《Numéro中文版》举办“孙瑞祥：缪斯与暗箱”主题论坛“迷恋的复像”精华热点

2026-07-04 20:52:23 364阅读

关注

在速度与效率至上、算法与大数据编织生活的当下，“迷恋”似乎已成为一种奢侈的古早情感。它意味着不计成本的付出、近乎偏执的投入，以及旁人难以理解的坚定信念。然而，正是这种“迷恋”，成为了艺术创作乃至生命体验的开端。

7月1日，《Numéro中文版》与三影堂摄影艺术中心联合呈现“孙瑞祥：缪斯与暗箱”个展主题论坛“迷恋的复像”。论坛由《Numéro中文版》主编唐霜主持，邀请“孙瑞祥：缪斯与暗箱”个展艺术家孙瑞祥、三影堂联合创始人及总监荣荣，著名戏剧演员黄湘丽，探讨什么是“迷恋”的精神内核。

迷恋的起点

唐霜

论坛伊始，主持人唐霜提出一个引子：当提到“迷恋”时，脑海中浮现的第一画面是什么？

孙瑞祥

艺术家孙瑞祥认为对摄影的迷恋也是对“自我”的确认。迷恋是基于自我与世界之间的联系。尽管在职业生涯中他有过诸多爱好，但最终都逐渐边缘化，唯独摄影成为了他的核心追求：“就是摄影、摄影、摄影，在暗房里做东西，这就是我最迷恋的事”。

黄湘丽

而对于被称为“独角戏女王”的黄湘丽来说，迷恋与“想象力”深度绑定。她认为一个人迷恋的并非事物本身，而是希望事物成为的样子，这种联想的空间赋予了她舞台创作的灵感。

荣荣

荣荣则用“迷恋”和“中毒”来形容自己与摄影的关系。对图像的迷恋可以追溯到他童年对连环画册的痴迷。自从第一次在暗房中冲洗照片、看到影像浮现后，他的迷恋对象就从画册变成了感光材料。这份中毒般的迷恋，不仅让他深度介入了北京“东村”行为艺术的活跃时期，更成为日后创立三影堂摄影艺术中心的缘起。

合影

孙瑞祥：从“被看”到“掌控”

孙瑞祥的艺术摄影之路充满了传奇色彩。运动员出身的他，性格底色中保留着竞技体育世界中的进取心，也为他在时尚与艺术行业的探索提供了一份另外的视角。他曾经在法国从事模特行业，当他意识到自己更渴望成为那个主动创造的“掌控者”，而非“被动的等待者”后，他选择跨圈进入摄影行业。

“摄影是帮助我打开世界的另一把钥匙，”孙瑞祥表示，他更喜欢秀场的“后台”，因为后场比光鲜亮丽的“秀台”更难进入，也更具真实性与挑战性。在他看来，从捕捉瞬时的商业摄影，到如今沉溺于极度耗时的银盐工艺暗房创作，他的创作历程，是一段不断过滤、提纯、回归初心的旅程。

黄湘丽看展

黄湘丽：舞台上开出的“意外之花”

对黄湘丽而言，迷恋意味着一场冒险。在独角戏的舞台上，她必须独自搞定剧场和观众，甚至将自己的身体与剧场环境摩擦、融合，这种摩擦感令她着迷。

她分享了一次令人屏息的“舞台事故”：在一场演出中，剧场意外断电长达五分钟。在全然的黑暗中，她没有停止，而是凭直觉发出喉音、在大声走动中摔碎花瓶，将舞台效果推向极致。

黄湘丽回忆道，演出结束后，观众竟然以为那五分钟的黑暗是精心设计的桥段。这种不可复制的“在场性”和面对未知挑战时的即兴反应，正是她对舞台迷恋的奖赏。

荣荣：从迷恋到梦想

作为中国当代摄影的领军人物，荣荣对摄影的迷恋更具一种拓荒者的厚重感。20世纪90年代初，他北漂来到北京，用摄影记录东村前卫艺术家的行为艺术，诞生了《东村》(1993-1998)、《废墟》(1996-1998)等一系列实验摄影作品。对他来说，那种在场感和对未知的挑衅，本身就是一种极具刺激性的灵感来源。

2000年之后，中国当代摄影愈发受到国际认可，而中国本土的专业影像艺术机构还是一片空白。2006年，荣荣与妻子映里决定做一次“天真的尝试”：他们将原本在草场地的废弃汽车修理厂拆除，邀请艾未未做建筑设计，建立起中国第一家专业摄影艺术中心——三影堂。

“一开始只是一个小小的梦，想做个图书馆，结果越搞越大，”荣荣笑言。这个梦想最终变成了包含展厅、暗房、图书馆的立体空间，成为了无数摄影人的精神家园。