张广明 紫风日月斋主
四十多年古代的送融吴昌硕，潘天寿，齐白石，李苦禅等大师大写意精华，吸入多年的大家精华.实力派花鸟画画家！
从事中国画创作四十年 ，曾经担任张家口第二中学美术教师，作品由国家各个机构及外国友人收藏。
文化部中国东方文化研究会会员。
国家一级美术家。
中国传媒大学客座教授。
中国美术家协会河北分会会员。
天津美术学院艺术创作中心专职画家。
中国社会工作协会社会公益工作委员会会员。
中国现代花鸟画协会理事。
中国民族画家。
中国书画家协会理事.实力派（花鸟）专业画家。
1984年拜著名画家刘天瑶为师，主攻大写意花鸟，以画荷为常。
2002年毕业于天津美术学院国画系助教研修班，受教于：霍春阳、
吕云所、杨沛章、何家英、杨德树研修古画临摹、工笔人物、花鸟画写意。并拜师成为吕云所先生的关门弟子。
2003年中国中外名人文化研究会会员。
2005年由国家文化部，法中友好协会邀请参加在法国巴黎举办《法中文化艺术交流展》，古画临摹。
作品由法中友好协会收藏，是我国第一位携古画临摹到巴黎参展的艺
术家，被法中文化艺术交流中心授予“中欧文化艺术特使”称号。
2008年参加中国社会工作协会儿童社会救助工作委员会为贫困及孤残儿童募捐。
活动,并授予“爱心天使奖”，“爱心天使”。
2009年参加在澳大利亚墨尔本举办的大型书画展，受到了澳洲华人、驻澳大使及澳洲国家官员的高度价。在展览期间还参加了为澳大利亚森林大火遇难者募捐活动,凤凰卫视中文台现场实况报道,向全世界播放.
2009年参加全国各族穆斯林书画大展，作品获优秀奖被国家伊斯兰教协会、《民族日报社》收藏。
被授予“中国民族画家”称号。
2010年作品由中南海、国务院、中国佛教协会收藏
2022年签约中名联应邀参加多哥建国62周年，中多文化交流书画展。
清韵荡乾坤——著名国画家张广明先生画荷花
作者，曾强
前些日子在“龙腾轩”画廊，突然见到一幅逸气开张、简洁明快，色彩大胆而清爽的荷花图，一下就被深深吸引了。审读落款，原来是以画荷闻名全国的画家张广明先生。
对于国画，无论山水花鸟人物，大多追求肖形逼似。缘何？仿佛书法真隶篆的临摹，死板框定物象，画起来看似容易，艺术性却大打折扣。《庄子·齐物论》有言：“大知闲闲，小知间间”。真正的中国写意画，向来重神不重形。被誉为中国写意画创作巅峰的八大山人，画作总在似与不似之间，寥寥数笔，意境悠远。但这类一意孤行的写意作品曲高和寡，若非徐青藤、陈老莲这般疏放狂逸的大家，很难画出自然高古的气韵，稍有失度，便容易被视作怪诞之作，如同书法里的狂草，多数人不敢轻易触碰大写意创作，而张广明先生的大写意荷花，开辟出独树一帜的全新艺术境界。
张广明先生的荷花作品，既有意向性大块色彩的果敢铺陈、飞白穿插，又兼顾细微物象的写实刻画；章法上密不透风、疏可跑马，画面既有符合常规审美的纵横错落，又兼具摇曳灵动的欹侧揖让；既藏阳春白雪的高雅含蓄，又含下里巴人的通俗简明，初见便绮丽多姿、大气淋漓，极具吸引力。
中国大同国际文化艺术旅游节期间，张广明赴大同参加晋冀内蒙古书画展，我有幸得见先生本人，亲眼观摩他现场创作。张先生身材魁梧，豪爽坦荡，宅心仁厚。他不单擅画荷花，各类大写意花鸟皆超凡脱俗、不拘一格，有着极强的艺术感染力。深耕中国大写意画三十余载，他师从著名画家刘天瑶，又赴天津美院研修，从古画临摹到工笔人物，多方涉猎、博采众长；常年遍游山河，万千风光尽收胸怀。他善钻研、勤体悟，博学求新、师古而不泥古，笔下大写意山水花鸟如同他宽广胸襟一般，浑然大气、爽利出新，尽显大家手笔。
《中国绘画史》作者陈师曾曾评价陈道复花鸟画：“一花半叶，淡墨奇豪，存疏斜历乱之致，久之淡色墨痕与之俱化。”以此观照张广明先生的花鸟作品，恰可相通。细看他笔下荷花，可用“大块吁气、信手涂画、笔致隽逸”来概括：荷叶或卷曲舒张、或平坦竖立，万千姿态尽融层层浓淡墨色；水面湛蓝荡漾、清澈爽丽，天际晕染层层橘红晨光；浓墨水草横斜穿插，清荷或含苞、或盛放、或亭亭玉立，蜻蜓驻足闻香，金鱼莲底嬉戏。虚实相融、动静相生，妙在“方可方不可，方不可方可”。画作多用大红、重蓝、焦墨、橘黄等高对比色彩，辅以大面积留白，数尺宣纸间构筑出鲜活立体、洒满阳光的水上荷塘，笔墨间张扬着平和豁达、积极向上的人生态度，观之令人心生震撼。
（摘自《大同日报》2010年）
清韵荡乾坤——品读张广明大写意花鸟艺术
翻阅张广明先生一系列花鸟作品，恰好印证《大同日报》评论所言：其大写意跳出描摹物象的桎梏，重神忘形、雅俗共赏，以酣畅笔墨、明快色彩开辟出现代写意花鸟的全新审美境界。
一、笔墨：大块吁气，洒脱见胸襟
张先生深耕大写意四十余载，师法刘天瑶，兼修津美，融汇古画临摹与工笔功底，落笔自带浑然大气的大家气度。
观其笔下荷塘长卷，荷叶以泼墨阔笔铺陈，浓淡水墨层层晕染，荷梗简劲挺拔，寥寥竖线便撑满一池清逸；蔬果图中白菜、萝卜以极简块面水墨概括，不纠结表皮细碎纹理，只用虚实墨块分出体量，正契合文中“大块吁气、信手涂画”的评价。
他深谙国画章法“密不透风，疏可跑马”：葡萄藤蔓纵横缠绕，叶片墨色沉厚，红果点点聚拢，画面繁而不乱；荷塘、金鱼图则大面积留白，水意空灵，浓墨湖石与轻盈游鱼形成虚实对冲，欹侧错落间，气韵流转自然松弛。
二、色彩：大胆撞色，向阳见心境
区别于传统水墨偏淡雅克制的设色，张广明善用高饱和度对比色彩，大红石榴、橘红辣椒、宝蓝荷叶、绛紫葡萄撞于一纸，却毫无艳俗之感。
荷花图以沉蓝荷叶衬朱红荷花，水面薄施浅蓝，天际晕染橘橙晨光；蔬果长卷里鲜红辣椒、粉嫩石榴，搭配黑白水墨菜蔬，冷暖平衡；金鱼作品以灰调淡墨铺水，红、红白琉金金鱼灵动穿梭，粉色绣球温润中和墨石的厚重。浓烈色彩辅以大面积宣纸留白，构建出阳光鲜活的自然小景，笔墨间流露平和豁达、积极向上的人生意趣。
他兼顾写意奔放与精微写实：荷叶、藤蔓是肆意泼写的大写意，而金鱼鳞纹、石榴果粒、荷花花蕊又施以细腻勾勒，做到粗放处放得开，精致处收得住，既有阳春白雪的文人含蓄，又有市井蔬果花鸟的通俗鲜活，雅俗共赏。
三、题材：万物皆可入画，藏人间清欢
先生取材极广，不局限于文人画经典荷莲，寻常田园风物皆能成佳作：一池清荷、田园蔬果、垂挂葡萄、山茶红梅、水畔金鱼，皆是生活里平凡美好的意象。
白荷工笔作品另见先生细腻功底，长线荷杆错落林立，素白莲花清雅静穆，体现他早年工笔研习的深厚积淀；红梅图枯笔写枝干，重红点花瓣，题诗配画，延续传统文人画托物言志的内核；白菜萝卜、红果辣椒满纸烟火气，褪去文人画孤高冷寂，多了几分温润质朴的人间滋味。
一荷一清雅，一蔬一烟火，一花一风骨，先生借草木鱼虫寄情，不刻意求奇，只写心中所见、胸中所感。
四、气韵：承古出新，自成一家
传统写意多曲高和寡，八大、徐渭笔墨孤逸，寻常观者难以共情。张广明取古法精髓却不拘泥古规，出古求新：承陈道复淡墨疏放之致，融八大山人重神轻形之妙，又融入当代审美明快鲜亮的色彩表达。
先生身材豪爽仁厚的性情全然落于笔墨，作画运笔坦荡洒脱，扇面山茶小品寥寥数笔，便花开饱满；画室创作实拍可见其运笔果断，泼墨、点色一气呵成，不滞不涩。
杨沛璋先生为其画集题名，亦是对其艺术成就的认可：张广明跳出传统大写意清冷孤峭的局限，以开阔胸襟写世间生机，笔墨大气淋漓，清韵藏于乾坤，是当代极具辨识度的大写意花鸟名家。
张广明先生的大写意花鸟兼具学术底蕴、独创风格与市场升值潜力，是当下极具入手价值的优质书画藏品。其一，先生深耕大写意四十余载，师承名家刘天瑶，吕云所，又于天津美院系统研修，融汇古画临摹、工笔技法，笔墨根基扎实深厚，《大同日报》曾刊发专论深度品评其艺术造诣，并有知名书法家杨沛璋亲笔为其画集题名背书，拥有完整权威的学术评价体系，作品文脉清晰、流传有据，规避了普通书画藏家最怕的真伪与学术短板问题。其二，其画风独树一帜，打破传统大写意清冷孤峭的局限，独创浓彩泼墨、兼工带写的表现语言，荷叶荷塘、田园蔬果、山茶葡萄、游鱼绣球等题材雅俗共赏，既有文人画含蓄气韵，又贴合当代大众审美，辨识度极高，在花鸟创作赛道形成差异化稀缺价值，同类风格成熟作品存世量有限，稀缺性为长期增值筑牢根基。其三，作品兼具观赏、陈设与投资双重属性，尺幅丰富，既有厅堂巨幅、雅致条屏，亦有便携扇面小品，无论是家居悬挂装点空间，还是中长期收藏流转都十分适配；笔墨积极明朗，画面满溢向阳生机，寄托豁达平和的人生境界，文化寓意温润吉祥，契合大众收藏祈福、修身的心理需求。其四，先生正值艺术创作黄金成熟期，创作状态稳定旺盛，笔下佳作持续产出精品，随着国内大写意花鸟收藏热度持续走高，这类承古出新、兼具官方媒体报道与名家认证的实力派画家作品，市场认可度将稳步提升，长期具备稳健的升值空间，无论是个人雅藏、家族传续还是文化资产配置，均属难得的优质国画藏品。
