展览预告 | 目之所及——师嘉个展

展览预告 | 目之所及——师嘉个展精华热点

2026-06-25 16:52:07 15阅读

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展览名称

目之所及——师嘉个展

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艺术家

师嘉

策展人

庄超

开幕时间

2026年6月28日15：00

展览时间

2026年6月26日—2026年7月26日

（13：00—18：00，逢周一闭展）

展览地点

北京市昌平区兴寿镇暴峪泉村156号乐堺大象山

【老师寄语】

寻常的不寻常

师嘉要办展览了！！！

今日他带着诚恳和我一起分享了他这些年的作品。

有些画我熟悉的，有些出乎意料的好！一时间我被感动了，非常具体的，又有些莫名状的震颤。

我一张一张的观看，从画面的绘画涂抹的过程到他画时的心绪，继而追诉他画面背后意蕴，一切发生的是多么真切和可信！

现实对他的触动非常具体本能，他把日常极平凡的所见，赋予了深沉和肃穆，他用最朴素的绘画材料和最寻常不过的景物做了最纯粹简单的结合。

一个灯泡、一副手套、一件白大褂、一个接线板，一些不起眼的景象，这些很难成为绘画的题材的普通景物，在他内心的感动和心境转换成一种语境，变成了他绘画方式，他多么诚恳本份，没有半点的矫情。

他像写给自己的日记，老老实实的坦白。在他的表达里看不到浮夸的宏达叙事，没有流行的风格样式，他谨慎用心的揣摩绘画的妙趣，不越雷池一步，这真的很难啊！他放弃了一切可以吸睛的元素和可能，但为什么他的作品仍然打动人？原来我们的生命里失却了久违的真切，我们已经因麻木而失去自我感动的能力，师嘉用他原本未想过真诚可以无敌的绘画唤起了人们的感知和共情，把绘画的视觉传达引申到精神和情感的共鸣。这是需要勇气和忠诚的，这在当下是稀缺且珍贵的品质！这种精神的诉求是不应以作品本身的语言难度系数做评判标准的，是应当被弘扬和重视的！

师嘉的绘画艺术从生活里来，把对现实片段式的截取转换成绘画的题材,不空洞，在真情实感的支撑下，寻找到了自已的绘画语言和技巧，完成了从情感的触动到语言的升成到精神维度的追求的全过程。

看到他一路踏实地走来，为他有了如此有意义的过程感到欣慰。

预祝他展览引起更多对艺术性和精神性有诉求的人士关注和喜爱！

石良草笔

【艺术家自述】

在目之所及处，雕刻日常的风景

把画画好，是我的本分，也是我在最初爱上绘画时心里最笃定和坚守的东西，我享受其中的，就是用自己的眼睛有选择地观看那些往往被忽略的日常，用最真切的笔触一笔一笔呈现出我眼中的动人的景物——回归绘画最本质的观看与触摸，以最朴素的方式捕捉真实的生命状态。

对我而言，绘画即是 “目光所及”。我要从我眼睛里得到营养，我的眼睛要不停地跟现实跟我看到的东西发生关系。

我选择用油画棒画画，绝非偶然，油画棒和色粉的表达使我能够用一种更朴素和原始的方式触摸感受，相比追求风格的建立和形式的创新，我更热衷于绘画性的表达，它更能让我把握住事物的本质特征，更符合我对营造绘画意趣的审美追求，同时也觉得油画棒与砂纸的交战充满了惊喜。

油画棒在砂纸上的摩擦，让我感觉不是在“画”，而是在“雕”——每一笔都带着触觉的反馈，这种粗粝的质感强化了对事物本质的直觉捕捉。

它区别于油画材料那种密不通风的类似釉面包浆的感觉，却有些近似壁画的那种呼吸感，我会有意识地运用留白透底的方法，使画面更透气，色彩也更丰富深厚。

一件好作品不在于它的材料和介质的种类，而在于它在有限的空间平面中所传达的感情、思想与技术的强度和浓度，我寻求一种近乎本质的东西，在目击事物的同时，我尽可能发现那些潜藏着的非表象的存在，同时又把自己对事物的那种特有的情绪调动起来，尽量避免描写外在的客观现实，比如我会在画面大面积的粗粝表达下突然加强某一局部的刻画。把注意力集中于事物在我头脑中产生的强烈印象。

目光所及，即是风景；心之所向，即是画笔归途。

师嘉

【展览前言】

凝视日常：在目之所及与触手可及之间

我们总以为自己看见了许多。

窗外经过的树影，楼梯转角的光线，桌上的字典与眼镜，街角的电表箱，餐桌上的水果，擦肩而过的人与动物……它们如此寻常，以至于常常被归入背景，成为生活里无需停留的一部分。

而艺术家所做的，恰恰是让这些被忽略的事物重新回到目光中央。

《目之所及》并非关于远方，也无意构筑某种宏大的叙事。

展览中的作品大多取材于艺术家真实可感的日常经验：生活器物、蔬果食物、风景、人物与动物。这些对象没有明显的等级之分，也没有被赋予额外的象征意义。它们只是安静地存在着，以自身的形态、光影与时间痕迹，被一遍遍凝视、描绘与记录。

在这里，绘画成为一种观看的方法。

艺术家以细致而克制的笔触，将目光停驻于那些容易被忽略的角落。

一本旧书、一副眼镜、一只手套、一颗石榴、一枚山竹，乃至一段楼梯、一处寻常风景，都在画布上获得了新的停顿与呼吸。那些原本属于日常的事物，被从功能与用途之中暂时抽离，显现出它们作为“存在”本身的面貌。

展览空间亦延续了这种观看的逻辑。

不同主题的作品被安置于彼此独立而又相互关联的空间之中：器物、食物、人物与风景，各自形成观看的片段；而由一组三联画构成的空间，则像一次更为私密的凝视，引导观众进入安静而开放的对话现场。

与《目之所及》同时展开的，还有另一条与之并行的线索——《触手可及》。

如果说绘画关乎观看，那么《触手可及》则邀请观众重新参与日常。

真实的书本、眼镜、手套与生活物件被带入展厅，与画中的对象共同构成现场；桌游、交流与停留，让观看不再只是单向的凝视。水果主题的空间被布置成开放的餐桌，来自村庄邻里种植的时令蔬果在这里被分享、品尝，也等待被再次描绘。三联画所在的房间则成为一处临时会客厅，人们可以在此驻足、交谈，分享关于艺术、生活与记忆的种种片刻。

绘画与现实、观看与触碰、作品与生活，在这里彼此靠近。

或许，当我们真正停下来观看时，会发现那些最平凡的事物从未真正平凡；而那些触手可及的日常，本身便蕴藏着值得反复凝视的诗意。

愿每一位来到这里的人，都能在目之所及之处，重新发现生活。

乐堺大象山

师嘉作品

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