江汉平原的岁月长歌

                     文/阿星

       读罢郑学章的短篇小说《平原恋歌》，仿佛跟随着作者的脚步，在八十年代江汉平原的微风中走了一遭。这不仅仅是一段关于“我”与金梅的初恋往事，更是一曲献给青春、故土与那个特定年代的悠长挽歌。作品最动人之处，在于它极其真实地还原了那个时代基层青年的生活质感——有荷塘月色下的甜蜜相守，也有五百元彩礼面前的现实无奈，更有贯穿一生的怅惘。从门前的东荆河到远方的长江，水见证了相遇与别离，也承载了那份含蓄而深沉的时代美学。

       比文字更直击人心的，是隐藏在作品背后的创作花絮。作者在双休日闭门谢客，任由真实的回忆将自己淹没，写到动情处泪流满面。半个月的字斟句酌，是岁月对往事的重新抚摸。然而，最令我动容的，是作者在修改时受不了伤感音乐的催化，觉得“心快要爆裂”，于是换上了大气磅礴的《长江之歌》。这一细节，堪称整部作品最生动的注脚。它让我们看到，回忆虽然带着刺，但人终究要在辽阔中寻找安放。

       更令人叹服的，是作者在创作过程中完成的一场文学与精神的双重“破茧”。据作者自述，这部作品的初稿曾名为《甜也初恋痛也初恋》，彼时笔触纯粹聚焦于个人的恋爱悲欢。但在反复的修改与沉淀中，作者敏锐地察觉到这种纯粹写恋爱的格局略显逼仄，于是毅然将视野拉升，把个人的小爱融进江汉平原的广袤与时代的洪流中，最终定名为《平原恋歌》。这题目之变，不仅是标题的更迭，更是境界的飞跃。作者明显感觉到，这一转变极大地提升了作品的格局与厚度，让一段原本属于个人的青春遗憾，蜕变成了一代人的乡土记忆与时代缩影。

       《平原恋歌》之所以余味悠长，正是因为它没有刻意煽情，而是将个人的悲欢融进了时代的洪流。无论是用一首《长江之歌》来抚平回忆的伤痛，还是借《平原恋歌》来拓宽情感的边界，文学的意义，或许就是让我们在回望那些让人“心快要爆裂”的遗憾时，依然能拥有一份面对辽阔岁月的平和与力量。世事变迁，平原大地、河流依旧，而那首平原恋歌，也早已化作了生生不息的长江之水。