花径寻春

             文/李桂霞

        下了车，我家先生就急着往前走，对眼前明亮的如琴湖视而不见。那湖水清凉可人，静静卧在山谷里，映着天光云影，像一块未曾打磨的玉石。我和玉本想在湖边多流连一会儿，可先生却回过头来催促，说花径就在前面。于是，我们也只得跟着他，走进了那条掩映在绿荫中的小路。

      路是窄窄的，两旁生着些不知名的灌木，还带着山间特有的湿润气息。 “人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。”玉一边走，一边轻声吟诵起来。我笑着说：“这不是《大林寺桃花》么？怎么忽然想到这首？”她抿嘴一笑：“这花径的名字怕是因这首诗而来的吧。”

        花径并不长，却收拾得极雅致。两旁种满了各色花木，这个时节开得正盛，姹紫嫣红的，倒真是应了“花径”这个名字。我们慢慢走着，脚下是细碎的石板路，踩上也没有多大声响。路的一侧，有溪水潺潺流过，水声清越，衬得这山谷愈发幽静了。

        沿着花径往里走，果不其然，这里的一草一木都与白乐天有关。姹紫嫣红的花开得正盛，仿佛还是千年前那个暮春，诗人失落地寻觅春的踪迹，却在这山中与一片迟开的桃花猝然相遇。那份惊喜，想来是刻进了骨子里的，否则怎会留下这样动人的诗句？

      我们先去了庐山画院。这倒是意外的收获。画院不大，却藏着关于这座山无穷的画意。在这里，我才知道，庐山竟是中国山水画的摇篮。东晋时，顾恺之来到山中，画下《庐山图》和《雪霁望五老峰图》。那是中国绘画史上第一次将山水作为独立的对象来创作，在此之前，山水不过是人物的陪衬、故事的背景。顾恺之的画笔一转，山川便有了自己的生命。

        还有宗炳。他在庐山东林寺随慧远修行，病老之时无法亲历山水，便将平生游历之处画在墙上，卧床观看，谓之“卧游”。他写下的《画山水序》，确立了自然山水独立入画的审美地位。我站在展板前读着那几句引文——“于是画像布色，构兹云岭”——忽然觉得，千年前那个老病之人，原来早已道出了山水画的真谛：我们画山，画的终究是自己对山的心意。

        还有荆浩、董源的《匡庐图》奠定了南北山水画的格局；唐宋盛世，大师们纷纷以庐山为对象挥毫泼墨；明清两代，“吴门画派”“清四王”的笔下，庐山依然层峦叠嶂；近现代以来，画庐山者更是不胜枚举。一座山，就这样被一代代画家的笔墨层层叠叠地堆积起来，堆成了一座中国画坛奇诡的高峰。当文人的审美自觉与山水的永恒神性相遇，庐山便超越了地理的存在，升华为中华文明观照天地的精神透镜。

       出了画院，我们去看了白居易的草堂。堂前有一方池塘，水清见底，几尾红鱼悠然来去。这里陈列着白居易的山居诗作，还有一幅他的庐山游踪图，细细勾勒出他在山中走过的路、住过的屋、看过的风景。我想象着一千二百年前，这位被贬江州的白司马，在庐山香炉峰下修筑草堂，“仰观山，俯听泉，旁睨竹树云石”，那是怎样一段寂寞而又自得的日子。

        最让我意外的，是这里还珍藏着毛主席手书《琵琶行》的影印稿。那笔势纵横恣肆，与白诗沉郁顿挫的调子竟十分相合。我站在这幅字前，忽然觉得时间奇妙得很——一位是千年前的诗人，一位是现代的革命家，却因这一篇诗作，在这深山里的花径上相遇了。

      先生又催促我们离开了。他说还要去看仙人洞。我们只好恋恋不舍的离开。先生走在前面，还是那样急匆匆的。我和玉还是离不开白居易的话题，边走边聊。白居易在这里寻到了春天，顾恺之在这里看见了山水，我们今天来，寻到的是什么呢？

      我沉思着，又回头望了一眼——那“花径”二字还安安静静地立在那里，像一句古老的邀约，等待着下一个到来的人。或许每个人心里都藏着一座山、一片春、一幅画，总要在某个时候，与它不期而遇。千年前白居易在这里寻春，写下了流传千古的名句，他万万没想到千年后会有人来这里寻他的诗吧？而我们今日寻见的，只是千年笔墨里，漏下来的一点光。

         2026-5-24