境生象外，诗藏山河——品读竹君山水画意
◎ 楊晓阳
与竹君兄相交经年，赏其丹青，知其风骨。最摄人心魂者，非笔墨娴熟之巧，而在于画卷之中生生不息、流转自如的诗性气韵。世之画山水者，多落写实窠臼，拘于形、囿于相，落笔但求一山一水之形似，一草一木之逼真。是谓画山是山，画水是水，徒得山川皮相，未通天地真意，终困匠境，难造高格。
竹君兄之山水，则破樊笼、超尘表，于虚实吞吐之间、有无相生之际，完成画境三迭：眼观去形，是山水非山水；心照归真，是山水即山水。默然契合大象无形、大音希声的东方大道之美。
画道初阶，重在追形。初学绘事者，目有所见，笔有所从。山有定貌，水有定形，笔墨随物象辗转，景致依实景铺陈。此为入门之正轨，亦是多数画人终生难以逾越的藩篱。
竹君兄潜心笔墨数十春秋，早已挣脱形骸桎梏，跳出描摹藩篱。纵观其作，墨气苍茫沉厚，笔姿洒脱纵横，无细碎雕琢之痕，无刻意规整之态。层峦隐于烟岚，曲水融于云波。草木去繁冗之缀，山石脱刻板之姿。眼底山水，不再是世间具象之山河，而是胸臆寄情之载体、心境外化之意象。形脱万象，境生万情，正是禅意之中：看山不是山，看水不是水。
然超脱非空疏，写意非妄为。这般去形存神的笔墨境界，皆是遍历山河、阅尽沧桑后的沉淀，是体悟天地、澄明本心后的返璞归真。形虽不拘于物，神却不离其宗；相虽跳出世俗，道却根植自然。
竹君兄运笔，不执一木一石之细，不拘一丘一壑之形。以素纸为天地，以笔墨为襟怀，收纳大荒苍茫之气，吞吐山川风云之度。积墨沉雄，凝万古山河之厚重；留白清远，藏千里风月之空灵。墨分浓淡，暗合四时流转；笔藏虚实，尽通自然节律。洗尽铅华雕琢，独留山川本真。待心光澄澈、万象归位，方知青山依旧、流水依然，终抵画道至高：看山仍是山，看水仍是水。
大象无形，故寥寥笔墨可容千山万壑；大音希声，故寂然画卷可胜千言万语。竹君兄山水之艺，自写实入超脱，自超脱归本真。破形骸之束缚，守天地之本源，以诗意铸画魂，以山河养画骨。方寸之内，吞吐天地气象；笔墨之间，涵养岁月精神。这般师法自然、心通造化的艺术格局，清雅纯粹、高远绝尘，是当下画坛可贵之清流，亦是其作品历久弥醇、愈品愈深的根本所在。
作者简介：
杨晓阳,汤逊湖居士，号一阳子。
湖北省作协会员，湖北省杂文协会秘书长，民间独立诗人，主张融入现实，灵性创作。
80年代从事诗歌运动和文学社团建设，武汉民刊《地下》主编。1993年出版个人诗集《人在边缘》，2010年出版个人诗集《脉原•痕》；2016年出版长篇小说《围城之外》。
