【谭延桐书法艺术研究】

且圆转，且飘逸，皆入神

——谭延桐草书《白雪却嫌春色晚》赏析

史传统

【譚延桐简历】

谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，埃及荣誉文学博士，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、山东大学诗学高等研究中心特聘研究员、中国散文诗创作研究中心顾问、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席，广西壮族自治区党委宣传部签约音乐家，中国作家协会会员。

中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本，部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星诗刊》《诗潮》《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“新时代中国诗坛十杰”、“十佳华语诗人”、“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。诗歌《那束光是斜着劈过来的》，入选“首届中国好诗榜”。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。

多次参展，并举办个人书画展。三百余幅书画作品，见诸报刊。一千余幅书画作品，被中外各界人士收藏。

且圆转，且飘逸，皆入神

——谭延桐草书《白雪却嫌春色晚》赏析

史传统

众所周知，谭延桐是香港书画院院长、香江画派领军人物、超验绘画的创始人……其书画作品，广为业内人士称颂。十年前，谈起其书画作品时，美术大师石虎先生是这样说的：“谭延桐先生的书画，堪称一绝！”的确，谭延桐先生的书画，别开生面，要美感有美感，要个性有个性。

在书法诸体中，草书是最为恣肆汪洋的一种。它挣脱了篆隶楷行的形制藩篱，将汉字从实用的枷锁中彻底解放出来，使之成为纯粹的精神舞蹈。张怀瓳在《书断》中称草书"存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就"，这十六个字道尽了草书的天性，它不是写给眼睛看的，而是写给心灵看的；它不是用来读的，而是用来感受的。在当代草书创作领域，艺术大师谭延桐以其深厚的传统功力与鲜明的个人风貌，走出了一条兼具晋韵唐法与时代气象的艺术道路。其草书作品《白雪却嫌春色晚》（以下简称《春雪》）书写的唐代韩愈诗句"白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花"，堪称近年草书创作中诗书合璧的佳作。这幅作品以四尺整张宣纸为载体，通篇墨气淋漓，笔势如江河奔涌，将韩愈诗中那份"白雪不甘寂寞、化作飞花催春"的浪漫意趣，转化为纸上波澜壮阔的视觉交响。韩愈原诗之妙，在于赋予无情之物以有情之心，白雪本是寒冬的残响，诗人却说它嫌春色来得太迟，索性穿庭入户，化作漫天飞花，替春天提前铺陈了烂漫。这是一种何等瑰丽的想象力。冬天不肯退场，便以最后一场雪完成对春天的致敬。谭延桐以草书书写此诗，可谓"以狂草写春心"，将诗中的拟人化动势与草书的线条动势完美叠合，使观者在墨色与笔势的交织中，同时感受到诗意的盎然与书法的酣畅。

溯本求源：草书艺术中的谭延桐

草书的发展史是一部不断突破规范、追求自由的精神史。汉代章草尚存隶意，字字独立，犹有节制；至东晋二王，今草一出，上下牵连，风流蕴藉，已将书写的韵律推向新的高度；而盛唐张旭、怀素，则将草书推入狂草的巅峰，张旭"喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊，不平有动于心，必于草书焉发之"，怀素"忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字"，两人将个人的情感、气质、生命体验全部倾注于笔端，使草书成为东方艺术中"写意"精神的终极表达。此后千余年，凡习草书者，无不以癫张狂素为圭臬。然而，真正难的不是模仿他们的狂放，而是理解狂放背后的法度，张旭的《古诗四帖》看似乱而无序，实则字字有来历、笔笔有法度；怀素的《自叙帖》看似信手拈来，实则千锤百炼、炉火纯青。谭延桐的草书，正是建立在对这一传统的深刻领悟之上，他的《春雪》在今草的框架中注入了狂草的气势与节奏，既有晋人的灵动韵致，又有唐人的豪放气魄，更兼明清书家那种不拘一格的奇崛之气。这种传承是将历代草书的精髓融会贯通之后化为自己的笔墨语言。四十年前，为了把草书写好，不知谭延桐蘸光了多少夜色，用光了多少纸张。能临的贴，谭延桐都临了。

锥画沙与屋漏痕：线条、墨色与结构的立体交响

线条是草书的灵魂，也是评判一幅草书作品高下的首要标准。古人论草书用笔，讲究"锥画沙""屋漏痕""折钗股""印印泥"，这四句话看似说的是四种不同的线条质感，实则指向同一个核心，线条必须沉实、自然、圆润、有力。谭延桐的线条，恰恰具备了这些品质。他的中锋意识极为自觉，起笔处往往藏锋逆入，行笔时笔锋始终保持在笔画的中心线上，使线条呈现出一种圆柱般的立体感。以开篇"白"字为例，第一笔横画起笔时笔锋从右向左逆推，形成一个隐性的"藏头"，随即向右铺毫力行，线条中段饱满圆厚，两端含蓄内敛，给人以"力透纸背"的视觉感受。这种中锋意识贯穿全篇，即使是在速度最快、笔势最连绵的段落，他也从未让笔锋偏侧失控，确保了每一条线都"立得住""站得稳"。然而，中锋只是底线，真正让谭延桐线条富有魅力的，是提按之间的丰富变化。他的线条绝不是僵直的"铁丝线"，而是充满了弹性与呼吸感。以"却嫌"二字为例，"却"字的左边"去"旁，起笔较重，行至转折处微微提笔再按下，形成一个富有张力的弧线；右边的"卩"旁则笔势放开，线条由粗渐细，如一根被拉伸的弓弦，蕴含着即将弹回的爆发力。"嫌"字的绞丝旁三笔连绵而下，第一笔重按铺毫，第二笔提笔轻行，第三笔又重新按下蓄力，线条的粗细变化犹如心跳的节律，忽而沉稳有力，忽而轻盈跳跃，却始终不离其宗。这种"活"的线条，让人联想到怀素《自叙帖》中那些如"奔蛇走虺"般的连绵笔画，看似随意挥洒，实则每一笔都经过千锤百炼，是"从心所欲不逾矩"的自由。

墨色的变化是谭延桐线条语言的另一重维度。他深谙"墨分五色"的古训，在《春雪》中运用浓、淡、干、湿、焦五种墨法，使线条不仅具有形态的丰富性，更具有了光影的层次感和时间的流动感。开篇"白雪"二字，墨色浓重饱满，仿佛积雪的厚重与洁白，笔酣墨饱，力透纸背；"却嫌"二字，墨色开始由浓转淡，线条逐渐变得轻盈透明，暗示着"嫌"字所携带的那份微妙的心理活动，不满中带着期待，抱怨中藏着欣喜；"春色晚"三字，墨色进一步变淡，笔速明显加快，线条开始出现飞白，仿佛春色虽迟但终究要来的那种迫不及待的心境；到了"故穿庭树作飞花"的高潮段落，墨色枯润交替，浓墨处如雪花堆积枝头，枯笔处如飞花掠空而去，整行字仿佛一场视觉上的"春雪纷飞"。特别是"飞"字的最后一笔竖弯钩，笔锋在纸面上快速掠过，留下一串细如游丝的飞白痕迹，恰似花瓣在空中旋转飘落的轨迹，令人击节叹赏。这种墨色的精心经营，使整幅作品具有了极强的"时间性"，观者的目光随着墨色由浓到淡、由湿到干的变化而移动，仿佛亲眼目睹了一场春雪从酝酿到降临再到消融的全过程。

结构是草书的骨骼。草书的结构，打破了楷书方正平稳的规范，追求"险绝"与"平正"的动态统一。孙过庭在《书谱》中说"初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正"，这三句话道出了书法结构训练的完整路径。谭延桐的《春雪》，每一个字的结构都经过了精心的推敲与安排，看似欹侧歪斜，实则重心稳固，达到了"似欹反正"的高妙境界。以"故"字为例，左边的"古"旁写得较小且偏左，右边的"攵"旁则写得较大且向右下方大幅度伸展，整个字呈现出一种左低右高、左收右放的态势。然而，正是这种欹侧产生了一种向前冲刺的动感，仿佛"故"字正带着后面的"穿"字一起向前奔跑，势不可挡。再看"庭"字，广字头的横画写得极长，几乎覆盖了下面所有的笔画，形成一种"天盖地"的宏大气势；而下面的"廷"旁则被压缩在横画的荫蔽之下，笔画紧密排列，密不透风，与上面舒展的横画形成强烈的疏密对比。这种"疏可走马，密不透风"的空间处理，使每个字都成为了一个独立的微型建筑，内部充满了张力与活力。字与字之间的关系，谭延桐处理得同样精妙。他不是将每个字孤立地写在各自的位置上，而是让它们彼此呼应、互相牵引，形成一条连绵不断的"气脉"。比如"穿庭树"三字，"穿"字的最后一笔竖画向下延伸，几乎触碰到了"庭"字的第一笔点画，两个字之间仅留一丝若有若无的缝隙，仿佛有一根看不见的丝线将它们紧紧拴在一起；"庭"字的末笔捺画则向右上方挑起，直接指向"树"字的起笔横画，三个字就这样首尾相连、环环相扣，形成了一条完整的"笔画链"。这种字间关系的处理方式，让人想起了王羲之《十七帖》中那种"字字飞动，不相束缚"的通透感，也让人想起了王铎草书作品中那种"一笔书"的连绵气势。不同的是，谭延桐的连绵更加节制、更加有度，他懂得在何处断开、在何处收紧、在何处蓄力、在何处释放，使整幅作品的行气既有奔腾之势，又不至于散漫无归。

从整体章法来看，《春雪》采取了传统的竖式条幅布局，正文四行半，落款一行，钤印三方。通篇观之，第一行"白雪却嫌春色晚"较为平稳端庄，字距稍紧，行距适中，为全篇奠定了沉稳的基调；第二行"故穿庭树"开始提速，字距拉开，个别字之间出现了牵丝映带，节奏明显加快，如同乐曲进入了快板段落；第三行"作飞花"三字独占一行，字写得极大极开张，"作"字向左倾斜，仿佛迎风而立，"飞"字向右舒展，仿佛展翅欲翔，"花"字又回归中正，如花朵安然绽放，三个字如同三个舞者，在舞台上各自旋转跳跃，却又保持着整体的和谐统一。这种"一行三字"的处理方式，在草书创作中极为大胆，它打破了常规的行列秩序，将这三个字从整篇中"拎"出来，使其成为全篇的视觉焦点与情感高潮。观者的目光一旦落到这三个字上，便会被它们那奔放的笔势、夸张的结构和强烈的墨色对比所牢牢吸引，仿佛亲眼看见了韩愈诗中那"穿庭树作飞花"的生动场景。落款"谭延桐书"四字，写得小而精，与正文的大开大合形成鲜明对比，起到了"收气归元"的作用，使整幅作品在激昂奔放之后，最终归于沉静与内敛，如同一首乐曲在最强音之后缓缓落下帷幕。

诗书合一：韩愈诗意与笔墨语言的深度互文

韩愈原诗的精神内核在于赋予自然以人格化的情感。白雪本是无情之物，诗人却说它"嫌"春色来得太晚，于是"故穿庭树"化作飞花，这是一种何等瑰丽、何等浪漫的想象力！谭延桐的草书，恰好抓住了这种浪漫精神的本质。他的笔势不是冷静客观的描摹，而是饱含情感的抒发。当他写到"嫌"字时，笔锋中似乎带着一丝嗔怪之意，线条微微收紧，仿佛在表达那份"不满"；写到"故穿"二字时，笔势陡然加速，仿佛白雪真的在庭院中穿梭飞舞，迫不及待地要把春天唤醒；写到"飞花"二字时，线条飞扬跋扈，墨色枯润交错，那种欢快、那种热烈、那种"我要把春天提前送来"的急切与喜悦，跃然纸上，扑面而来。可以说，谭延桐不是在"写"这首诗，而是在"演"这首诗，他用毛笔代替了演员的身体，用线条代替了舞蹈的动作，用墨色代替了舞台的灯光，将一首七言绝句演绎成了一出可视的歌舞剧。这种"诗书合一"的境界，正是中国文人艺术的最高理想，诗中有书，书中有诗，诗书互证，相得益彰。

古法与新境：当代草书创作中的文化自觉与典范意义

在当代草书创作的语境中，谭延桐的《春雪》具有不容忽视的典范意义。当今书坛，草书创作大致存在着两种值得警惕的倾向：一种是过分强调"法度"，写得规规矩矩、亦步亦趋，结果沦为"草书的楷书"，徒具草书之形而失其神，失去了草书应有的奔放与激情；另一种是过分强调"个性"，写得天马行空、毫无规矩，结果沦为"野狐禅"，徒有狂放之名而无文化之实，失去了草书应有的底蕴与格调。谭延桐的草书，恰恰走在两者之间那条最难走的道路上，他既有扎实的传统功底作为支撑，又有鲜明的个人风格作为标识；既能写出草书的法度与规范，又能写出草书的自由与激情。他的《春雪》，每一个字都可以在古代经典中找到渊源，"白"字的写法遥接怀素，"雪"字的结构暗合孙过庭，"飞"字的笔势取法张旭。但这些渊源在他的笔下已经被彻底消化、吸收、转化，变成了他自己的语言。这正是古人所说的"师古而不泥古"，也正是当代草书创作最需要的精神品质。

谭延桐的草书承载着一种文化身份的自觉。在全球化与数字化的双重冲击下，汉字书写正在从日常交流的工具转变为纯粹的艺术表达。草书作为汉字书写的最高形态，其存续与发展面临着前所未有的挑战，年轻人习惯于敲击键盘，很少有人愿意拿起毛笔临摹法帖；书法展览越来越多，但真正能打动人心的作品却越来越少。在这样的时代背景下，谭延桐坚持以草书创作作为自己的艺术语言，坚持从古典诗词中汲取创作灵感，坚持用最传统的工具毛笔、宣纸、墨汁和最传统的书体草书来表达最当代的情感体验，这本身就是一种文化立场的宣示。他相信汉字的生命力，相信毛笔的表现力，相信草书这门古老艺术在当代依然能够焕发出夺目的光彩。他的《春雪》，就是对这种信念的最好证明。

谭延桐的《春雪》体现了一种难得的"书卷气"。所谓书卷气，是指书法作品中透露出的那种温文尔雅、从容不迫的文化气质。这种气质，不是靠技法训练就能获得的，而是需要长期的读书修养、文化积累和精神陶养。谭延桐的草书，虽然笔势奔放、墨色淋漓，但细看之下，每一笔都透着一种含蓄与克制，他知道什么时候该放、什么时候该收，知道什么地方该浓、什么地方该淡，知道哪种情绪该张扬、哪种情绪该内敛。这种"知白守黑"的智慧，这种"发乎情止乎礼"的节制，正是中国传统文人艺术最核心的精神密码。在《春雪》中，我们既能感受到"飞流直下三千尺"的豪迈，也能感受到"润物细无声"的温润，这两种看似矛盾的审美品质，在谭延桐的笔下达成了完美的统一。

站在谭延桐的《春雪》面前，凝视那些飞舞的线条、变幻的墨色、欹侧的结构，我们实际上是在凝视一个中国文人的精神世界。这个世界里有对自然的敬畏、对生命的敏感、对美的执着、对传统的忠诚，也有对自由的向往、对个性的坚守、对创新的追求。韩愈的诗句，经过谭延桐的笔墨转化，已经不再是纸面上的文字符号，而变成了一曲可视的音乐、一场可触的舞蹈、一幅可感的画卷。《春雪》让人们相信，在这个键盘取代毛笔、屏幕取代宣纸的时代，草书这门古老的艺术依然活着，而且活得生机勃勃；汉字的魅力不会因为书写方式的改变而消退，反而会在真正的艺术家手中绽放出更加耀眼的光芒。《春雪》就是这光芒中最为璀璨的一束，如同一场落在宣纸上的春雪，洁白、灵动、灿烂，永远定格在书法艺术的历史长河之中。

难怪，曾有人出十二万元，收藏谭延桐的一幅书法作品。尽管如此，他并非是一个重物质的人，因此，有次，在北京，他们的山东大学同学聚会上，他给他的山东大学的同学每人写了一幅或画了一幅。

【作者简介】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院副院长、特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授；中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。著有学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》（春风文艺出版社）、《三十部文学名著赏析》（花山文艺出版社）；谭延桐艺术研究三部曲：《谭延桐诗论》《谭延桐文论》《谭延桐画论》；《再评唐诗三百首》《我所知道的中国皇帝》《红楼梦100个热点话题解读》《成语新解与应用》等10几部；散文集《心湖涟语》《辽宁行》《特色盘锦》；诗集《九州风物吟》。诗歌《雨夜》《暮色》入选《生命的奇迹：2025年中国诗歌精选》。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论3000多篇（首），累计1000多万字。曾荣获《青年文学家》“优秀作家”称号。