文/ 徐华翎 图/魏锦 编辑/谦坤
在中国传统书画艺术体系中,书法为画之筋骨,丹青为书之神采,书画同源、笔墨相通,方为完整的东方水墨审美格局。书画家魏锦,湖北枣阳人氏,二、三岁时因病右臂和左腿残疾,以左手执笔,深耕翰墨丹青多年,兼擅书法、花鸟画、山水画三科,诸艺并进、融会贯通。其艺术扎根传统文脉,师古不泥、融法出新,以书法立笔墨根基,以花鸟抒心性意趣,以山水载天地胸襟,三者相辅相成、气韵贯通,构建出兼具古法韵味与个人风骨的艺术体系,在当代水墨艺坛独树清雅卓然之风。
魏锦的书法,是其所有绘画艺术的根基与底色,笔墨古拙苍劲,自成一格。其学书路径严谨扎实,初习颜柳楷书筑基,深耕二王帖学温润气韵,又专攻汉魏碑刻精髓,取《爨宝子碑》《爨龙颜碑》及《李壁墓志》古朴体势,兼融金农漆书的拙厚笔意,形成魏隶相融、碑帖兼济的独特书风。其运笔沉稳果敢,线条刚劲凝练、顿挫跌宕,既有碑体的金石厚重、雄强古朴,又有帖学的灵动流转、温润雅致。结体疏密错落、欹正相生,不刻意求工、不张扬炫巧,字形古拙大方、气象雍容。章法布局从容疏朗、气韵连贯,字字有骨、行行有势。通篇笔墨苍润兼备、刚柔并济,于质朴中见功力,于沉静中见气度。其书法不止于书写技法的娴熟,更以笔墨载心境,笔墨沉静笃定、风骨凛然,为其花鸟、山水绘画筑牢了扎实的笔墨功底。
以书入画,笔笔见韵,是魏锦花鸟画最鲜明的艺术特质。得益于深厚的书法底蕴,其花鸟画作彻底摆脱了俗艳匠气,以线条立形、以水墨传神,尽显文人花鸟的清雅意境。其作画以书笔勾勒枝干花叶,线条遒劲灵动、笔断意连,提按转折间尽显书法笔力,苍劲利落又温润舒展。用墨酣畅通透、层次丰富,深谙墨分五色之妙,浓墨点苔提韵,淡墨晕染敷色,干湿并用、虚实相生,让花草草木兼具质感与灵气。设色清雅淡雅、温润和谐,摒弃浓艳浮华,以淡色衬墨韵,墨色为主、色彩为辅,素雅脱俗、静谧清新。
题材之上,魏锦多绘四时花木、灵鸟闲禽,落笔皆自然小景、人间清趣。其笔下繁花不媚、劲草不枯、飞鸟灵动,一草一木皆有生机,一禽一鸟皆具情态。构图简约空灵、疏密得当,留白恰到好处,无繁冗堆砌之弊,有悠然闲适之境。他将细腻的生活感悟、恬淡的人生心境融入花鸟笔墨之中,不求形似极致,但求神韵盎然,让方寸画面既有自然万物的鲜活生机,又有文人雅士的淡泊情怀,清雅脱俗、耐人细品。
如果说花鸟之作是魏锦心性意趣的细腻抒发,那么山水画便是其天地胸襟与艺术格局的恢弘呈现。其山水创作坚守传统山水“天人合一”的内核,融宋元山水的空灵意境与近现代山水的雄浑气度,笔墨沉厚、造境悠远,兼具山川筋骨与诗意气韵。技法之上,他以书法笔墨入山水,勾勒山石劲健有力,皴擦层次细腻丰富,精准塑造出峰峦的厚重肌理与山川的巍峨气势。积墨层层叠加、温润通透,赋山峦浑厚质感;淡墨云烟晕染、虚实相生,造山水空灵意境。工写结合、收放自如,近景精细入微、草木葱茏,远景淡墨虚化、悠远缥缈,空间层次纵深十足。
构图造境方面,魏锦师法自然、心造丘壑,画风多变而意境统一。既有崇山叠嶂、飞瀑流泉的雄浑壮阔,尽显山河磅礴气度;也有幽谷山居、疏林清溪的静谧悠然,饱含山林隐逸之趣。画面虚实相生、动静相宜,山石沉稳为静,流水云烟为动,刚柔并济、气韵绵长。其山水不刻意追奇逐险,不流于程式俗套,于笔墨间藏天地气象,于静谧中蕴悠远禅意,观者可观山河大美、可感心境澄明,尽显中国山水画可居、可游、可赏的至高意境。
纵观魏锦的整体艺术,书为画骨、画为书魂,花鸟写心、山水载道,三科艺术一脉相承、浑然一体。书法练就的笔墨定力,让其绘画笔笔有根、字字有韵;绘画养成的造境审美,让其书法气韵充盈、生动不板。其艺术最可贵的特质,是终身守正、潜心深耕,于传统中汲取养分,于本心处打磨风格,笔墨沉而不滞、雅而不弱、清而不寡。历经岁月沉淀与心性修行,其作品褪去浮躁喧嚣,自带温润沉静、澄澈高远的艺术气质。
翰墨寄初心,丹青绘本心。魏锦以笔墨修身、以艺术养心,在书法、花鸟、山水之间从容游走,以纯粹的艺术坚守,传承东方水墨文脉。其书法有金石古韵,其花鸟有自然清趣,其山水有天地胸襟,三科并进、各有风华、相得益彰。在纷繁多元的当代艺坛,他以沉静笔墨守传统之韵,以真挚情怀造艺术之境,笔墨有温度、作品有风骨、意境有深度,徐徐铺展属于自己、也属于东方审美的水墨风华,余韵悠长、历久弥新。
(本文作者:系中央美术学院中国画与书法学院教授、博士生导师)
魏锦,原名魏景,号墨缘斋主。中共党员。湖北枣阳人,现居北京,师从当代著名书法家杨再春,欧阳中石等先生。现为中国书法家协会会员,中国美术家协会会员,中国商界文学艺术家联合会会员,中国残疾人书法家联谊会会员,北京市书法家协会会员,湖北省书法家协会会员。中央美术学院美术系客座教授。广州市美术家协会特殊艺术委员会副主任。