泥古不化是艺术绝症，自性突破才是传承正道

        田彬

 

当下书画诗词界，充斥着一种迂腐害人的歪理邪说：学书法写古诗，只能死临摹、死照搬古人，但凡有一丝自我风格、一点创新改动，就被扣上不守规矩、不入正道的帽子。这根本不是传承经典，是彻头彻尾的复古桎梏、思想僵化，是困住文艺发展、扼杀天赋灵性的最大毒瘤！

 

很多学艺之人被这套谬论洗脑，一辈子唯古是从、亦步亦趋，不敢越古人半步。把临摹复刻当成毕生追求，把自我突破视作离经叛道。到头来写的字千篇一律、毫无灵气，作的诗照搬古意、毫无真情，沦为古人的复制机器，看似循规蹈矩，实则毫无价值、彻底平庸。

 

纵观文史千年，所有传世宗师，无一泥古，皆靠自性破局。王羲之博采前朝众长，打破古体呆板章法，自创潇洒今体，才成书圣；颜真卿不盲从二王柔美书风，破格创新、立筋骨风骨，开创颜体新格局。诗词更是如此，李白跳出格律桎梏随心抒怀，杜甫融家国情怀革新诗风，若他们死守古人规矩、不敢自性表达，何来千古文坛巅峰？

 

所谓规矩，是入门的台阶，不是终身的牢笼。古法的意义，是借鉴精髓、夯实根基，不是禁锢思维、磨灭个性。推陈出新，不是抛弃传统，是吃透古法后突破旧框架；与时俱进，是让文艺贴合当下生活、抒发当代心声；刻意求新，是挣脱教条束缚，活出艺术的自性与本真。

 

死守临摹、不敢突破，是最愚蠢的因循守旧。只会复刻古人，永远只能活在古人阴影里，谈不上传承，更谈不上发展。文艺最高的境界，从来不是形似古人，而是以古为基、以心为笔，打破僵化套路，彰显自我心性。