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弦上春秋，阮韵初心
——专访青年阮演奏家、中央音乐学院副教授邸琳
（寒杨 /文 ）
2026年6月，初夏的微风拂过北京，中央音乐学院的校园里绿意盎然。邸琳作为中央音乐学院的青年教师，同时也是当今中国阮乐界的优秀代表，现任中国民族管弦乐学会阮专业委员会副秘书长，并获法国塞勒市“荣誉市民”称号。邸琳的名字早已和当代阮乐的发展紧紧绑定，如今已成为传播中国民族音乐文化的重要使者——从15岁独自从大庆赴京追梦，到成为中央音乐学院首位阮乐博士研究生，再到站上国内外舞台传播阮乐，她的人生轨迹，本身就是一段和古老乐器双向奔赴的故事。
近日，《音乐家》杂志、中国音乐网对邸琳进行了独家专访，聆听她关于音乐传承与艺术创新的思考。
在民乐系的教室见到邸琳时，她刚结束一节学生专业课，手里还攥着写满演奏批注的谱子，指尖带着常年按弦磨出的薄茧，笑着把我们迎进了会客区，我们的对话就从琴房里飘出的那串阮音开始。
一、从大庆到北京：十五岁的选择，一条执着追梦路
回顾邸琳的艺术生涯，是一条清晰而坚定的轨迹。2005年，她以专业第一名的成绩考入中央音乐学院民乐系阮专业，师从著名阮教育家徐阳教授。在校期间，她不仅担任中国青年民族乐团中阮首席，更在各类高规格赛事中崭露头角。2012年，她在CCTV民族器乐电视大赛中一举夺得弹拨组金奖，这份荣誉也为她的阮乐演奏之路开启了全新篇章。
“音乐对我而言，最初是梦想，后来是责任。”邸琳坦言。早在2003年至2010年间，她便接连斩获全国青少年演艺人才推选活动银奖、文华艺术院校奖组合类铜奖以及首届北京阮邀请赛青年专业组金奖等多项殊荣。这些奖项背后，是她日复一日对技艺的打磨和对音乐内涵的深耕。
问： 很多人知道您是从大庆走出来的演奏家，当年15岁才开始系统学音乐，这个起步时间在民乐专业里其实算很晚了，当时是什么契机让您下定决心，放下已经很优秀的文化课，去北京学阮？
邸琳： 现在回头想，连我自己都觉得当时的胆子太大了。我初中在大庆六十九中读书，成绩一直排在年级前列，父母都是普通职工，家里完全没有音乐氛围，说“五音不全”都不夸张。是因为我有一位好朋友，比我早来北京一年，知道我从小就很喜爱音乐，就给我写信建议我可以试试来北京学专业，我看完信后很兴奋，就和父母提出了想要赴京学习的想法，记得我第一次跟妈妈说要去北京学音乐的时候，她第一反应是我“疯了”，身边所有亲戚都劝，说放着好好的书不念，去走一条完全没把握的路，太不靠谱。最后我是通过写信的方式，向妈妈真挚的表达我的想法和音乐梦想，并与她约定就试半年，如果专业老师说我不适合，我立刻回大庆中考，就这样，妈妈的瞬间转念改变了我的命运，成全了今天的我，2001年她带着我坐上去北京的火车，到了学校后恰巧看到一位背着中阮的学生，在老师的招呼下为我弹奏了一首乐曲片段，我被它的音色所吸引，瞬间爱上了这件当时相对冷门的乐器，于是就决定选择阮作为我的专业，记得在妈妈返程的那一天，我在路边目送她上公交车，看着妈妈远去的背影，我仿佛一下子就长大了，那时候我就坚定的告诉自己，我没有退路，必须比别人多付出十倍的努力。
问： 比同学晚十年接触乐器，刚入学的时候会不会有很强的落差感？
邸琳： 落差感太大了。我的同学大多从五六岁就开始摸乐器，识谱、指法这些基础功早就刻在骨子里了，我连最基本的持琴都还不熟练。那时候我每天除了上课吃饭睡觉以外，几乎所有时间都坐在在三层琴房大厅的镜子前练琴，指尖磨出的茧子破了又长，长了又破。现在回头看，正是那段时光，让我比任何人都更珍惜和阮相伴的每一分钟。
二、从专业院校、赛场到舞台：让更多人听见阮的声音
问： 2005年您以专业第一名的成绩考入中央音乐学院，之后又接连拿下CCTV民族器乐电视大赛弹拨组金奖等多个重磅奖项，站在领奖台上的那一刻，您最先想到的是什么？
邸琳： 2012年登上CCTV民族器乐电视大赛的舞台，我心中百感交集，非常激动。回首多年求学路，由衷感恩母校的悉心栽培，更感谢恩师徐阳教授一路的悉心指引与打磨，才使我有底气站上这个舞台上。其实当初报名参赛，我的初心并不是争夺奖项，只希望能借助电视荧幕，让更多观众认识阮这件乐器，听到阮的声音，也期待台下与屏幕前的听众，听完后愿意向身边人分享，原来还有这样一件动听独特的民族乐器。
问： 您这些年去过法国、新加坡、德国等十多个国家演出交流，还拿到了法国塞勒市的荣誉市民勋章，在海外演出的时候，外国观众对阮的反应是什么样的？
邸琳： 印象特别深的是在法国塞勒市的演出，我为他们介绍阮的历史，并演奏了不同风格的作品，台下的观众听的非常认真，说从来没听过这么有故事感的弹拨乐，西方观众可能更关注中阮独特的音色以及演奏方式，如果用一句话形容中阮与琵琶、吉他的区别，我想是：“它可以有吉他的温和与浪漫，也可兼具琵琶的颗粒与灵动，但它的圆润、浑厚与深邃，是中国文人‘中庸’精神在乐器上的化身。”
我想让他们知道，中国的民族音乐，不止有大家熟悉的古筝琵琶等，还有阮这样藏着千年故事的声音。
三、站上讲台，教学相长：做阮乐的播种者
如今，身为中央音乐学院阮专业青年教师的邸琳，将大量精力投入到了教学中。她秉承“亦师亦友”的教学理念，强调在和谐的氛围中激发学生对阮专业的兴趣。她认为，基础教学固然重要，但更重要的是鼓励学生表达自我，形成独特的演奏风格，同时在重奏与乐队合奏中培养协作能力。
在她的指导下，众多学生不仅在独奏领域表现出色，更在学校乐团中成为骨干力量。邸琳表示：“看到年轻人因为我的演奏或教学而了解阮、爱上阮，这种使命感让我感到非常幸福。我要做的，不仅仅是演奏好每一首曲子，更是为阮乐的传承和发展播下种子。”
问： 2013年您硕士毕业后选择留校当老师，从舞台聚光灯下走到琴房的讲台前，这个身份转换您用了多久适应？
邸琳： 其实我刚留校的时候有些不适应，以前我只要对自己的演奏负责，现在我要对学生们的阮乐之路负责。但其实我留校当老师，并不是从台前走向了幕后，我认为，演和教必须双肩挑，脱离舞台的教学会失去鲜活的生命力。因此，我会以演促学、以演促教，通过频繁的舞台实践，及时捕捉行业前沿动态，把最新的演奏理念与技术标准融入我的教学之中。现在我的学生们在各大比赛中屡获佳绩，附中学生连续两届荣获文化部文华奖的最高奖，看着他们站在舞台上发光，我比自己拿奖还开心。
问： 您写的《阮视奏进阶训练》是很多阮专业学生的必备用书，为什么会想着专门做这样一本视奏教材？
邸琳： 以前阮的教材特别少，尤其是视奏训练的内容几乎是空白，很多学生独奏弹得特别好，一拿到新谱子就懵，无法更快地适应乐团合奏的要求。我用了两年的时间，把自己这么多年演出、教学里积累的经验，摸索出更适合学生视奏的训练方式，整理成这本教材。这本书还得到了中央音乐学院的科研资助立项支持，由中央音乐学院出版社出版。
四、守正与创新：传统与现代的对话，让古老的阮长出新的翅膀
邸琳的艺术视野并未局限于传统。在2013年举办的“邸韵琳溪”阮硕士毕业音乐会中，她大胆尝试打破中阮独奏的传统形式，融入即兴打击乐元素，赋予古老乐器以新时代的感染力。她对刘星先生作品《孤芳自赏》等经典曲目的演绎，既保留了传统韵味，又展现了现代审美，令观众耳目一新。
此外，邸琳还积极参与各类学术交流与推广活动。她曾指出，阮乐的发展需要理论与实践并重，更需要一代代人的接力传承。
问： 您的演奏风格一直很有特点，既保留了传统的韵味，又会尝试很多新的表达，比如在音乐会上加入即兴打击乐，您怎么看待阮乐的“守正”和“创新”？
邸琳： 我认为我们应该守的“正”，是阮最本真的音色，是它承载了几千年的中国音乐文化的内涵与意境，不能为了追求新奇，把阮弹得不像阮了。但我们的“新”，是要给它注入当代的生命力——我在演奏中阮协奏曲《自在》的时候，投入了很多自己对生活的理解，从一开始带着点忧愁的旋律，慢慢走到最后内外自洽的舒展，我想把当代人追求松弛、热爱生活的心态，通过阮的声音传递出去。 我还和很多不同领域的音乐人合作，把不同的音乐元素融入阮的演奏里，很多年轻人听完之后说“原来阮这么酷”。我希望阮既可以表达深沉的历史厚重感，也可以和这个时代同频共振。
问： 您参与录制的《荒城之月》专辑拿到了全球音乐奖银奖，还提名了美国独立音乐奖的世界传统音乐专辑，您觉得阮乐走向世界，最核心的竞争力是什么？
邸琳： 是它的“真诚”。阮的音色里没有攻击性，是浑厚的、包容的，像中国人的性格，温厚但有力量。这张专辑里我们把阮和不同的民族乐器融合，没有刻意去讨好听众的审美，就是安安静静把中国音乐的意境弹出来，反而打动了不同文化背景的评委。我一直相信，真正好的民族音乐，是没有国界的。
五、弦上的根，乡情难忘：永远记得自己是大庆的孩子
尽管常年在北京工作生活，邸琳始终未曾忘记自己的根。2021年，她欣然接受邀请，回到家乡大庆举办“邸琳阮乐专场音乐会”。这场音乐会不仅是东北石油大学艺术学院庆祝建党百年系列活动的一部分，更是她献给父老乡亲的一份厚礼。在那场音乐会上，面对台下熟悉的乡亲面孔，她感受到了前所未有的温暖与力量。她希望通过自己的演奏，让家乡的年轻人感受到民族音乐的魅力，同时也为大庆乃至黑龙江省阮乐事业的发展贡献一份力量。
问： 2021年您第一次在家乡大庆办专场音乐会，那场演出您说比去任何国际舞台都紧张，为什么？
邸琳： 台下坐的都是看着我长大的家人，有我小时候的老师，有当年支持我的亲朋，还有很多第一次见到阮的大庆观众。我站在台上演奏的时候，余光看到我妈妈坐在台下悄悄抹着眼泪，我自己的眼睛也热了。我15岁从大庆走出去的时候，没人相信我能在阮这条路上走这么远，我就是想回来给家乡人交一份答卷，告诉他们，当年那个执意要去北京学音乐的小姑娘，没有辜负大家的期待。
采访尾声
采访结束的时候，窗外的夕阳透过玻璃窗落在她与琴身上，邸琳轻拨四弦，千年的古意和当代的鲜活在这一刻完美交融。 邸琳说，她这辈子最幸运的事，就是在15岁那年遇到了阮。未来她想继续通过音乐会与讲座的形式让更多的人近距离接触阮、聆听阮；想创作更多属于这个时代的阮乐作品，让这件两千多年前的古老乐器，在我们这一代人手里，长出更丰满的翅膀，飞到更多人的耳边，传递到世界的每一个角落。 而她和阮的故事，还在四根琴弦上，继续缓缓流淌。
从青涩学子到知名青年演奏家，再到传道授业的教师，邸琳用二十余年的时光，诠释了一名青年艺术家的坚守与担当。在她看来，阮不仅仅是一件乐器，更是连接过去与未来、个人与家国的情感纽带。未来，邸琳将继续致力于阮乐的推广与创新，让这一古老的中国弹拨乐器在世界音乐的舞台上绽放更加璀璨的光芒。
（寒杨 /文 ）
邸琳简介
邸琳，青年阮演奏家，中央音乐学院阮专业副教授、硕士研究生导师。博士在读。中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会理事、中国民族管弦乐学会阮专业委员会副秘书长，2012CCTV民族器乐电视大赛弹拨组金奖获得者；东北石油大学艺术学院客座教授、法国塞勒市（SELLES）荣誉市民勋章获得者。师从阮演奏家、教育家、博士生导师徐阳教授。
曾与中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、中央音乐学院民族管弦乐团、中央音乐学院管弦乐团、四川交响乐团等合作演出。近年来，在中央音乐学院音乐厅、北京大学百周年纪念讲堂、北京理工大学、东北石油大学等地成功举办了多场阮乐专场音乐会”。
出版发行个人专辑《邸韵琳溪·阮音乐会精选》，参与录制瑞鸣音乐出品的《明月映敦煌》与《荒城之月》专辑，其中，《荒城之月》荣获“第18届美国独立音乐奖”世界传统音乐专辑提名和“全球音乐奖”银奖。所著教材《阮视奏进阶训练》获得中央音乐学院科研资助计划出版资助立项，并由中央音乐学院出版社出版。
附：音乐百科——阮
阮，古代称为“秦琵琶”、“阮咸”，历史可追溯到秦代，是我国具有悠久历史弹拨乐之一。其音色圆润、浑厚、音域宽广，古人对它的描述为"非琴不是筝"。
相传因"竹林七贤”之一的阮咸善弹此琴，故将这种乐器命名为阮咸。
阮分为高音阮、低音阮、大阮、小阮、中阮。由于阮的音乐宽广,可以自成一族。
从秦汉至明清，阮几乎只用于戏曲伴奏而很少独奏。进入当代，一些专业人士及爱好者对阮从材质、构造、音质等多方面进行了一系列科学的改革，包括阮独奏、协奏、重奏形式等，并在演奏技巧上借鉴、吸收了中外弹拨乐器的很多技法，极大程度上丰富了阮的表现力。
阮在乐曲上的发展，由于其历史悠久，保存下来的阮乐古谱已鲜少，《酒狂》就是代表之一。
20世纪80年代开始，阮乐作品在独奏作品、协奏作品以及重奏作品皆取得重大成果，其中独奏作品中陈文杰的《幽远的歌声》和宁勇的《丝路驼铃》最为代表，《丝路驼铃》中的音乐片段还被运用到李安导演拍摄的电影《卧虎藏龙》中。
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预告｜中央音乐学院邸琳阮博士中期音乐会
这场将于2026年7月3日19:30在中央音乐学院201演奏厅举办的邸琳阮博士中期音乐会，本场音乐会演出阵容的高规格加持，由徐阳教授担任导师、章红艳教授担任艺术总监，还邀请了于源春、高欣然、栾景旭等业内知名演奏家作为特邀嘉宾同台，是一场集合了国内顶尖民乐力量的学术性演出，能保证每首作品的呈现都达到极高的专业水准。
音乐会集结了6首风格跨度极大的重磅原创阮乐作品，兼具学术深度与听觉感染力：
经典作品的成熟演绎
李玥锦2017年创作的《自在》是当代中阮的标杆性作品之一，邸琳曾在专业舞台多次完成过该曲的公开演奏，她对作品里“从容无求”的内核有自己的深度理解，能把传统与现代演奏技巧融合，完整呈现作品的三层意境表达。
文化属性的多元碰撞
王瑞的《长安意象》以中阮长轮技法铺陈古都盛景，用音色带听众穿越回千年之前的长安繁华，是极具东方历史氛围感的作品。
薛亚楠的《色-空》将阮与古琴两大中国古老弹拨乐器结合，两种音色的交融碰撞，能营造出极具禅意的听觉空间和美妙享受。
风格跨界的新鲜感
孙晶的《萨拉凡舞曲》以俄罗斯民间音乐为基底，把中国小阮、琵琶的技法和俄罗斯传统弹拨乐特色结合，节奏明快热烈，充满异域风情与节日氛围感。
张一兵的《瓷器》、张朝的《日月歌》两首作品，分别以东方器物意象与天地自然为主题，进一步拓展了阮乐的表达边界。
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来源：《音乐家》杂志、中国音乐网
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（来源：中国音乐网）
