黄土高坡上的攒劲人
文‖李鹏飞
六盘山的风，总是带着黄土的粗粝与岁月的回音。它掠过层层梯田，拂过火石寨的丹霞，最终停驻在党家岔震湖的碧波之上。这里，是西吉，是马希尔的故乡，也是无数“攒劲人”用歌声与汗水浇灌的梦想之地。
所谓“攒劲”，是西北方言里最质朴的赞美——有力量、有干劲、有不服输的韧劲。在这片被风沙与干旱雕刻过的土地上，马希尔便是这样一个典型的“攒劲人”。他的“攒劲”，不显于喧嚣，而藏于音符；不炫于技巧，而深于根脉。
一、放歌蓝天，乡愁是心底最深的河
马希尔的歌声，是从黄土高坡的褶皱里长出来的。
十五岁那年，他抱着吉他离开西吉，走向北京潮湿的地下室。霓虹闪烁的都市照不亮他心中的六盘山月，但那份对故土的眷恋，却成了他音乐最原始的燃料。在狭小的出租屋里，他将对母亲的思念、对老槐树的眺望、对口弦声的回忆，熬成了《他乡的夜》《阿哥的眼泪》。当电吉他与民族口弦第一次碰撞，当“花儿”的苍凉遇上流行的节拍，一种全新的声音诞生了。它不再只是山野间的自吟自唱，而是带着现代脉搏的、属于这片土地的时代强音。
他的歌，是乡愁的载体。那乡愁，不是轻飘飘的感伤，而是刻在骨血里的认同。是《我的宁夏川》里“喊蓝了天，喊白了云”的豪迈，是《六盘山》中“峰回路转绕六盘”的苍茫。他把故乡的模样，唱进了每一个音符的心脏。于是，离乡的游子能在旋律里听见风过麦浪的声音，留守的乡亲能在歌声中看见自己耕耘的土地。乡愁，因这歌声而有了形状，有了温度，有了可以安放的力量。
二、震湖一滴泪，唱响长征魂
西吉的土地，记忆着两种深刻的印记：一种是自然的创伤，一种是精神的丰碑。党家岔震湖，亚洲第一、世界第二大地震堰塞湖。它的形成，源于一次山崩地裂的剧痛。马希尔将这片湖，称为“苍天一滴泪”。那泪水，洒落的是痛与悲，但岁月流转，沧海桑田，泪水最终汇成了今日的碧波万顷，滋养出芦苇摇曳、飞鸟翔集的湿地奇观。这何尝不是一种隐喻？苦难没有吞噬这片土地，反而孕育了更坚韧的生命力与更壮美的风景。《苍天一滴泪》这首歌，便是对这份坚韧的礼赞。它不回避伤痛，而是将伤痛化为对生命力的歌颂，对家园重生的祈愿。
与震湖的“泪”相映成辉的，是六盘山下的“魂”。九十年前，红军长征胜利会师将台堡，为这段伟大的征程画上了句号。将台堡，这个西吉的地名，因此被刻入了中国革命的史册。马希尔深知，这片红色热土的精神血脉，是他音乐中不可剥离的底色。《不到长城非好汉》《相约将台堡》……他的歌声，是对长征精神的深情回望与时代回响。那高亢苍凉的嗓音，仿佛能穿透时空，让当年的号角声与今天的奋斗曲在六盘山下共振。他唱响的，不仅是历史，更是那种“路漫漫其修远兮，上下求索志弥坚”的实干豪情，是激励一代代人勇往直前的精神火炬。
三、追溯万丈根，共叙山海情
马希尔的音乐，始终在“追溯”与“连接”。
追溯，是寻源。他追溯“花儿”这一古老民歌的根脉，追溯西吉作为“文学之乡”的文脉，追溯这片土地从贫瘠到振兴的变迁。他的歌里，有《火石寨》的神奇光芒，有《口弦弦》的民俗小调，有对乡土根脉原汁原味的呈现。他深知，只有根扎得深，树才能长得高。他的音乐，是一场向内的精神溯源，让每一个音符都带着黄土的温度，让每一句歌词都飘着莜麦面的香气。
连接，是共叙。西吉的故事，不仅是黄土高原的独白，更是时代合唱的一部分。三十载闽宁协作，从“山海”到“西海固”，这是一段跨越千里的深情厚谊。马希尔敏锐地捕捉到这一时代主题。在“我的家乡我的歌”演唱会中，他携手福建援宁代表，共唱改编版《山海恋》。歌声里，有宁夏川的黄土风情，也有八闽大地的山海情怀。这歌声，是“先富帮后富”共同富裕实践的生动注脚，是东西部协作情谊的音乐化表达。它连接了地理的遥远，更连接了人心的相近，让“共叙万里情”成为可听、可感、可共鸣的现实。
四、弦歌引路，音乐促兴农
马希尔的“攒劲”，最终落脚于对家乡发展的切实助力。他不仅是歌手，更是西吉文旅的“推介官”。他的音乐，成为串联西吉红色文化、绿色生态、特色农产的纽带。演唱会现场，舞美还原火石寨与农家小院，场外设立“西吉好东西”品鉴馆。歌声引路，文旅融合，农旅互促。当《我的宁夏川》响起，返乡创业青年与致富带头人同台合唱，新时代乡村振兴的活力在旋律中激荡。音乐，在这里超越了艺术本身，成为推动产业融合、展示县域形象、促进共同富裕的柔性力量。
五、歌以载道，在旋律深处安放故乡
如果说前文的书写更多是马希尔音乐版图的“面”，那么《我的宁夏川》的创作瞬间，便是这幅版图上最动人的“点”。
马希尔曾谈起过写这首歌的某个深夜。彼时他已离乡多年，在北京的录音棚里反复打磨一段副歌旋律，总觉得少了点什么。他索性关掉所有设备，一个人走到天台上。那晚北京的夜空没有星星，他却忽然想起儿时在六盘山下数星星的夏夜——母亲摇着蒲扇，口弦声断断续续，山风把莜麦田吹成一片暗涌的海。他当即拨通老家父亲的电话，只问了一句：“爸，咱家院子里的老槐树今年开花了没？”电话那头沉默片刻，传来一句带着浓重西吉口音的应答：“开了，满院子香着哩。”
就这一句话，旋律瞬间有了魂。他连夜重写副歌，把“喊蓝了天，喊白了云”的苍劲揉进电吉他的失真音色里，同时保留了“花儿”甩腔时那种直抵云霄的穿透力。录音时，他特意让编曲加入了一轨取自西吉乡间的环境采样——风吹麦浪的沙沙声、远处隐约的羊铃声。这轨采样极其微弱，混在厚重的编曲中几乎难以察觉，但马希尔坚持保留。他说：“那是故乡的心跳声，听不见的人，或许永远不会懂。”
这个创作细节，或许正是马希尔作为“攒劲人”最本真的注脚——他的“攒劲”，从来不是靠嘶吼与炫技，而是把对故土的凝视，研磨成音符里最细小的颗粒。那些颗粒落在听者心上，便生了根。
从北京地下室的孤独吟唱，到家乡体育场的万人合唱；从个人三十载音乐生涯的总结，到对故土深情告白的家书。马希尔的“攒劲”，是一种始终如一的坚守与热爱。他坚守着对乡土文化的根脉意识，热爱着这片土地上的人民与变迁。他的初心，从未改变：用最真诚的音乐，记录家乡的模样，传递这里的精神，助力这片土地的振兴。
黄土高坡，风依旧在吹。但吹过的，不再仅仅是苍凉与贫瘠，更有歌声里的希望、奋斗中的坚韧、协作中的温情。马希尔，这位黄土高坡上的“攒劲人”，正用他的弦歌，为西吉，为这片深爱的土地，谱写着一曲永不落幕的振兴长歌。那歌声，会随风飘过震湖的碧波，回荡在将台堡的青山，最终汇入时代奔涌的江河，生生不息。
