苏老最令人称道的，莫过于其对“墨色”与“线条”的极致掌控。在《芦鸭图》与《落霞与孤鹜齐飞》等作品中，他以浓墨重彩晕染禽鸟的羽翼，墨色厚重而不死板，水晕墨章间尽显苍劲老辣。配合着背景中淡彩轻染的芦苇与天空，营造出一种苍茫辽阔、水天一色的深邃意境。而在描绘荷塘与野趣的作品中，苏老则大胆运用了狂放不羁的焦墨线条。这些线条犹如疾风骤雨，纵横交错，看似杂乱无章，实则充满了书写的节奏感与生命力。它们既是繁茂交错的荷梗，也是微风摇曳的苇丛，在混沌与朦胧的色彩中，硬生生勾勒出一片充满野逸之气的自然生境。

在构图与设色上，苏老展现出了深厚的传统修养与现代构成意识。他的画作打破了传统折枝花鸟的局限，多采用满构图与满章法，让物象在画面中肆意生长、碰撞，给人以强烈的视觉冲击力。设色上，他巧妙地将水墨的黑白灰与明快的粉红、湖蓝、藤黄相结合。如绽放的荷花与游弋的鱼儿，色彩明丽却又不失清雅，既有文人画的高洁脱俗，又洋溢着浓厚的生活气息与时代感。

透过画作右上角那潇洒跌宕的行草落款与朱红的印章，我们更能读懂苏老画作中的精神内核。苏老的画，是“写”出来的，而非“画”出来的。他以书入画，笔笔见性情，每一根狂舞的线条都是其内心情感的倾泻。这种不拘泥于形似、而追求神似的写意精神，正是中国传统文人画“外师造化，中得心源”的最高境界。

苏鸿升画家的作品，是一场笔墨的狂欢，更是一曲生命的赞歌。他用苍劲的线条撑起了画面的骨架，用淋漓的墨色注入了灵魂，让我们在喧嚣的尘世中，得以一窥那份属于大自然的苍茫与灵动，以及中国文人画独有的风骨与旷达。（作者:刘建魁）