华夏文脉绵延千载，时代艺道薪火相传。为弘扬中华优秀传统文化，展现当代艺术标杆风采，特举办本次中国文化艺术领航人物线上展览，以云端展厅打通时空阻隔，共赴一场大美之约。

参展艺术家皆为业界领航之士，深耕书画、国粹、综合艺术多年。他们守传统根脉，融时代新意，笔墨藏山河气象，丹青载家国情怀，以匠心立艺坛标杆，以作品传东方神韵。

方寸屏幕揽万千风雅，一卷丹青见时代初心。本次展览既是名家艺术成果的集中呈现，更是传承创新、文化传播的数字载体。愿观者于笔墨间体悟中华美学，共赏领航者的艺术风骨，携手助推中华文化走向更广阔的舞台。

烈日下雄强刚毅渔民的劳动史诗

——读包泽伟的油画《盛夏扛运渔沙的渔民》

文：和群

在当代油画的浩瀚星河中，包泽伟的《盛夏扛运渔沙的渔民》（油画 ，2014年，180×180cm）犹如一块灼热的礁石，突兀而坚定地矗立在海岸线上。它不回避汗水的咸涩，不粉饰肌肉的颤抖，直面劳动的重压，刻画出了劳动者顽强的力量美的真实，将一群赤膊的渔民定格在盛夏的烈日下，用浓烈的色彩、厚重的笔触与充满张力的构图，谱写出一曲关于劳动、生存与尊严的视觉史诗。

一、视觉的冲击：色彩与笔触的塑造美学

包泽伟在这幅作品中展现了极强的表现主义倾向。他摒弃了传统写实主义的“平滑”与“柔和”，转而采用厚涂法（impasto），让颜料如泥浆般堆叠在画布上，形成可触可感的肌理。人物的皮肤、装渔沙的箩筐粗糙、木板的裂纹，甚至汗水在阳光下反光的痕迹，都被他以“刮刀+画笔”的双重语言刻画得淋漓尽致。

色彩上，他大胆使用互补色碰撞：背景是深邃的钴蓝与靛青，象征海洋与天空的开阔；前景人物则是灼热的赭红、橙黄、土褐，仿佛被烈日炎炎暴晒。这种冷暖对峙不仅制造了强烈的视觉张力，更隐喻了人与自然的关系——海洋的冷峻 vs 人体的灼热，环境的无情 vs 生命的顽强。

二、构图的律动：群像中的“劳动交响曲”

画面采用斜向纵深构图，人物从左下角向右上角行进，形成一股不可阻挡的“劳动洪流”。前景中，几位渔民肩扛渔沙箩筐，年龄不同，姿态各异：有人饱经风霜，有人咬牙挺进，有人低头喘息，稳健步伐支撑出雕像般的刚毅，而参差不同的动势合成了铿锵的“音符”，在画布上奏响的势劳动者的交响乐。

尤其值得注意的是，包泽伟没有将人物“平均分布”，而是通过大小对比、前后遮挡、姿态交错，营造出强烈的节奏感。右侧扛渔沙箩筐前行的姿态，充满着强壮康健的力量感，左侧背身者虽未露面容，但其粗壮的臂膀与紧绷的腰背，同样传递出沉默的坚韧。

三、主题的升华：从“劳作”到“生存史诗”

这幅画的价值，不仅在于它“画得像”，更在于它“想得深”。《盛夏扛运渔沙的渔民》并非单纯记录一次劳作，而是对一个传统渔港作业、一类人群、一种生存状态的深刻凝视。“盛夏”不仅是季节，更是隐喻——它象征着生活的酷热、压力的炙烤、命运的搏击。“扛运渔沙”不仅是动作，更是象征——劳动者的负重前行，是“用肩膀扛起生活”的具象化。“渔民”不仅是职业，更是身份——他们是海洋的子民，是充满着对生活的热情，生机勃勃的劳动群体，却也是支撑社会运转的基石。包泽伟没有将他们塑造成“悲情英雄”，而是赋予他们真实的的力量和尊严。他们会有汗水，也会有疲惫。他们的脸上有精气神，眼神中有光；他们有雄强肌体、刚毅的身躯，也会有伤痕，但脊梁未曾弯曲——这正是劳动美学最动人的内核：生活中的收获是靠劳动与奋斗才能换来，也是无穷力量的源泉。

四、技法的突破：表现主义与现实主义的融合

包泽伟的技法在这幅作品中达到了高度成熟。他既保留了现实主义的细节真实（如肌肉纹理、箩筐编织、木板磨损），又注入了表现主义的情感强度（如夸张的形体、浓烈的色彩、粗粝的笔触）。这种“写实+表现”的融合，使作品既有“可看性”，又有“可思性”。

尤其值得称道的是他对光影的处理：他没有依赖传统光源，而是让“烈日”本身成为光源，人物的皮肤在阳光下泛着油光，装渔沙箩筐的阴影浓重如墨，背景的天空则被处理成近乎平面的色块。这种光与景的艺术处理，强化了画面的戏剧性与象征性。

五、文化与社会意义：为劳动者立传

作为油画家包泽伟，早年喜欢画九江庐山的江湖山水田园。调入广东工作生活的几十年里，他习惯将镜头对准那些世世代代在大海、在渔港勤奋的劳动者。他不是在“猎奇”，而是在“见证”；不是在“美化”，而是在“还原”。《盛夏扛运渔沙的渔民》取材于香洲渔港，这幅画的价值，在于它唤醒了我们对“劳动”的尊重。它提醒我们：每一粒沙、每一条鱼、每一艘船的背后，都有无数双肩膀在默默承受。包泽伟用画笔为这些南方渔人码头的“劳动者”立传，让他们在艺术史中获得应有的位置。

结语：烈日下的丰碑

《盛夏扛运渔沙的渔民》是一幅“刚毅与顽强”和“劳动与美感”并存的作品。油画让我们看到盛夏烈日下的辛勤汗水，以及站的起、扛的住、行的动的劳动者所具有的不屈不挠力量，也看到生命在劳动中的尊严；作品让我们感受到劳动生活的重压，也体会到坚韧不拔的生命能量。包泽伟用他的画笔，为这群“扛渔沙人”树立了一座视觉丰碑——它不在博物馆的高台上，而在每一个观者的心里。真正的艺术，不是逃避现实，而是直面现实；不是粉饰劳作的艰辛，而是歌颂勤劳、坚韧、奋发图强的壮美情怀。包泽伟做到了。

延伸思考：

与罗中立《父亲》、忻东旺《早点》比较，探讨中国当代油画对“劳动者”形象的塑造演变。

包泽伟的开创了新的“乡土表现”路径，在数字化时代，艺术家依然坚持到生活中去“现场写生”，这对当代艺术教育也会有触类旁通的启示。《盛夏扛运渔沙的渔民》这幅画值得在美术馆中驻足良久，也值得在心灵深处久久回响。它提醒我们：真正的艺术，永远扎根于土地，服务于人民。

包泽伟，1957年出生于九江市，77级赣南师大美术专业，毕业后分配到九江市一中任美术教师，1986年调入《珠海特区报》社任美术记者、编辑、总编室副主任，在职就读于中国社会科学院研究生院新闻与大众传播专业，华南理工大学管理学院，澳门科技大学MBA，获硕士学位。2007年调入“珠海市古元美术馆”首任馆长。现为一级美术师、北京当代中国写意油画研究院研究员、湖南师大中国南方油画山水画派研究院研究员、中国美协会员、粤港澳大湾区美术联盟油画艺术委员会主任委员。其作品《粤北风情》“第九届全国美展”，《微风拂煦》获“中国油画大展”优秀奖、《西班牙广场》（油画）获“全国写生作品展”优秀奖，《莫尔斯堡的回忆》（油画）获“第十届全国美展”优秀奖，《晴朗的易北河》获“风景·风情全国小幅油画展”优秀奖，《曾经沧海》“精神与品格·中国当代写实油画研究展”，《九江的回忆》“山河交响——中国南方山水油画研究展”，《庐山的回忆》“中国写意油画作品展”，《庐山别墅村》“东方意蕴 时代精神  中国写意油画大展”。