淮安市的老年大学，今年开创了一个新的学习模式。每个月的最后一天，举办“月月乐 大家乐”自娱自乐的演出。
我是萨克斯大二班的学员，对教学中的新生事物，拍手叫好，这是1十1>2的效果。之前观摩了第二期的演出，第三期轮到我和另一个同学上舞台，吹奏了萨克斯的二重奏曲子《一帘幽梦》。
演出结束后，有一种感受：上舞台演出，也是一种修行。
2026年春季开学的伊始，听说学校将新增“月月乐 大家乐”的汇演，让学员们有自我展示的舞台。我们在指导老师的鼓励下，报名填写了申请表格，用上大舞台的经历，铸炼心理素质，来完成一次能在大庭广众下正常吹奏的水平。如果承受住外界的干扰，潜心跟准伴奏，准确地吹奏出每一小节的音符，那就是成功。如果在跟准伴奏下，有情感地表达出旋律的主题，那就是超常发挥。
有了方向，心就通透。我和班里的吴海庆同学，组成二重奏的组合，在正常课堂学习之外，我们在自己的家里，吹奏曲谱，努力提高演出水平。每周还要抽出二次时间，到老师的工作室进行强化训练，磨合二重奏的一声部和二声部的吹奏切入点，达到默契的配合。这些临场上遇到的东西，不是课堂上能够教授的。我们的磨合，就像是两人的太极推手，见招来了，接住。再破解拆招，继而借机变被动为主动，将招式一一进行下去。彼此的交流，绵绵不断，有来有往，劲头能收能放。
音乐，是时间的艺术。一首新曲，要达到演出的水平，是要进行耐心、细致地打磨，上千次的重复。把各种各样的要求，重复练习成为肌肉的记忆。到最后，用肌肉记忆吹奏出各种音型节奏、时值的长短，要与伴奏放出的效果，一模一样，别无差别。如果自我松懈下，两日后感觉明显就不同。书法作品，可以留存下，瞬间变永恒。而演奏音乐作品，一次就是一次的绝版，没有复制的可能。上百次上千次地重复，才能提纯肌肉的记忆。上舞台的演奏，一瞬间，或是成功或是失败。失误也罢，超常发挥也罢，千辛万苦，付出的努力，只为昙花一现。
那日上午，我早早赶到学校彩排，忙里忙外的，要把u盘递交上去，按顺序进行走过场。还要与音响师交流背景音乐的插入，临时找的背景视频，不可直接连上线播放，必须先期移到u盘中，由u盘插入才能播放出视频的画面。我弄不了u盘，演奏《一帘幽梦》伴奏的二重奏u盘，是请女婿帮助弄成的。现在，要临时抱佛脚，做不了。请教在场的班主任陈老师，她也不会。最后，只好选择放弃背景视频，孤独表演。
等到我们走向舞台正中央，伴奏音乐即刻跟进，一声部的吴同学在前奏结束时，平稳地吹奏出旋律的开头两句，我的二声部就要接上。然而，此时此刻，舞台下指导彩排的领导，又打手势又喊话，叫停了我们的演出。原来，他发现没有背景画面出现，大厅内回响的音乐声，也不确定是伴奏u盘放出的。
当搞明白后，他让我们继续。播放的伴奏音乐，却没有重头来，仍然一直在放。这对我们来说，是一个迎头痛击，想从头顺下来，是不可能的了。须找到切入伴奏的音符，是我们别无他法的选择。
小吴同学临场不乱，冷静下来，脚前头微微一下一上点击台面打着拍子，寻找伴奏里暗含的律动。继而，熟悉的音符被深情抱裹着，有韵律地从萨克斯管中飘逸而出。我那慌张的心绪，刚冒出一点头，就被她吹奏出的旋律稳住，转而驱赶掉了。随着一声部的那句尾声要结来，我立马接住弱拍的切口，吹奏出配合的伴奏音符。二声部的旋律，紧跟着也轻轻舒缓地飘逸在汇文大厅内。我们的二重奏，总算经受了一次舞台上的考验。
下午的演出，我们满怀信心，早早地来了。选择了靠里边的第一排座位。我的搭档吴海庆同学更是自信，邀请来了她的先生，共同分享舞台上的高光时刻。下午的她，可比上午漂亮了：化了淡妆，修了睫毛，神彩飞扬眼波含情。在舞台上候场时，她再三摧促我去问负责人，话筒架只有一个，还差一个到哪里拿？后来又叮嘱我要拿上谱架子上场，别忘了。她真是个能操心的人，脑子里装得东西真是多。
前一个节目结束后，我们一前一后从侧旁走向舞台，谱架、话筒架调整好，伴奏的歌门就响起了。我是吹奏二声部的，站在舞台前，静静听着伴奏，等待着中音萨克斯那似梦一样情丝缠绵的音符响起。萨克斯声响了，吹响了，却吹不出音符来，上来就卡壳。
我站在她的左边，冷静地讲：不要紧张。第一小节过后，那熟悉的旋律终于回响在大厅里，我的次中音萨克斯平稳地接上了二声部的音符，把旋律轻缓地吹奏出来。这首《一帘幽梦》，我们用两把不同的萨克斯，重奏出了不一样情感来。开头的那点小意外，根本没有影响到后来的演奏效果，可以说是很好地完成了演出。要不是卡住的一点，我们应是出色地完成了演出。
事情的真实性，是由时间记录下的。我们的演出属于“成功”，回看录下的视频，那第一小节的卡壳，可以忽略不计，因为从第三小节起，一声部和二声部的重奏配合，就严丝合缝，相辅相成。真要鸡蛋里找骨头的话，那就是情感的表达，还有提升的空间，继续打磨，应该会更上一层楼。
我们是小白，上舞台就是锻炼自己，让心理素质尽快成熟。这首《一帘幽梦》，我们一起练习有了半年时间，最后一个多月，指导老师也参于进了。在老师的工作室，一星期里最少有三天聚到一起，不断地吹奏，不断地重复，老师也左一次右一次地指点我们，纠正要改进的地方。说到细仔乐句，老师拎起管子，作示范吹奏，让我们有进一步的感受。然后，我们再重重复复地吹奏，带着对作品的新的理解，表达出细腻的那种心境。
在这长时间的打磨过程里，我们对吹奏有了领悟。吹奏，不是完成一段旋律就行了。吹奏，是气息由下丹田吐出的气，像一条气柱子吹入萨克斯管里，然后托出每一个音符来。要想旋律好听，那控制气息的嘴形，就得有讲究；气息流经口腔的位置也得讲究；舌尖在腔体里对哨片振动的管制，也是要讲究的。这三个讲究，做到和谐地统一，吹出的音色才好听。
这是吹的前期要领，而要达到奏的水平，在吹的基础上，要做到曲谱里出现的音型节奏的准确，情感强弱的起伏，把旋律里的音符吹得恰到好处，恰如其分。这两部分结合到一起，才能叫吹奏。当然，学习到后期，吹奏时再加入装饰音进去，旋律的味道就被调出有韵了。
我们这些感悟，就是上舞台之前之后的体会，这可是深层次的修行。
这是一场不折不扣的修行。就说一刹那的短路，能够立马修复，若如其事地平稳吹奏下去，直到流畅演出结束，就不是一般初上舞台的人，能够做到的。这份定力，来自于镇定，来自于平日的勤奋与刻苦。事实证明：一份耕耘一份收获。只有极致地重复，肌肉记忆方可随时随地，找出各种音符出现的位置。
听说骨折过的地方，那处骨头是最坚硬的。我们的成熟，应是从失误的地方，吸取到的经验。
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