孔雀南飞：大写意花鸟画的朴素之美
——浅评卜绍基先生的中国画《岭南清风》
◆丘武军
近期，我与广东画院的卜绍基先生一见如故，相谈甚欢。在喝茶时，谈了很多关于美术与文学方面的话题，从他的言语中，透出了岭南画派的儒雅与谦和。他创作了许多优秀的作品，而且在文学、书法方面造诣也很深，还出了专版的美术评论集。卜先生以创作中国画为主，尤其是在写意花鸟画方面颇有建树，看得出功力深厚，墨风醇厚。下面我就以他的中国画代表作《岭南清风》为例，从大众的角度，作些许浅评。
孔雀南飞
——欣赏卜绍基先生中国画《岭南清风》
一笔泼墨，立住文人风骨
迎春花从枝头倾泻而下
与孔雀，逢迎岭南的清风
不在于精雕细琢
不在于浓墨重彩
而于留白处，透出想象的天空
尾羽收敛，极目远眺
头冠里，风穿留痕
每朵迎春花，都开在画者的心中
不必开屏，不必斑斓
几笔浓淡，已胜万千色彩
百鸟之王，南飞岭南共济和衷
中国画《岭南清风》
大写意花鸟画历经千年传承，早已超越了单纯的状物写生，成为中国文人抒发心性、传承文脉的核心载体。赵孟頫言“作画贵在古意”，然作画的高境界从来不在工笔，不在浓妆艳抹，而在意会，而在朴素——以最凝练的笔墨，写最丰沛的情志；以最平实的物象，藏最悠远的意境。
在绘画上，卜绍基先生是朴素美学的践行者。他数十年如一日扎根传统大写意画脉，览遍岭南地域风物，摒弃浮躁时风的裹挟，尽显中国画的文人风骨，以“墨”为骨、以“意”为魂、以“朴”为美，创作出一批批兼具传统底蕴与时代气息的佳作。
此次欣赏其中国画代表作《岭南清风》，宛若置身南粤春日山野，明黄拂面，墨香沁脾。亚里士多德曾说“艺术模仿自然”，在画中，一只孔雀静立回首，于笔墨挥洒间尽显大写意花鸟画的朴素之美、自然之趣、人文之韵，无不是在自然中体现艺术的高雅。
一、笔墨凝练：以书入画，以墨相生，回归本真
大写意之“大”，在于格局之大、气象之大、心性之大，而这幅《岭南清风》，最终都要落实到笔墨的功夫上。苏轼说“论画以形似，见与儿童邻”，顾恺之注重“以形写神”，谢赫主张“六法”，历代大家无不强调“骨法用笔”，主张“以书入画”，认为笔墨本身就具有独立的审美价值。卜绍基先生博览群书，他数十年练笔墨、写书法，将书法的线条功力，融入绘画创作之中，在画里，以极简的笔墨语言，构建起整个画面的精神骨架，不多添一笔，不杂施一色，仅靠墨色的干湿浓淡与线条的刚柔顿挫，便将孔雀的形神与物象的气韵表现得淋漓尽致，尽显朴素的东方美学。
画面主体的孔雀，是笔墨功力的集中体现。孔雀颈部以浓墨一笔贯之，顿挫有力、转折自然，既精准勾勒出脖颈灵动的形态，又暗含着内敛的气质，寥寥数笔，便将孔雀昂扬回首的傲然神态刻画得入木三分。头部的冠羽仅以三点浓墨点出，简洁传神，不着一笔而尽得风流。徐渭以泼墨写意著称，他的代表作则是《墨葡萄图》。而在本画作中，背部与尾羽则淡墨铺底，浓墨泼之，深浅明晰，墨色层次丰富而通透，既有翎羽蓬松的质感，又不失大写意的雄浑气度。尤其尾羽部分，大笔横扫，奔放洒脱，墨色自然晕染，没有小写意的工细描画，却让人分明感受到尾羽的厚重，完美诠释了大写意“不似之似，方为真似”的至高境界。
环绕孔雀的迎春花，是画面中唯一的亮色，也是墨彩相生的点睛之笔。八大山人的简笔画鸟的画法，在卜老师这里也有所体现：他施以藤黄，大笔挥洒，笔触或长或短、或粗或细、或疏或密，每一笔都饱含书写的意趣。明黄的花色与浓黑的枝干、墨色的孔雀形成强烈的视觉对比——墨色的厚重压住了黄色的张扬，黄色的明亮又打破了墨色的单调，二者相互映衬、相得益彰。下方的山石同样以大笔泼墨写就，略加皴擦，不求山石纹理的精细刻画，只求其雄浑厚重的气势，与灵动的花鸟形成刚柔并济的对比，稳稳托住了整幅画的气韵。
二、意象扎根：岭南风物的写照，真情实感的流露
大写意花鸟画历来主张“缘物寄情”“托物言志”，画家笔下的一花一鸟、一枝一石，都不是客观物象的简单叙写，而是其内心世界的外化与情感的寄托。唐代名家张璪有记之“外师造化，中得心源”，优秀的大写意作品，必然是扎根于生活、扎根于地域、扎根于本心的，脱离了生活的真情实感，再高超的技法也只是空洞的躯壳。卜绍基先生生于岭南、长于岭南，对这片土地有着深厚的感情，他的创作始终围绕岭南风物展开，目之所及、心之所感，皆可入画。《岭南清风》正是一幅极具岭南地域特色的代表作，他选取了代表岭南春日风情的迎春花与孔雀作为核心意象，将对故土山河的热爱与对自然生命的敬畏，悄然融入笔墨之中，情真意切，朴素动人。正如王国维所说“能写真景物、真感情者，谓之有境界”。
迎春花是岭南春天具有标志性的花朵，每到春日，满城尽带黄金甲，绚烂夺目，成为岭南大地上一道独特的风景线。卜绍基先生敏锐地捕捉到了这一地域风物的文化意义，将其引入大写意花鸟画的创作之中。在《岭南清风》里，迎春花的枝条纵横交错、肆意舒展，明黄的花朵缀满枝头，扑面而来的是岭南春日的蓬勃生机。这种意象的选择，既区别于传统花鸟画中常见的梅兰竹菊，又极具辨识度，一眼便能让人感受到浓郁的岭南风情。而孔雀作为南方地区常见的珍禽，被誉为“百鸟之王”，历来视为吉祥、安宁、高贵的象征。画家笔下的孔雀，没有描绘其开屏时的张扬艳丽，而是捕捉了它静立山石之上、回首凝望的瞬间，神态悠然自得，既有灵禽的清雅风骨，又透着一种平和温润的气质，恰如岭南文化兼容并蓄、务实创新的品格。
“孔雀南飞”的意象，是我融创的诗歌意蕴。从自然层面而言，孔雀逐暖而居，南飞岭南，契合了岭南四季如春、风物宜人的地理特征；从文化层面而言，它象征着大写意花鸟画这一传统文脉在岭南大地的扎根与创新。卜绍基先生没有刻意拔高作品的立意，也没有强加晦涩难懂的哲思隐喻，只是忠实地描绘了自己眼中所见、心中所感的岭南春日图景。这种不加修饰、不事雕琢的自然表达，正是朴素美学的精髓所在——美在本真，美在自然，美在平实。它不需要刻意煽情，却能让每一个熟悉岭南的人、扎根岭南的人都产生强烈的共鸣，仿佛身临其境，感受到那拂面而来的岭南清风。
三、意境悠远：计白当黑的智慧，虚实相生的格局
说到计白当黑、虚实相生，不得不谈到笪重光的笔法“虚实相生，无画处皆成妙境”。中国画的终极追远是意境，而大写意花鸟画的意境营造，最离不开“计白当黑”“虚实相生”的构图智慧。朴素美学在构图层面的体现，便是不把画面填满、不把意绪说透，而是留白，像写诗一样，让读者有遐想的余地。宋代画家马远的《寒江独钓图》皆是如此，用了大量的留白。卜绍基先生在诗书画印方面均有造诣，其深谙此道，在《岭南清风》的构图中，他精准地拿捏了疏密、虚实、轻重的平衡，通过大面积的留白与错落有致的物象排布，营造出一种恬淡悠远、空灵清逸的意境，让朴素之美从视觉表层深入到精神内核。
他将迎春花、孔雀、山石等主要物象集中排布在画面的中下部，笔墨厚重，物象扎实，形成了画面的“实”与“密”；而画面的左上角与中部则留出了大面积的空白，不着一笔墨色，形成了画面的“虚”与“疏”。这大片的空白并非空洞无物，而是“计白当黑”的巧妙运用——它是澄澈的天空，是流动的清风，是无限的空间，更是画家留给观者的想象之地。
当我们凝望这片空白时，仿佛能看到古今的云影在天空中缓缓移动，能听到清风穿过花枝的沙沙声响，能感受到岭南春日空气的温润与清新。这种虚实相生的构图，不仅卸下了画面的视觉重压，让整体画风愈发清雅明快，更拓展了画面的意境空间，使有限的画面生出无限的韵味。
更难得的是，这份留白不仅是一种构图技法，更是画家的诗意栖息，是画家心境与艺术格局的张力。在如今快餐文化盛行的背景下，许多创作者追求视觉冲击，恨不得将所有技法都用在画面上，结果往往是匠气十足、了无意蕴。而卜绍基先生却能沉下心来，甘于留白、甘于守静，以从容恬淡的心态进行创作。他不浮躁不浮夸，而是遵循自己的内心，用最朴素的笔墨，表达最纯粹的情感。画中的留白——是山野的长空，亦是画家澄澈的本心；是无形的清风，亦是画家艺术的风骨。这种“少即是多”的创作理念，正是大写意朴素美学的精神品质，也让《岭南清风》具有了持久的品鉴价值与深度的探究意义。
欣赏卜绍基先生的中国画《岭南清风》，如饮一杯清茶，初觉清淡，回味悠长。在这幅作品中，我看到的不仅是一只孔雀、一片繁花、一方山石，更是一位画家对传统文脉的坚守与创新、对岭南大地的热爱、对自然生命的敬畏。
然，历经千年的大写意，从来不是笔墨的竞渡，而是真情的流露；令人一眼清新的美学，从来不在繁缛雕琢，而在朴素本真。孔雀南飞，带来的不仅是岭南的清风，更是传统大写意文脉的清风。愿这份朴素之美能够在岭南画坛继续传承发扬，让大写意花鸟画在新时代的美术表达中绽放出更加蓬勃的生命力。
（作者为广州市青年作家协会诗歌委员，河源市作家协会理事，连平县作家协会副主席）
卜绍基，字望秦，画家、美术评论家、策展人。1973年生于广州。现为农工党中央书画院副院长、中国美术家协会会员、广东省政协委员、广东画院理论研究室副主任、广东省美术家协会监事长、广东省青年美术家协会常务副主席、广东省文艺评论家协会会员、广州大学艺术与设计学院硕士研究生导师、广州市美术家协会主席团成员。
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