逐街逐巷摸排全区民间文艺力量，登记造册民乐、舞龙舞狮、民俗巡游、广场舞等业余文艺团队217支，全部纳入文化馆统一帮扶体系，免费开放排练场地，安排专业编导上门打磨节目、定制演出服饰。每逢春节、中秋、重阳等传统佳节，统筹组织百场群众文艺展演，让草根艺人从街头巷尾走上正规舞台。

客家花灯制作技艺也曾陷入传承绝境，仅剩两位高龄匠人坚守作坊，元宵巡游规模逐年缩减。潘永光在非遗工坊划出专属工位，持续扶持匠人开门收徒，定期在社区开设亲子扎灯体验课；每年元宵牵头在古城举办大型花灯展，展出大小花灯两百余盏，同步开展手工制灯互动活动，单次活动近千名市民参与体验。沉寂多年的上城花灯巡游再度锣鼓喧天，老城街巷灯火璀璨，民俗盛景重现人间。

每逢海外客家侨胞回乡祭祖寻根，潘永光都会量身定制专属客家文化专场展演：山歌对唱、客家歌鼓轮番上演，花灯、竹编匠人现场手艺展示，非遗文创伴手礼赠送给游子。几代定居南洋的侨胞听闻熟悉乡音热泪盈眶，主动牵线搭桥助力源城客家文化海外传播。省内多所高校民俗专业师生前来田野调研，他全程陪同走访传承人、开放全部馆藏一手资料，无偿提供调研支撑，累计接待高校调研团队30余批，为客家文化学术研究源源不断输送实地素材。

针对非遗“只展演、难增收，只传承、难造血”的普遍痛点，潘永光串联文化馆非遗工坊、上城古街手工作坊、乡村民俗体验点，设计半日、一日两条标准化非遗研学线路，把山歌学唱、花灯绑扎、竹编制作全部纳入研学课程。周边城市研学团队络绎不绝到访体验，非遗传承人依靠授课、手作售卖获得稳定收入，彻底扭转了非遗传承单纯依靠财政投入的被动局面，形成自我造血的良性循环。

第三章 文旅破局，老城古巷重燃烟火

文化为旅游铸魂，旅游为文化赋能。固守馆内办文化的传统模式，公共文化服务永远走不出围墙；唯有文旅深度融合，文化资源才能转化为城市发展优势。潘永光跳出文化馆固有边界，把文化策划、文艺展演、非遗体验全面嵌入城市旅游、体育赛事、商圈运营各个环节，一个个落地项目让文旅融合从规划蓝图变为实景图景。

河源万绿湖马拉松赛事落地源城期间，他主动牵头联动赛事运营、文旅、街道社区多方单位，打造“欢迎莅临我的王国・源城”乡村振兴专属文旅IP。在赛道沿线每隔两公里设置一处客家文化展演点位，山歌对唱、客家舞狮、民乐合奏循环上演；补给站同步布设竹编、根雕文创展示台，全国各地参赛选手奔跑途中就能沉浸式品读客家文化。他牵头汇编源城古巷风光、客家美食、乡村特产宣传手册，随赛事物料一并发放。一场体育赛事带来数万外来客流，老城沿街客家小吃店、特产商铺客流量暴涨，赛事流量高效转化为文旅消费与人气增量。

拥有千年古建筑群落的上城老街、鳄湖城楼，古韵十足却长期客流稀疏，临街商铺大量闲置，老城商圈日渐萧条。潘永光联合区音乐家协会、属地街道，策划落地“古城新韵・古楼新声”常态化户外音乐会，直接把鳄湖城楼、古城门楼当作天然露天舞台。从节目筛选、演员调度、舞台搭建，到灯光音响调试、现场秩序维护，他全程跟进把关。节目编排兼顾老中青不同受众，传统民乐、客家山歌、流行金曲、少儿歌舞穿插上演，每周周末固定开演。

连续两年不间断的露天音乐会，让鳄湖周边夜夜游人云集，本地居民散步驻足、外地游客打卡拍照，老城夜市人气持续攀升。沿街客家菜馆、特产小店、茶饮门店客流成倍增长，此前空置已久的临街门面全部重新招商开业。古楼常有新歌声，老城重归烟火浓，一场场文化演出盘活了整片老城文旅商圈，老旧古街一跃成为城市网红打卡新地标。

紧跟新媒体传播浪潮，潘永光探索“文农旅体媒”多元融合新模式，在文化馆内部组建新媒体运营小组，亲自敲定拍摄选题：跟着山歌传承人下乡采风录制实景MV，完整记录花灯匠人绑扎制作全流程，深入古巷探访民俗老店，航拍源城山水城楼全景。短视频平台同步挂载乡村农特产品销售链接，直播间一边现场展示非遗技艺，一边推介客家米酒、腐竹、高山茶叶等乡土物产。文化馆全程免费为乡村农户引流带货，无需农户承担任何推广成本，不少偏远山村优质农特产走出大山，文化流量切实变成农户增收实效。

除此之外，多场文旅联动主题活动接连落地：结合传统龙舟民俗举办龙舟文化节，同步配套山歌汇演、民俗巡游；依托近郊田园风光打造乡村文化旅游节，非遗市集、送戏下乡同步进驻景区，实现景区有文化看点、文化有客流支撑的双向共赢，文化阵地、旅游景区、乡村田园三者互联互通、互相赋能。 

第四章 奔走城乡，文化惠民暖万家

寒来暑往，四季轮回，潘永光的车轮与脚步踏遍源城每一条老街、每一处村落。流动送戏下乡专车年均行驶里程超一万公里，寒冬腊月奔赴偏远山村开展乡村春晚，没有固定剧场就临时搭建露天舞台，凛冽寒风里，他从头至尾坚守现场盯完整场演出；盛夏酷暑带队进社区开展公益艺术培训，课后逐一清点乐器、服装、展板，常常忙碌至深夜才能收尾。

多年来，他定下硬性工作标准：文化馆每年组织下乡公益巡演不少于40场，社区艺术讲座、公益培训班全年不间断开设。民乐合奏、书法绘画、民族舞蹈、少儿美术、非遗手工等二十余个公益班次常年对外开放，退休老人有专属民乐课堂，放学后孩童有非遗兴趣托管班，中青年文艺爱好者拥有固定排练场地，全年龄段市民都能在家门口享受免费公共文化服务。

在他持续深耕运营之下，源城公共文化事业实现根本性质变：以往文化馆单向“送文化”下乡，如今培育起大批本土文艺骨干、民间社团自主编排、自主登台，群众从台下看客转变为舞台主角；文化服务不再局限于场馆围墙之内，顺着旅游线路延伸至古城、乡村、景区各个角落，全域公共文化服务网络密织成型。

曾经门庭冷落的区级文化馆获评等级文化馆，年均免费接待市民、研学团队、外地游客十余万人次；四级基层文化站点全面达标，源城公共文化服务考评指标稳居河源全市前列。老城老街的居民深有感触：“前些年想看一场像样的演出，只能等到过年过节；如今出门几步就能听歌看戏、报名学手艺，潘馆长实实在在给老百姓办好了文化实事。” 

尾声 文脉永续，锦绣长卷续新篇

东江流水滔滔向东，客家文脉代代相传。潘永光没有惊天动地的壮举，数十年坚守基层文化一线，不事张扬、躬身实干，一件一件破解难题，一步一步落地项目。一肩扛起千年客家文脉守护之责，一翼撑起全域文旅融合发展之路；一边筑牢普惠民生的公共文化根基，一边谋划城市长远文旅振兴蓝图。

以文化为丝线，以旅游为梭机，以数十年坚守作针脚，潘永光仍奔走在古城门楼、乡村田畴、非遗工坊之间，不停歇、不松懈，持续编织着文旅共生、城乡共兴、百姓安乐的时代锦绣长卷。千年源城，因文脉坚守愈发厚重；一江两岸，因文旅相融愈发繁盛。这片客家热土上，文化之光长明，文旅之路越走越宽。

岁月无声，耕耘有痕；文脉不息，久久为功。

全文落笔，潘永光数十年深耕源城文旅的步履与初心，已然清晰铺展于字里行间。他没有轰轰烈烈的壮举，没有惊天动地的伟业，只是以一名基层文化工作者的朴素坚守，守一城文脉、护一方烟火、兴一方文旅。

从破旧冷清的老旧场馆，到普惠万民的城市文化客厅；从濒临失传的客家非遗，到薪火燎原的乡土文艺生态；从闭门办文化的固守模式，到文农旅体媒多元共生的全新格局，他用数十年光阴，完成了源城公共文化从贫瘠到丰盈、从沉寂到繁盛、从单一到融合的时代蜕变。

文化传承是一场没有终点的长跑，文旅融合是一篇永续书写的长文。今日之源城，古楼有声、街巷有韵、乡土有魂、万家有乐，皆是躬身耕耘的硕果。

东江奔流不止，客韵生生不息。相信潘永光将依旧步履不停、初心不改，继续以文为灯、以旅为翼，在源城这片热土之上，继续织写文脉绵长、文旅兴盛、城乡和美、岁岁锦绣的崭新篇章。

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