初观苏鸿升先生的画作,便被其强烈的视觉张力与洒脱不羁的笔墨气韵所深深吸引。作为一位浸润艺坛多年的老画家,苏老的作品没有传统花鸟画的甜俗与匠气,而是以一种恣肆狂放、泼墨淋漓的“大写意”手法,在传统文脉与个性表达之间,开辟出了一片生机盎然的艺术天地。
苏老最令人称道的,莫过于其对“墨色”与“线条”的极致掌控。在《芦鸭图》与《落霞与孤鹜齐飞》等作品中,他以浓墨重彩晕染禽鸟的羽翼,墨色厚重而不死板,水晕墨章间尽显苍劲老辣。配合着背景中淡彩轻染的芦苇与天空,营造出一种苍茫辽阔、水天一色的深邃意境。而在描绘荷塘与野趣的作品中,苏老则大胆运用了狂放不羁的焦墨线条。这些线条犹如疾风骤雨,纵横交错,看似杂乱无章,实则充满了书写的节奏感与生命力。它们既是繁茂交错的荷梗,也是微风摇曳的苇丛,在混沌与朦胧的色彩中,硬生生勾勒出一片充满野逸之气的自然生境。
在构图与设色上,苏老展现出了深厚的传统修养与现代构成意识。他的画作打破了传统折枝花鸟的局限,多采用满构图与满章法,让物象在画面中肆意生长、碰撞,给人以强烈的视觉冲击力。设色上,他巧妙地将水墨的黑白灰与明快的粉红、湖蓝、藤黄相结合。如绽放的荷花与游弋的鱼儿,色彩明丽却又不失清雅,既有文人画的高洁脱俗,又洋溢着浓厚的生活气息与时代感。
透过画作右上角那潇洒跌宕的行草落款与朱红的印章,我们更能读懂苏老画作中的精神内核。苏老的画,是“写”出来的,而非“画”出来的。他以书入画,笔笔见性情,每一根狂舞的线条都是其内心情感的倾泻。这种不拘泥于形似、而追求神似的写意精神,正是中国传统文人画“外师造化,中得心源”的最高境界。
苏鸿升画家的作品,是一场笔墨的狂欢,更是一曲生命的赞歌。他用苍劲的线条撑起了画面的骨架,用淋漓的墨色注入了灵魂,让我们在喧嚣的尘世中,得以一窥那份属于大自然的苍茫与灵动,以及中国文人画独有的风骨与旷达。(作者:刘建魁)
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