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北海  题

归宗正脉 铸象立格

——当代山水画的路径省思

中国山水画之艺境巅峰，奠基于宋元。彼时巨擘，已臻物象形骸之上，以笔墨为枢机，构建关乎宇宙秩序、人文精魄与时代气格之视觉图式。其核心精神，在于独步画史的正大气象与庙堂气格。此气象气格，非殿阁楼台之具象铺陈，乃深植儒家“中正平和”之哲思，融通道家“天人合一”之玄览，更与颜鲁公楷书所昭示之庙堂气象血脉相通——庄重雄浑，端严正大，骨力洞达，气象雍容，彰显一个时代的文化自信与精神标高，遂成后世山水画创作不可移易之价值圭臬。

观宋元遗珍，无论北宗之雄奇浑厚、骨法洞达，抑或南宗之温润秀雅、意境幽邃，皆统摄于“正”与“大”之精神旨归。所谓“正”，乃法度端严，笔墨循规中矩；构图平正，取势不偏不倚；精神纯粹，风骨刚健朗澈。所谓“大”，则囊括八荒之视野，胸次廓然无碍；吞吐乾坤之气象，腕底波澜壮阔；承载人文之体量，意蕴深厚绵长。此正大气象，涤荡纤秾柔靡之俗尚，超拔孤芳自赏之小情，以庄雅雄阔之姿，诠释山水画之文化担当与高格品格。庙堂气之融注，更令其超越案头清玩，承载“成教化，助人伦”之社会功用，凝为一时代精神之写照。尤为关键者，宋元笔墨始终深植书法书写性之传统，线条若颜鲁公之筋络骨节，于提按顿挫、转折使转间见磅礴气度，非斤斤于物象皮相描摹，此乃庙堂气生成之根本技法依托。

放眼世界艺坛，西方艺术界对东方水墨艺术、对中国山水画的推崇与敬仰，独独聚焦于宋元时期，后世乃至当代山水，皆难获其这般认可，甚至多有不屑一顾之态。究其根源，正在于宋元山水独存的正大气象与庙堂气格。这份端严雄浑、雍容博大的精神气度，跨越地域阻隔与文化差异，跳出了西方写实造型、色彩光影的艺术评判体系，以独属于东方的人文境界与精神格局，征服世界艺坛，让西方学界由衷生出敬畏之心。而这份独有的艺术高度与世界认可度，恰恰是当下山水画创作所遗失的核心精髓。

反观当下山水创作，则多见偏离正脉之浮躁与偏颇。或沉湎于一己私绪之小格局，使山水沦为遣兴弄墨之游戏；或刻意求奇，堕入怪诞险仄之审美迷障；更有标榜“逸士高人”，耽溺枯索萧疏之小调，将山水气象压缩于咫尺间之闲情，全然失却其应有的雄浑气魄与精神高度。尤堪忧者，当今画坛普遍缺失如颜鲁公书法般之庙堂气，笔墨多染描摹匠气，鲜见书写筋骨，线条孱弱乏力，法度涣散支离，难撑正大雄浑之气象。此创作取向，非仅窄化艺术内蕴，更深消解其承载时代精神之文化使命，这也正是当代山水难以立足世界艺林、不复宋元荣光的核心缘由。

故而，当代山水画之发展进路，当归宗宋元正脉，重铸正大气象与庙堂气格。此“回归”绝非泥古不化之摹拟，亦非宋人技法之生搬硬套，而是溯其精神内核，行当代转化之功。归复正大气象，旨在确立品格标高——以端严法度为基石，以宏阔构图为立意，使作品承载对天地自然的敬畏之心、对人文精神的深刻思辨。追求庙堂气格，意在赋予文化担当——令作品走出书斋樊笼，应和时代脉动，彰显民族文化之自信底蕴。实现此目标之技法关纽，在于强化笔墨之书写性，恪守“少描摹，多书写”之圭臬，以书入画，令每一笔线质皆如颜鲁公书法般，筋骨内含，雍容外显，于挥运间见气度，于法度中彰精神。

正大气象之营造，尤赖创作者之学养积淀与人格修为。唯胸有丘壑万仞，笔下方能涌出山河气象；唯心系家国天下，墨迹始可承载浩然正气。创作者当涵泳传统经典，于颜真卿等大家浑厚笔墨中汲取外拓张力与庙堂养分；体察造化神韵，将个体生命体验融汇于对宇宙大化的参悟之中。如此，方能挣脱小情小调之桎梏，铸就无愧于时代之山水新象。

当代山水画之复兴，不在形式之翻新猎奇，而在精神之归宗立脉。以宋元正大气象为圭臬，以颜鲁公书法式庙堂气格为风骨，守正创新，铸象立格，方能使这古老艺术形式，于当代语境中焕发新生机，重拾世界艺坛的敬重与认可，续写属于我们这个时代的山水华章。

乙巳年岁尾于京怀云堂

北海