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作者简介：
史治科，河南洛阳人，中国知名国画家，《国际联合报》书画艺术副总编，联合国签约诗人。中国牡丹画国手，中国书画家协会理事，国家一级美术师，中国知名国画家。
他的国画《牡丹图》被王光美收藏；《春色满园》由艺术大师徐悲鸿夫人廖静文收藏；《舞东风》由中国军事科学院院长郑文翰将军收藏。
2017年在第二届国际城市文学论坛新诗征文大赛中，荣获“城市文学三等奖”，并应邀参加国际论坛中荣获“百位城市文学影响力诗人”。2018年精心创作的四幅牡丹图，被美国、荷兰、法国、比利时四个国家邮票联合发行，2018年9月《牡丹富贵图》入选《一带一路》全国美术人才作品展，2019年，创作的十余幅作品，为庆祝中华人民共和国成立七十周年，由中国邮票珍藏出版发行，同时百幅牡丹图被海内外名人名家收藏，在国际文学论坛大会中授于史治科“慈善艺术家”称号。
题《松鹰图》
史治科/文
阵陈寒风吹孤松，
铮铮铁骨傲苍穹。
雪夜情深对君言，
不负韶华勤躬耕。
以笔代言绘丹青，
善于浓墨画雄鹰。
谁解冷月天际处，
壮怀激烈倾心声。
尹玉峰：金砖国家国际艺术品数字产业委员会新闻发言人、I0—WGCA国际组织世界绿色气候机构东北亚—东盟（中国）总部国际书画鉴定评估委员会副主席、Ⅰ0—WGCA国际书画鉴定评估研究院副院长、Ⅰ0—WGCA国际书画首席鉴定专家、《世界诗人之眼》评论社首席至尊评论家、“国际乡村诗歌理事会” 终身名誉主席、世界文学艺苑总编辑、京港澳台世界头条总社长、总编辑、都市头条编辑委员会主任。
墨痕诗心共一襟
史治科《题松鹰图》里的双栖人生与文脉回响
尹玉峰
笔底起风雨，纸上走雷霆。牡丹开遍晴日，苍壁立松鹰。四十年来磨剑，万卷诗书在侧，腕底带霜星。墨色融诗意，两艺共通灵。
魏碑骨，唐诗韵，入丹青。寻常寒夜，灯影摇碎砚边冰。曾踏邙山秋露，又揽中原明月，胸次纳天晴。展卷长风起，云外有鹰鸣。
——尹玉峰水调歌头·观史治科诗画合璧之作
苍干横空，怒翼扫云，墨卷浪涛。看笔驱寒雨，松掀铁骨；眸凝冷月，鹰淬霜刀。砚底耕云，诗中寄意，四十春秋磨一毫。纸田上，把千年风骨，揉进今朝。
胸中海岳滔滔，任笔底风雷走碧霄。忆邙山寻柏，霜沾衣袂；洛滨观鹤，兴寄烟霄。画国花魂，吟尘世味，不负华年志未消。凝神望，见松梢鹰起，划破层霄。
——尹玉峰沁园春·题史治科《松鹰图》
绕宣窗、墨香诗韵，半生耕砚田圃。洛阳染色毫端侧，开尽牡丹千亩。霜雪路，君记否、太行踏遍寻松路。寒宵几度。对一盏青灯，半池宿墨，诗句共毫舞。
丹青事，早把书魂融注，鹰飞如挟风露。从来题画非余事，心迹全凭词赋。君且住，君看取、松间月照襟怀处。壮怀谁诉。把铁骨铮铮，壮心烈烈，都入画中去。
——尹玉峰摸鱼儿·赠诗画双栖史治科
在中国传统艺术的评价体系里，“能画者未必能诗，能诗者未必善画”向来是横亘在无数创作者面前的分水岭。而史治科以“中国牡丹画国手”的身份深耕丹青四十余载，同时又是斩获国际城市文学奖项的签约诗人，这份横跨诗画两域的深厚积淀，让他的《题松鹰图》从落笔之初就跳出了普通题画诗“观画赞艺”的浅层框架——每一句诗里都藏着握笔运墨的创作细节，每一笔画里都浸着炼字造境的诗性思维，数千年的经典文脉被他揉进个人的从艺履历里，最终成了只属于他的、诗与画完全共生的鲜活印记。
开篇“阵阵寒风吹孤松，铮铮铁骨傲苍穹”，明线上承接《论语》“岁寒知松柏之后凋”的儒者风骨，暗合刘桢《赠从弟》“松柏有本性”的魏晋逸气，内里却全是他作为资深花鸟画家独有的“造风”经验。他画松从不照搬古画里的定型范式，早年为了写松的骨相，曾数次赴太行深处写生，在山风里对着崖边的古松一站就是整日，把松干上皴裂的纹理、枝桠迎风的姿态全刻进了记忆里。落墨时他以魏碑的中锋笔法逆锋行笔，笔锋压进纸的纤维里，焦墨的枯痕顺着松干的走势漫开，行笔时腕部自然带出的震颤，让线条边缘生出如松鳞般的毛涩质感，仿佛整株苍松从落笔的第一刻起，就已经立在了呼啸的寒风里。旁人读这句诗，只看见古典意象的厚重，只有熟悉他创作的人能读懂：这哪里是凭空想象的写景，是他握着笔站在案前，把自己数十年不肯随俗的画者心气，顺着墨痕直接灌进了松的铁骨里，诗的文字不过是把画里看不见的风，用语言具象了出来。
“雪夜情深对君言，不负韶华勤躬耕”一句，化用《世说新语》王子猷雪夜访戴的名士雅趣，又承接了两宋以来“砚田耕心”的文人传统，落到史治科身上，全是能对应到具体年月的真实人生细节。他的画室“国花轩”里，至今还留着数不清的寒夜创作痕迹：墙角堆叠的写生稿里，既有踏遍洛阳郊野画下的牡丹百态，也有游历戈壁时随手记下的奇石纹理；案头的书架上，一半是历代画谱，另一半是从唐宋诗词到当代新诗的厚厚诗集。无数个落雪的冬夜，他研着半宿才化开的宿墨，一边在宣纸上勾勒松鹰的草稿，一边随口吟出诗句，墨色在纸上慢慢晕开的间隙，新的诗句也在心里慢慢成型。这里的“君”从来不是某个外在的友人，是他笔下正待成型的孤松，是即将振翅的雄鹰，是砚边相伴了半生的笔墨，更是藏在他心底的诗魂与画魂。旁人诗里的“躬耕”多是泛泛的抒怀，他的“勤躬耕”是实打实的履历：1998年获评“中国百杰书画家”时，他的画稿摞起来比人还高；2017年站上国际城市文学论坛的领奖台时，他的诗作存稿已经装满了三个笔记本。这句诗里的“不负韶华”，从来不是空泛的口号，是他把诗与画都当作毕生事业，一寸一寸在砚田里耕耘出来的真实人生。
“以笔代言绘丹青，善于浓墨画雄鹰”，精准呼应赵孟頫《秀石疏林图》中“写竹还于八法通”的“书画同源”核心主张，更是把他“诗画互养”的创作逻辑摊开在了明面上。他向来恪守“以书入画、以画入诗”的准则，书法从魏晋二王入手，又浸淫汉魏碑帖多年，把碑版里的金石气全揉进了画笔里。画鹰时他从不以细碎线条描摹羽毛，先蘸满浓墨，以写隶书的“蚕头燕尾”笔法扫出鹰的背羽，行笔时的提按顿挫让浓墨自然分出层次，一笔下去就把鹰的雄强骨架撑了起来，再以焦墨点出鹰眼，冷光从墨色里透出来，仿佛下一秒就要破空而出。这份“以浓墨写精神”的思路，和他写诗的逻辑完全同频：他的诗作从来不肯堆砌华丽辞藻，不用生僻典故炫技，总以最朴拙直白的字句直抒胸臆，就像他画里的浓墨，没有多余的修饰，却自带千钧之力。最特别的是他的创作习惯：旁人题画，往往是画作完成后再补题诗句，他却常常是画到兴头上，笔锋一转就在宣纸上落句，蘸着画鹰的浓墨写出题诗，墨色的浓淡变化和画面的笔墨节奏完全呼应，诗的字句和画的意象在宣纸上自然融为一体，连墨迹的晕染边界都带着同步生成的温度。
收尾“谁解冷月天际处，壮怀激烈倾心声”，与杜甫《画鹰》“何当击凡鸟，毛血洒平芜”的千古绝唱形成跨时空呼应，藏着他作为诗画双栖创作者独有的情感共鸣。当最后一笔墨落在鹰的铁爪上，整幅《松鹰图》收笔完成，抬眼时恰好看见窗外的冷月挂在松枝轮廓的边缘，墨色还带着未干的湿润光泽，刚吟成的诗句还在嘴边留着余韵。旁人只看见一幅完成的花鸟佳作，只有他自己清楚，这松与鹰里藏着的，是太多没对外人道的心事：早年为了打磨牡丹技法，闭门谢客数年的寂寞；带着作品赴海外交流，把中国牡丹的意韵带到国际舞台的自豪；在戈壁滩上顶着烈日寻石，把天地间的野气揉进笔墨里的畅快。这些情绪，单用画面的笔墨说不尽，单用诗歌的文字道不完，最终全被他装进了冷月高悬的阔大意境里——画里的松鹰是他的人格外化，诗里的壮怀是他的心底声音，二者互为表里，把“诗以言志、画以传情”的传统文人理想，变成了触手可及的现实。
纵观整部中国艺术史，能真正做到“诗画双绝”的创作者从来寥寥无几，这不仅需要两边都下足苦功，更需要让两种艺术语言在心底完全打通，形成独属于自己的表达逻辑。史治科做到了：他画牡丹时，能把“一枝一叶一情怀”的诗性注入花瓣的晕染里，让笔下的国色带着诗句的余温；他写诗作时，能把布局谋篇的画理融入字句的排布里，让每一首诗都像一幅徐徐展开的水墨小品。
2026年7月3日，尹玉峰于沈水之北
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京港澳台世界头条总社 发布
