Gong Xinfu—Oriental Aesthetics, Global Resonance: Exemplary Figure in Cultural Globalization

Gong Xinfu, courtesy name Fuzhi, art names Yunshi and Xinfu, was born in 1939 in Nanjing, Jiangsu Province. He is a Distinguished Painter at the Jiangsu Provincial Academy of Chinese Painting and a Visiting Professor at the Repin Academy of Fine Arts. In the 1960s, he received personal instruction from Master Fu Baoshi. He studied at multiple fine arts institutions in his early years, graduated with distinction from Tianjin Oriental Academy of Fine Arts, and completed an advanced research program in Chinese Painting at the China Academy of Art. His artworks have been included in Selected Chinese Artworks 1978-1998, and in 1998 his works were selected for the "Korea World Art Exhibition" among other prestigious shows.

In 2024, as part of the "Five Stars Rise in the East" Chinese Artists Delegation visiting the Repin Academy of Fine Arts in St. Petersburg, Russia, Gong Xinfu's goldfish paintings were collected by Russia's premier academic institution, the Repin Academy of Fine Arts, and he was appointed Visiting Professor of the Academy. This marks the second major institutional collection of Gong Xinfu's works, following the acquisition of his art by the Henan Museum in 2023, now further recognized by one of the world's most prestigious art academies.

龚心甫，字甫之，号云石、心溥，1939年出生，江苏南京人，江苏省国画院特聘画家，列宾美术学院客座教授。20世纪60年代得傅抱石先生亲授，早年曾在多所美术院校学习，以优异成绩毕业于天津东方美术学院,并曾在中国美术学院中国画研修班结业。艺术作品入编《1978－1998中国美术选集》, 1998年作品入选“韩国世界美术大展”等。

2024年五星出东方中国艺术家代表团访问俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，龚心甫金鱼作品被俄罗斯最高学府列宾美术学院收藏，并被聘请为学院的客座教授,这是龚心甫继2023年河南博物院收藏龚心甫作品之后他的作品再次被世界最高艺术学府收藏。

中国画的六美法則提出

将以震撼书画界

龚老在研究画论时明確提出中国画的六美法則: 第一，提款书法美, 以行揩书法为准則, 第二，书法线条美, 以书法笔法屋漏痕, 折钗股, 锥划沙为准则, 第三, 应物造型美, 第四，色調和諧美，第五构圖含意美，第六阴阳醇和美。龚老提出的六美法则，具有划时代意义，将以震撼书画界，为何? 在中国绘画理论中，自谢赫提出的“六法论” 又一位具体提出衡量绘画高下的标准，书画作品能否传世留存，能否被博物院收藏鉴賞，提出了具体准则。龚老的六美法则体现他的绘画作品之中，故他的作品己经视為国宝级作品, 每件作品均是百看不厌的，从他的作品中显現了六美法则之美。他提出的六美法则，可以说他是五百年以来出现的杰出人物。六美法则，对学好中华民族传统文化，弘扬中国画精髓，做出了突出的贡献，所以他的作品已经备受收藏家的青睐，价格稳步上升，作品将会逐步达到亿万元以上，价格走势会显著攀升。

When researching painting theories, Master Gong explicitly put forward the Six Aesthetic Principles of Chinese Painting:

1. Aesthetic Inscription Calligraphy, with semi-cursive and regular script as the standard;

2. Aesthetic Calligraphic Lines, grounded in traditional brushwork textures including marks left by a leaky roof, bent hairpin shafts, and lines traced by an awl in sand;

3. Aesthetic Object-Based Form Rendering;

4. Aesthetic Harmonious Tones;

5. Aesthetic Meaningful Composition;

6. Aesthetic Mellow Balance of Yin and Yang.

The Six Aesthetic Principles proposed by Master Gong carry epoch-making significance and will send a profound stir through the painting and calligraphy circle. The reason lies herein: in the history of Chinese painting theory, following Xie He’s "Six Principles of Painting", he is another scholar who has formulated concrete criteria for judging the merits of paintings. He has laid out tangible standards to determine whether a painting or calligraphy work can endure through ages and be collected and appreciated by museums.

Master Gong’s Six Aesthetic Principles are fully embodied in his own creations, which are thus recognized as national treasure-level artworks. Every piece bears endless viewing appeal, showcasing all the charms of the Six Aesthetic Principles. His formulation of these principles renders him an outstanding figure unseen in the past five hundred years.

These Six Aesthetic Principles have made extraordinary contributions to the mastery of China’s traditional culture and the promotion of the essence of Chinese painting. As a result, his works are highly sought-after by collectors, with their market value rising steadily. Their prices will gradually climb to over ten million yuan, and the upward price trend will become remarkably pronounced.

在当代中国画坛，有一位低调却不容忽视的艺术家，他的画风独树一帜，理论体系自成高峰。他就是龚心甫, 查阅中国绘画史，可以看出中国画创作以书入画的理论已停滯一百多年，龚心甫笔墨凝魂七十载 不惊不语成大器，他是以书入画，以静见道的绘画大家，是百年以来出现一个以书入画的杰出代表，这是上天的安排。

他以书入画, 擅山水、花卉﹑工金鱼，兼重书法与章法布局，在“形神俱妙”中探求笔墨的至简与至深。他提倡艺术家要有“淡泊明志、甘于寂寞”的境界，强调深入自然、深入生活，以真实为根、才能创造真正有生命、有温度的艺术语言。正因如此，他的作品总是带着一种静穆之美，不炫技、不迎合，却动人于无声之间。

中国画的创作应以“六法” 理论为创作基石, 国画作品能否传承, 能被博物院收藏 均已“六法” 品评，追溯中国画艺术史，查阅中国画传世珍宝佳作，凡是煜霅千古之作，即可展现，这些传世瑰宝均是在符合“六法”理论基础上而创新的艺术珍品。南朝谢赫《古画品录》曰:“夫画品者，盖众画之优劣也”。意谓；画的品评，是因为画有优劣之分。再查阅凡传世的中国画理论书籍，理论万千，其中心思想亦是围绕“六法”理论而展评的。信然，先辈曾言：“六法精论，万古不移”， 凡是传世的格韵超绝，览者神之的艺术瑰宝，寻其源哉，查阅中国绘画艺术史，哪一件不是按先辈艺术精华理论品评的，哪一幅不是经过历史严谨甄别呢！

龚心甫，字甫之，号云石、心溥，1939年出生，江苏南京人，江苏省国画院特聘画家，列宾美术学院客座教授。20世纪60年代得傅抱石先生亲授，早年曾在多所美术院校学习，以优异成绩毕业于天津东方美术学院,并曾在中国美术学院中国画研修班结业。艺术作品入编《1978－1998中国美术选集》, 1998年作品入选“韩国世界美术大展”等。

2024年五星出东方中国艺术家代表团访问俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，龚心甫金鱼作品被俄罗斯最高学府列宾美术学院收藏，并被聘请为学院的客座教授,这是龚心甫继2023年河南博物院收藏龚心甫作品之后他的作品再次被世界最高艺术学府收藏。

金鱼作品，形神兼备，古朴淡雅，天然纯真，章法考究，清逸简洁，目前画一条金鱼简练到十一笔至十五笔就能画完成，作品贯穿古今，别开生面，前无古人，后未见来者，树立了另一个典范。

曾有多幅艺术佳作在国家级刊物上发表。其作品以凝练灵动的笔墨，描述出博大精深的内涵，凸现了他对生活深入的观察和对事物本质深刻的理解，个性鲜明，神采飞扬，用笔简洁流畅、章法考究规范、意蕴深远隽永。无论是谋篇造势还是笔墨渲染，都显示出其娴熟的艺术功力，创造性地实现了艺术境界与表达手法、历史人文与现实空间的和谐统一，无一不是激情与灵感的自然流露，给人以极大的艺术享受。在创作实践与丰富新理论方面，兼容并蓄，大胆创新，精心创作多幅具有较高艺术研究价值的上佳作品，流传广泛，影响深远，在艺术收藏界引起广泛关注，其独特的艺术风格，丰富宝贵的艺术实践为繁荣和发展我国传统艺术提供难得的借鉴依据，对我国相关艺术领域的创新做出了突出的贡献。

出版有《云石斋画谱》上下卷，《中国山水画技法研究》 《中国画写意兰竹创作要述》 《龚心甫作品集 －金鱼画法研究》 《龚心甫捐赠河南博物院精品画作专集》 《中国最具收藏价值艺术家－ 龚心甫作品集》 ，中国画艺术经典丛书《金鱼画法解析》 《荷花画法解析》 《芙蓉画法解析》 《梅花画法解析》 《兰花画法解析》 《竹子画法解析》 《菊花画法解析》图书及《中国经典艺术作品展播 － 龚心甫》DVD光盘等。

根据雅昌拍卖网查詢,龚心甫拍卖记录显示,他的作品在艺术市场上备受瞩目,例如龚心甫2015年创作的作品《相伴图》在2022年的拍卖中估价为66万元人民币,成交价92万元人民币。2014年创作的作品《亭亭玉立图》拍卖中估价为460万元人民币，成交价470万元人民币。2022年创作的作品《雅韵如碧清图》拍卖中估价为360万元人民币，成交价480万人民币。2018年创作的作品《黄山颂图》拍卖中估价为580万元人民币，成交价590万人民币。2021年创作的作品《宝葫芦图》拍卖中估价为380万元人民币，成交价460万人民币。2019年创作的作品《峰峦叠翠清泉流图》拍卖中估价为1000—1200万元人民币，成交价2000万人民币。还有许多拍卖信息，可在雅昌拍卖网查詢。这些信息表明，龚心甫的作品在艺术市场上具有较高的价值，并且受到收藏家的青睐。

龚心甫现已高龄。龚心甫自60岁至80多岁近二十多年里他拒绝，拒聘所有展览及各类授聘之事，国内外展事活动及国外艺术院校，授聘他客座教授，名誉教授，他一概不介入拒绝参与。在二十多年时间里，他攸然默默無闻，研究中国画学体系、画学精髓，画学继承、变革，延续发展的历程，亦创作了许多优美作品，著书立言、撰著十几本国画教学书籍，撰著了，《云石斋画谱》、《中国山水画技法研究》等书籍。这确实是有远見的明智选择，故此,奠定了他雄厚的画学理论和艺术功底。

《云石斋画谱》出版以后，他感到兰竹画法说明有些欠缺，尤其是竹子画法。为了弥補这问題,龚老在近几年一直孜孜不倦的探讨、研修竹子的画法。 近期撰著的《中国画写意兰竹创作要述》由文化艺术出版社出版，这部著作可以说这是中国美术史学的经典著作, 何因？书中阐述三个问题：第一指导正规学习画竹的方法要旨, 第二如何传承发展画好墨竹，第三指出书法楷书功夫学到位，有了腕力功夫，才能学习画好墨竹。龚老在书中阐术了自己的观點，在“近三百年墨竹延续概述”一文中谈到三点：第一,画竹，书法楷书功底要深厚，第二,要淡泊情怀，默默耕耘自已的亊业，第三,诗书画印为一体，显现中国画的美学价值，他说：这是前人画竹智慧的结晶。龚老阐述的观点，是非常重要的，并具有划时代意义的，,何耶？指導了要突破画墨竹的方向，使中国画墨竹在继承变革延伸中不断发展。这部著作可以说是中国美术史学具有实用价值、研究价值、文化价值的重点著作。可以相信这部著作以及《云石斋画谱》上下册，与《芥子园画谱》一样，在百年以后还会出版发行。

古人言: “一世兰，半世竹。”在花鸟画中，兰竹是最难画的，其艺术欣赏价值亦是最高的。元代李衎《竹谱详录》有“故当一节一叶措意于法度之中” ；在谈到笔墨用法时有“提笔时澄心静虑，意在笔先，神思专一，不杂不乱，然后落笔。要圆劲快利，仍不可太速，速则失势；亦不可太缓，缓则痴浊；复不可太肥，肥则俗恶；又不可太瘦；瘦则枯弱” 。说的很清楚，画竹的难度是很高的。清代郑板桥，一生喜爱画竹，于写意中显现“以形写神”的气韵。他画的墨竹图可谓到达了高峰，谁又能与之比肩呢？查阅近代中国美术史料，清晰可见一百多年以來，没有一个能突破和达到郑板桥的画墨竹水平。都是画的没有中国画艺术欣賞价值的商品画而已，看看画的作品即知，那么到底原因何在呢？龚老指引突破不了的三条原因：一为画竹叶如真, “真”亦是学好楷书笔法，故此书法突破不了，特别是楷书“悬针垂露”笔法没有学会，二为诗书画印为一体没有学到位，三为没有在自然中找到新的画竹组叶章法。从画面上看竹叶形态不对，有的为了所謂的创新，将竹叶画成“分不清叶头和叶尾” 、“叶尾细长杂乱无章” 、“叶头叶尾粗壮” 、“有叶头无叶尾” 、 “画的虽然逼真但笔法稚弱。

龚老画的水墨兰竹，是纯粹从自然中而来，他曾在浙江湖州竹林中观察一年四季竹的变化，长期写生竹的形態，寻找新的组叶章法，他能借古开今，熟练掌握古法笔墨，在继承传統基础上突破古人，又一次变革。仔細观察龚老画的竹叶，每片竹叶都有阴阳开合之理法，既形似又神似。运用书法笔意写竹，画的竹叶，均是楷书的竖画、撇画、捺画的书法用笔，特别是运用楷书的“悬针埀露” 的书法用笔，写出了竹子神韵，生气盎然，看了令人心情舒畅。可以说，他是继郑板桥之后，又一位画兰竹高手。龚老说：“我不知道竹子怎么会画出来的。”这说明水滴穿石非一日之功，绝非一朝一夕，他淡泊明志，又经过长时期的艺术磨砺，终自然而然得到。

先辈指出:“书法功力的深浅，最终影响画家的成就”。古人常言:看画先看书法，书法不过关，画就不用看了，这句名言，说明中国画是以画来说话的，是由历史来品評的, 一幅中国画作品，必须经过五十年至一百年，乃至更多一些年的历史考验，确认是否是“真” 画，则不然何为“真” 耶? 如果目前再炒自已的作品，虽然暂時有名譽, 如书法篆刻都未学好，楷书笔法都未学到位，是进不了中国画大门的，中国画大门都未进去, 其作品当然是毫无价值的商品画而已，名譽是昙花一現，百年以后炒作的名子早已消失, 不会留下痕跡的。龚老曾说过:“从中国绘画史来看,凡是传世的格韵超绝,览者神之的艺术瑰宝佳作,画幅的款识书法,绝大部分均是‘行楷书法’,因为要写好行楷书法,难度极高,必须楷书功底要过关,否則是很难写好的,因此，难度就很高了，查阅中国绘画史,即可一目了然”。

龚老尤重书法修为，提出“无楷不成行，无书不成画” 的理念。他强調行楷书法在中国画中的基础作用，认为书法功底直接影响画面的精神气质。他曾言：“历代传世画作，皆以书法定品格。若无楷书根基，其画即便技巧繁復，也难臻格韵之美。”他自已的题款，多以行楷为主，瑞庄而灵动。龚心甫的画作，既有中国画的古意，又有当代语境的气度。他不为声名所动，却以实绩铸就了自已在当代中国画坛的独特地位。年龄近九十岁的龚心甫，依然每日笔耕不辍。他不在展馆喧哗处，不在名利风口上，而是在墨香与素纸之间，书写着中国画的精髓，对他而言，艺术不仅仅是图像的表达，更是中国文化的传承与担当。在龚心甫的著作中,关于中国画创新问题，他说：“中国画创新不是一朝一夕就能创出来的,首先要有淡泊明志,不求名利,甘于寂寞的精神，甚至要甘于寂寞一辈子的思想。创立新风格的出现是“渐变”，而非“突变”，只有长时间的文化积淀和艺术磨礪，才有可能得到点點滴滴的收獲。深入自然、深入生活，仔細观察研究物态的细部结构，兼收各种艺术营养，才有可能找到新的表现手法”。