画家张成泽先生话没骨画 | 笔下的线色交融、工写结合，尽显东方文化意蕴和现代都市情感的艺术效果

艺术家简介

张成泽，山东滕州市人，研究生学历。毕业于山东大学，就读于中央美术学院国画系，中国艺术研究院研究生院硕士研究生课程班。以花鸟画见长，人物、山水均有涉猎，对没骨画情有独钟。       现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东省美术家协会会员，山东画院高级画师，清华大学美术学院高研班导师，山东轻工职业学院客座教授，山东省翰林书法院副院长，山东戎翰书画院副院长，中华爱心书画研究院艺术总监。       作品《瑰丽》获中国美协主办的第二届“齐白石奖”全国中国画作品展优秀奖；     《晨露》获中国美协主办的2007年全国美展优秀奖（本届最高奖）；《幽情》入选中国美协主办的“和谐家园”全国工笔画作品展；《东风沐》入选中国美协主办的全国花鸟画艺术展；《版纳风物》入选“大美西双版纳”全国学术展。《雄峙东方》《至圣先师》《寰宇》《热风》《圣地》《南湖曙光》《翠羽》《辉煌》《浩然正气》等二十余幅作品先后在山东省、济南军区美术展览中获一、二、三等奖。      论文《如何欣赏中国画》《三师说》及部分绘画作品发表于《美术》《国画家》《鉴赏收藏》《中国艺术家大典》《花鸟画谱丛书》《新编花鸟画谱丛书》《中国画名家技法研究丛书》《中国书画报》《美术报》等专业刊物。出版个人作品集七册，四次举办个人书画展览，作品被多家艺术机构收藏。

      张成泽先生99年进修于央美高研班

               张成泽先生在画室

        张成泽先生与道友们经常交流

张成泽先生工作室索艺轩与道友们交流

                张成泽先生不断学习中

   张成泽先生每到牡丹花开季节去写生

             张成泽话没骨画及作品欣赏

   没骨画是传统中国画家族中一个独立的画种，不用墨线勾勒，直接用色彩或墨色绘成。

   没骨画不同于工笔和写意，“没”字，即淹没含蓄之意，其精要在于运笔和设色有机地融合在一起，不用墨线廓形，粗放型不打底稿，不放底样拓描，作画时要求作者胸有成竹，一气呵成。

没骨画能工能写，可在工笔和写意间发挥其特有的、自然生动的特点和优势。画面斑驳的肌理，透叠的层次，过渡的色阶古朴典雅。

  没骨画作为中国传统绘画艺术的重要一脉，在百花齐放、流派纷呈的今天已焕发出勃勃生机。没骨画起源于南北朝时期张僧繇的“凹凸花”，创始于五代时期的徐熙，集大成于清代早期的惲南田。

  在文人水墨画兴盛的七百余年里，文人画家普遍“尚意”的写意性追求，似乎整体放弃了对色彩的研究和应用。可以说，文人水墨画灿烂的的绘画史，也是色彩相对黯淡甚至缺失的历史。

“八五”思潮后，主张融汇东西方绘画艺术语言，表现中华传统精神的现代没骨画派崛起。没骨画便成为工笔、写意之间的桥梁，意象思维与抽象思维的勾通媒介，其线色、墨色交融，工写结合，收放自如的方式表现具有东方意蕴和现代都市情感的艺术效果。

   著名画家潘洁兹先生早在没骨画发起之初就看好其前景，多次撰文赞赏现代没骨画的学术价值。认为“现代没骨画的崛起是中国画自我完善，自我发展的体现，它决不是单纯的技法问题，它将给中国画的观念带来一系列的变革，线的地位动摇了，色与光闯入了禁区，使一片宣淡的水墨世界变得灿烂夺目，多姿多彩”。

不勾边缘线是没骨画的主要特征，虽不勾边缘线，但线色交融、墨色互渗，骨含其内。“混、撞、冲、渍”，“交错点染”是其基本技法……

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