以书骨铸画意，以大墨写生机。当代著名书画家、国家一级美术师寇俊宝深耕大写意花鸟艺术数十载，立足传统文人画精髓，秉持 “写到极处即是画，画到极处即是写” 的艺术理念，以书入画、以骨塑花、以情赋韵，坚持传统书画创作范式，形成苍劲朴厚、清雅大气的专属艺术风格，为当代大写意创作注入全新活力。

      寇俊宝为山东临沂人，现为中国书法家协会会员、中国国家画院画家、具备扎实的书法功底与深厚的国画造诣，深耕笔墨之道多年，深谙 “书画用笔同法” 的艺术真谛。不同于市面上侧重描摹花叶形态、堆砌画作，寇俊宝的写意始终以风骨为核心，将北方沂蒙大地雄浑质朴的人文气质融入笔墨，褪去脂粉柔媚之气，兼具金石力度与文人雅致，辨识度极高。

      以书入画、笔墨老辣，是寇俊宝写意作品最鲜明的艺术特色。在创作中，他彻底贯通书画笔法，将篆籀、行草笔法融入花鸟创作，重构写意的笔墨骨架。画作中的枝干摒弃纤细柔弱的线条，以顿挫跌宕的书法笔触写就，枯笔生苍劲、湿墨显浑厚，飞白错落间尽显老辣金石质感，将植物的苍劲风骨完美呈现。花叶创作恪守 “墨分五色” 的传统法度，大面积水墨铺陈叶片，浓淡干湿层次丰富，焦墨勾筋点睛，笔墨淋漓酣畅、简约概括，无琐碎堆砌之感。花瓣创作一气呵成，侧锋泼点成形、中锋提线塑形，一笔自带浓淡渐变，花头饱满蓬松、灵动自然，最大程度保留了写意创作的即兴气韵与书写之美。同时，画面题款书法与画作笔墨笔法同源、气韵相通，书画相融、浑然一体，大幅提升了作品的文人格调。

      在色彩运用上，寇俊宝坚守艳而不俗、雅而有致的审美准则，走出了传统牡丹画大红大绿的审美误区。他独创色墨制衡的创作手法，以沉稳厚重的水墨叶片中和花色火气，红花墨叶、虚实相生，实现浓而不燥、艳而清雅的视觉效果。设色极简克制，多以胭脂、曙红、朱磦晕染，笔尖凝浓色、笔根含淡墨，花瓣过渡自然温润，仅以少许粉白、藤黄点缀花蕊，简约高级。其作品褪去繁复华彩，偏爱淡粉、浅紫、墨红等素雅色调，搭配大面积宣纸留白，虚实相生、空灵悠远，让牡丹摆脱世俗富贵符号，尽显清雅淡泊的文人气质。

      构图章法上，寇俊宝删繁就简、开合有度，形成疏朗大气的画面格局。他擅长运用 S 形、斜向三角构图取势，花枝俯仰交错、花头藏露相宜，主花醒目、花苞点缀，主次分明、错落有致，严格遵循 “疏可走马，密不透风” 的传统构图要义。历经多年艺术沉淀，其创作愈发简约凝练，以少枝、少花造境，常辅以竹石极简点缀，画面干净通透、意境悠长。大面积留白计白当黑，让笔墨气韵绵延流转，笔断意连、情景交融，赋予画面无限想象空间，尽显东方写意艺术的空灵之美。

      寇俊宝的写意更重在托物言志、以画抒怀。他立足沂蒙文化底色，将北方书画雄浑坦荡的风骨融入笔墨，弱化牡丹的世俗装饰属性，深挖花木背后的精神内核。苍劲挺拔的枝干象征坚韧不屈的品格，清雅淡然的花色代表坦荡纯粹的心境，淋漓洒脱的笔墨寄托超然淡泊的人生情怀。其作品跳出 “绘形” 的浅层创作，抵达 “写神、写意、写心” 的高阶艺术境界，实现了物象、笔墨、人格的高度统一

      深耕笔墨师古守正，丹青写意传承经典。多年来，寇俊宝始终坚守传统文人画创作脉络，以书法立骨、以笔墨传神、以意境润心，其大写意牡丹既恪守传统艺术法度，又兼具个人艺术性情与时代审美特质，成功破解了当代写意牡丹 “有花无骨、艳俗无韵” 的创作痛点。其笔下国色，不止是花木之姿，更是笔墨精神、文人风骨与沂蒙情怀的生动载体，为当代大写意花鸟艺术的传承与创新提供了优质范本，极具艺术鉴赏价值与收藏价值。