文/林一青

　　我眼里的张广闻，是诗人，是摄影人。他把真情凝于指间，笔耕市井百态，提炼诗情画意。他透过镜头这第三只眼，聚焦人间万象，定格大美瞬间。

　　真情真意，化作精美诗行

　　他的诗，不雕琢，不做作，行云流水，娓娓道来。在不经意间，浓浓的诗意便扑面而来，令你沉浸其间，如痴如醉。

　　你看《光环》：“接住太阳/抛来的光环/让这转暖即逝的美/一轮一轮/把火红的人间/镀得更亮。”它不仅是对自然光影的描摹，更是对生活的态度：不叹时光易逝，不怨美好短暂，以赤诚之心拥抱点滴温暖，以坚韧之力传递人间光亮。这份豁达与担当，藏在诗句的字缝里，让短小的诗篇拥有了直抵人心的力量。

　　张广闻的诗，大多短小而精悍，凝练而厚重。他从不铺陈辞藻，不堆砌意象，能用寥寥数语勾勒出天地万象，道尽人间情致。悍，是其诗歌最动人的风骨，不是锋芒毕露的凌厉，而是扎根生活的韧性，是直面美好的赤诚，是于细微处迸发的精神力量。读他的诗，如沐晨光，如遇清风，于极简的文字里，窥见生命最本真的模样。　　这种模样，在他的另一首诗《温暖，触摸不到》中，则化为一种沉静的哲思：“光芒反射进来/这触摸不到的空间/有了好看的线条/有了触摸不到的温暖。”他以敏锐的感知，捕捉到光影流转间的温柔，让无形的美好化作可见的诗意。这份内敛，是不张扬的深情；这份深沉，是余韵悠长的意境。他将捕捉到的这些微妙的感官体验升华为对生命存在的思考。他所描绘的温暖，是一种弥漫在空气中的、无处不在的氛围。这种“触摸不到”的温暖，恰恰是生活中最真实也最容易被忽略的慰藉。它存于一个善意的眼神里，一句不经意的问候中。

　　如果说前两首诗展现了张广闻思想的力量，那么《一枝花，恰到好处地开着》则体现了他审美上的极致追求。“恰巧路过那里/恰巧从石孔看过去……看到一枝花/仰着鲜艳的脸/恰到好处地开着。”“恰巧”的两次重复，强调了这次相遇的珍贵与不可复制。而“恰到好处”则形成了全诗的诗眼，注视着花开的姿态，道出了他心中理想的生存状态——不张扬，不落寞，在合适的时间与地点展现出生命最本真的美。而后的凝望与担忧，“担心阳光抽身离开/带走可爱的花儿/掏空失魂落魄的眼睛/找不到回家的路”，将对美好的珍视、对时光的眷恋写得淋漓尽致。他以最自然的笔触，写最纯粹的心动，其中蕴含着对生活细微之美的极致感知，也深埋着他柔软而丰盈的内心世界。

　　追光逐影，定格大美人间

　　他接触摄影三十多年，这份持续的热爱，让他的镜头定格下万千美景和人间万象。

　　如果说诗歌是他内心的独白，那么摄影便是他与世界对话的方式。

　　他常说，摄影是一门纯自我的艺术，是一个人的修行。想要捕捉到那些真正打动人心的精品，必须心无旁骛、从容安然。只有慢慢地走、静静地看，不慌不忙，才能在时光的缝隙里发现细微处的美景。在他的眼中，镜头下的拍摄对象就像是久别重逢的亲人，吸引着他的目光，心生欢喜。

　　他说，摄影是转瞬即逝的艺术，正因如此，才需要敏锐的眼光与细腻的心思。他深谙“摄影是减法”的道理，画面越简单便越高级，因为剔除了分散注意力的杂质，目光才能直抵核心。对他而言，摄影的本质就是一场关于发现的艺术。

　　于是，他处处留心，时时观察，古朴的瓦当、厚重的门墩、斑驳的门框、微距下的露珠与花蕊，都在他的镜头下焕发出别样的光彩。有一次正在与他通话，只听他忽然轻声说道：“等等。”片刻后，微信提示音响起，屏幕上出现了一张夜幕下的路灯照：长方形的柱灯散发着暖黄的柔光，伫立在花池畔，地上的雨水倒映出灯柱的影子，虚实相生，线条优美。在那一刻，远处的楼房与近处的路灯共同构筑了一份难得的静谧与安然。

　　这种对光影的敏锐捕捉，早已刻进了他的骨子里。

　　他以镜头为笔，以光影为墨，定格世间万物的动人瞬间。在他的聚焦里，没有刻意的摆拍，没有繁复的修饰，唯有自然本真的模样，展现着与诗歌一脉相承的细腻与深情。

　　他为《一枝花，恰到好处地开着》所配的那张照片：画面主体是一方古朴的石墙，墙体斑驳，布满岁月的沧桑，一束阳光温柔地打在石孔下方一株野花上。那花儿仰着鲜艳的橘黄色脸庞，花瓣边缘被逆光照得通透，仿佛自身就在发光。整个画面静谧、温暖，充满了禅意。这正是他摄影风格的缩影——于细微处见宏大，于平凡中觅惊奇。

　　他擅长运用自然光，无论是清晨穿透薄雾的柔光，还是黄昏时分温暖的侧逆光，在他镜头下都能被赋予情感和生命。斜射的阳光、檐角的光影，在他镜头下皆有温度，有气韵，如无声的诗行，抒发着未尽的意绪。

　　他的镜头语言是克制的，没有过度的后期修饰，追求的是一种“所见即所得”的真实美感。无论是拍摄河北省张家口市尚义县郊区的“把好日子追成流年”，还是山西省晋中市寿阳县景尚乡张韩河村的“铁树开花，铁流也开花”；无论是拍摄山西省左权县文峰塔的“谢幕”，还是山西省临汾市汾西县师家沟村的“空房子”，他总能找到那个最能触动心弦的角度，将眼前的风景凝固成永恒的诗篇。他的照片本身就是一种视觉化的诗歌，静默，却有千言万语。

　　浑然天成，诗影交融并蒂开

　　他的创作从不是诗歌与摄影的简单拼接，而是心与物游、情与景汇的双向奔赴。镜头捕捉的是人间光影，诗句流淌的是内心波澜，一静一动，一形一意，彼此成全，相互生发，构筑出独属于他的“有境界”的美学世界。

　　他以诗歌为“魂”，为影像注脚，诗因画而具象，不再凌空蹈虚；画因诗而灵动，不再止于表象。光影是无声的韵律，文字是有形的意境，真正实现了“诗中有画，画中有诗”的古典美学理想。

　　因着对诗意的共鸣，我在任报纸副刊编辑时，在编一期春节的版面，需要一张古村落老房子大门贴新对联的照片，便向他约稿。他雷厉风行，迅速将照片上传。我提议他给这张照片写几句话，他及时将一首意境浓郁的诗歌发了过来。这期版面被评为当月的优质版面。这激发了我的灵感，于是推出诗配画的“行行摄摄”“行摄之间”栏目，在报纸副刊文苑版上定期刊发。这时，文字与影像便形成了一种奇妙的互文，共同构建了一个完整而立体的艺术世界。诗画同窗的表现形式也使报纸版面增添无限色彩。

　　从偶然刊发到常态化约稿，在文字与影像的交融中，愈发读懂了他的诗心与初心。尽管身处繁杂的行政事务中，他却拥有一颗超脱的“诗心”。他善于在庸常的日子里提炼诗意，在钢筋水泥的丛林中寻找山川河海的灵性。

　　他挑选精美的摄影作品配上诗歌，图文并茂，诗画交融，正应了王国维在《人间词话》中所言：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。”

　　我们不必细究他是诗情澎湃中寄情于镜头，还是聚焦万物时萌生了诗意。我们看到的是诗歌与摄影的水乳交融、浑然一体；我们感受到的是诗意审美、哲思律动。

　　如今，捧读他的《抚光》（诗影集），这部他历经十几年厚积薄发的心血之作，胸中涌起无限的亲切与感动。“抚光”，这是一个多么温柔而又充满力量的名字。它不像“追光”，那般急切，也不似“逐日”那般悲壮。“抚光”是一种姿态，是从容，是笃定，是一种与世界相处的方式：不必先入为主，强行占有，只需静下心来，悉心感受；不必高声呐喊，只需用心倾听，静心品味。

　　在人们行色匆匆，忽略了身边的光影流转，遗忘了心底的诗意温柔的当下。他这位“抚光者”，携带着《抚光》，用精简的诗篇、温暖的影像启迪我们：生活从不缺少美好，只要心怀诗意，眼有光亮，寻常岁月亦能诗香满径，烟火人间亦可光芒万丈。

　　让我们放缓脚步，且行且珍惜，发现浸在平凡生活的美好，遇见隐于烟火里的诗意，把不堪和苟且，化成诗和远方，活成我们自己想要的样子。