祝福天下所有读者：

       今夏至已至来到欣意文化工作室，小院主理人接待我们，斜下的阳光是经过院内草木筛滤的。它从各种植物叶的缝隙里斜下来，碎碎的，柔柔的，染在青叶和地面上，像一匹未及剪裁的素绢。风过处，便细微听到了《诗经》里“终朝采蓝”的动静，只是在我这个城市里的采，不再是采蓼蓝，而是采一段悠悠的安静的静时光。

       苏老师在桌下铺开那些泛黄的图片，指给我们看“缬”（xie）字，说这是古人为扎染独造的，后来经过历史的发展，变迁成了所有染工艺的统称。我忽然想到那陶罐似的字形里，仿佛还封存着东晋的染汁，一晃便是今天的千年。

       从黄河流域的捆扎，到秦汉的蜡防，再到唐代的盛世华彩——原来我们身上穿的每一抹颜色，都曾是古人指尖的一首诗。杜甫写过栀子，说它“于身色有用”李贺咏过守宫，那竟是凤仙的别名。文学与草木就这样在染缸里相遇，你分不清是诗染了色，还是色入了诗。

       最动人的使我之前看到小院那一缸靛蓝水就已心动，今天我看着苏老师捧出大青叶、尖桃心叶、青黛，一字排开，像是展开一卷药典。原来杨贵妃的石榴裙就是用石榴扎染的，最早的皇帝龙袍就是用一种不起眼的杂草——荩草，却被皇家视为珍宝，甚至得到了“帝王草”的美誉。

       这种荩草在古代有着多种用途，其中之一就是染色，荩草的汁液经过特殊处理后，可以作为一种优质的黄色染料。用它染色的衣物不仅颜色鲜艳，而且长时间不会褪色。

      在古代，黄色是帝王的专属颜色，因此荩草常被用来给皇帝的龙袍染色，这也就有了“帝王草”的称呼。柘木煮出的赭黄，染进龙袍，明黄？赭黄？博物馆画像里，历代天子身上的那抹黄沉着如碑——那是百姓不可僭越的尊荣。

      杨贵妃的石榴裙，皇帝的柘黄袍，小龙女的守宫砂——那些遥远的故事，此刻都化作布上深浅的痕。唐人万楚写“红裙妒杀石榴花”， 石榴裙是一抹传奇。须从石榴花中细细熬出。杨贵妃穿过，白居易诗里那位琵琶女“血色罗裙翻酒污”，醉意泼洒，反而美得惊心。后来就有了“拜倒在石榴裙下”的话本，那是颜色生出的故事，是草木替凡人酿的一盏情劫。

       何等鲜烈的颜色；可我们染出的却是另一种情致：淡的像晨雾，浓的像夜海，中间过渡的，是说不清道不明的温柔。苏老师说草木染的魅力正在于此——你永远无法复制同一片蓝，就像无法踏入同一条河流，无法永远走一条直路。

       苏老师说“青出于蓝而胜于蓝”，蓝是蓼蓝，青是提炼出的靛青——颜色比蓝更深，更沉。我俯身望去，那蓝釉在水里浮动着云的影子，涟漪荡开时，竟有墨在宣纸上洇染的意味。苏老师就是因为喜欢这个染的过程，才爱上了扎染，想想原来古人染布，染的也是心境。

      听完苏老师的课，轮到我们动手做香包了。惠老师给我们每人发放了剪好的圆形布料，干的一篮艾叶，又抱进来两大捆清早采的天然艾草，还带着露水的记忆。我学着慧老师的示范，围坐在苏老师、慧老师等几个老师身旁，布匹摊开，像铺了半幅素宣，慧老师的手指捻起棉线，缠绕、打结、勒紧——

       动作轻得似在安顿一个婴儿睡梦，将布折叠、缝制、装干的艾叶，捆扎，用纱线一圈圈缠紧，由于折叠布太厚我手法笨拙，时不常的扎一下手指，线绳在指间打滑，惠老师看着不忍，直接过来帮忙，苓老师也帮忙穿针指导，我再放眼看去——

       惠老师已经做好，把手里的香包展开的刹那，所有的褶皱里都绽放出了意外的花纹。苏老师瞬间就咔嚓拍了一个浅蓝与深蓝的交错处，是云，是水，是蝴蝶振翅的瞬间，深红色的喜庆绽放着艾叶浓香。坐我旁边的美女惊呼：“太美了”，她兴奋的说，我的也好了，快看老师给我也拍照——

      时间飞速转眼就三个小时过去了，廊下挂满了大家的作品。看着艾叶香包在风里轻轻摆动，艾草的清香一丝丝飘开弥漫在小院，艾叶独特的香气，宛如大自然的魔法，飘散在每个角落，带给大家舒适与宁静和谐的氛围。

       我随手掐下一片艾叶，放在鼻子边。顿时，那种特有的艾草味儿一下就钻进了肺腑，馥郁的香味激活了我大脑把思绪一下拉到了很远很远。我看着那些深深浅浅的蓝，忽然明白：所谓传承，原不是守住某个固定的颜色，而是守护这份与自然对话的过程和能力。

       从《诗经》里采绿的女子，到今日小院中的我，隔着三千年，却共享同一种悸动——当我指尖触到小院主理人的基础染液，当特殊的一种氛香在鼻尖掠过，我陶醉了，草木的精华虽然从来不语，却把所有的光阴都醉成了诗。