不少歌词创作者习惯将词作段落划分为主歌、副歌，我始终觉得此种称谓欠妥。一首歌曲的各段落本无主次高下之别，所谓高潮段落，理应称作复歌。复歌二字，重在“复”，是循环咏唱、集中倾泻浓烈心绪的段落，承载整首作品最饱满的情感表达。当然，习惯写成副歌也正常，包括我有时也写成副歌（手机写作键盘有字形固有储存，本来想输复歌，它跳出的词组却是副歌），但我们心里始终明白是复歌而不是副歌就行。
常规词曲编排自有章法：前半段主歌铺陈叙事，缓缓交代人物故事、铺展情境，如同闲话家常，层层积蓄情绪；待到复歌登场，便是全曲高潮，积攒的情愫尽数释放，旋律上口、记忆点突出，成为歌曲的核心亮点。
但章法从无定规，不可一概而论。譬如《月亮之上》，开篇便直入“我在遥望，月亮之上”，未作叙事铺垫，一上来就拉满浓烈情绪，以复歌起笔，打破先叙后抒的固有模式。抒情流行曲中亦多见此种写法，王冰洋《飞舞》前奏落音即刻唱响核心复歌，先以浓烈情思抓住听众，后续再转入平缓叙事；马天宇《该死的温柔》同样开篇直击高潮段落，先把心底翻涌的遗憾伤感全盘托出，而后才用主歌细细诉说故事原委，两首情歌皆是复歌前置的典型。三首作品足见词曲结构从来没有固定模板。
由此可见，填词者不宜自行硬性界定主歌、复歌，不可用固定框架束缚文本。段落如何排布、何处起承、何处推向高潮，应交由作曲者斟酌定夺，因为词在作曲人的手里就进入了二度创作。作曲人细读词作，读懂文字背后的悲欢意蕴，再依词意设计旋律起伏、调整节奏强弱，方能让曲调与文字共情共生，将词作蕴藏的故事与情感诠释得淋漓尽致。这就好比你把词这群兵交给了作曲人指挥官，他会斟酌查看哪个兵适合搞侦查、哪个兵可以打先锋、哪个兵又适合断后，为了胜利他自有主张，用不着你交兵时硬性框架。
再看看现在有些作词人，一首词自我感觉良好标注什么主歌某某、副歌（复歌）某某，还有哪里是桥段，我看了就觉得好笑。这纯纯就是标榜自己高明，好像作曲人什么都不懂，妥妥的霸道行为或者说目中无人的心态。假如我是作曲人遇到此种做法，揉把揉把直接丢进垃圾篓。这又好比你请人家接生婆来给你接生新生命，你却指手画脚告诉人家该怎么下手怎么做一样，那我就想问问，你既然这么专业自己下手得了。所以，作词人一定要谦逊恭敬，作曲人自有作曲人的思维，他是依据词义以及心中旋律的走向来完成创作的，如何把控歌词人家自有定数。有的人会说我是作词、作曲一担挑，即便如此，你写词时的意境和作曲时的心境也是两个境地，你初始划定的主、复也未必就一成不变。所以一首词的完美旋律，是作曲人的精心布局和词与韵的天工结合，词人不要盲目对结构定性。
（ 作者：王春义）
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