2026年6月16日至7月28日，由艺术粮仓与南京艺术学院美术馆联合主办的“演变中的自治——当代绘画的媒介、思想与方法敦煌特展”在敦煌国际会展中心C馆二层开幕。展览由张涛担任策展人，尤洋出任学术主持，董钢任展览总监，展览梳理臻得段建伟，钟飙，王兴杰，秦琦，熊莉钧，黄宇兴，张春华，杨悦，彭斯，宋元元，李芃澎，雷波，赵赵，马文婷，张观鹿，但文杰，冷广敏，杨扬，郭隆耀，鲁桔诵，张恺童，李双强，刘溪子，罗然，刘阳，卜實，陈国宝，王一帆，张仁杰，方贤晨，鲁鲁，朱钇名，王珊，郭兆霖三十四位艺术家的作品参展，在敦煌这一特殊场域，开启一场关于绘画的当代与未来的思辨。

当装置、影像与新媒体不断占据展览中心，架上绘画似乎变得“不合时宜”。但本次展览并不急于辩驳，而是提出另一种观察：绘画从未缺席，它在一场深刻的自我更新中找到了自足的语言体系。它以不可替代的质感、温度与在场感，参与着当代艺术的多元对话——这正是“演变中的自治”的核心命题。

策展人张涛指出，当代绘画正在多个方向展开充满活力的探索。面对图像泛滥，一些艺术家拥抱摄影、广告与网络截图，用绘画缓慢的涂抹、叠加与刮擦，为急速流转的图像赋予时间的沉积；另一些艺术家则回归直接的视觉经验，在算法生成图像的时代，重建人眼不可替代的温度。在多元文化坐标中，艺术家自觉从东方精神与地域材料中汲取养分，以当代语言连接传统与当下，让绘画成为在趋同压力下保持差异性的媒介。更重要的是，在虚拟现实日益扩张的今天，绘画的物质性获得了前所未有的意义——它吸收互联网、AI、游戏与动漫的视觉经验，却始终保持主体的“自治”：不是封闭保守，而是在对话中不断确认那些不可替代的部分，如手的记忆、时间的沉积、目光的停留与人的存在。

学术主持尤洋则从策展的“应时”与“应景”双重维度，揭示了展览与敦煌石窟的深层关联。他以“阿特拉斯式图景”形容展厅中不同代际与风格绘画并置所形成的互文关系，观众可感知图像与方法的援引、覆盖与再出发，形成展览时间中的“共时性”与“多重剧场性”。而敦煌石窟艺术跨越千年，层层覆绘、绵延展开，恰如无边界、持续延伸的原始绘画，超越单一画框，向着时空无限生长。这一古代绘画空间形态，与当代绘画的边界突破形成有力的时空对仗：绘画的演变，本就是在时间绵延与空间延展中不断对话、层积与重构的历史进程。从原始洞穴到敦煌石窟，再到现代展厅，绘画的内在绵延性一以贯之，并在历时性传承与共时性对话中持续生成新的主体意识与文化意义。

千年壁画的笔触仍在诉说，今天的绘画也于媒介交汇处保持着演变中的自治。这既是对过去的回望，更是对未来的敞开。