杨雍 题

杨雍

金融画院主席团副主席兼画院副院长、华夏文化促进会书画分会理事、李可染画院研究员，原中国金融美术家协会副主席兼秘书长

笔墨化境见精神

——杨雍画竹

作者/吴马

中国画之妙，在笔墨，更在精神；在形象，更在意境，在画里，更在画外。观杨雍的写意作品，总能收获诸多欣喜，其画不落俗套、见性情见精神，笔墨意趣跃然纸上，尺幅之间可感山川呼吸、花鸟灵性与画家情怀，如诗如乐如清风明月，令人回味无穷。杨雍的作品气象正大、格调高古，既深植传统，又彰显时代精神，无论山水的雄浑壮阔，还是花鸟的清逸灵动，皆透着“胸有丘壑，笔吞云梦”的浩然之气与艺术自信。

杨雍秉持中国画笔墨的写意精神，以“写”为骨、以“意”为魂。他的“笔”是书写的笔，带着书法节奏与生命律动；他的“墨”是含情蕴气的墨，能在宣纸上呼吸、流淌、生长。以书入画，让线条具备筋骨、节奏与生命力；以意驭笔，使形象超越物理形态，绽放精神光辉。其大写意作品格调清隽、自然朴真，笔墨恣肆豪放、淋漓痛快，笔意灵动牵连、意蕴旷达，营造出全新的审美意境。这种独特形式语言与写意笔墨风格的形成，源于他对传统笔墨的深刻理解，以及个人艺术观念与审美的深厚修养，由此造就了极具辨识度的“杨雍式”艺术特征，写意性语言与意象性符号，成为其作品鲜明的审美标志。

有人论其作画：“其以行草书法带着米芾的痛快与黄庭坚的无畏，将传统理念与当代性融合为时代造像，一扫旧写意无病呻吟的沉疴，而专注于大时代中积极、蓬勃向上的现实情操与修为，开辟出了一片属于自己的花鸟画领地。”此数语正道出杨雍花鸟画由来的强根之性，我们可以从他的墨竹画中体味出来。

杨雍的墨竹，以笔写风骨、绘性情，见笔见墨见气韵，提按顿挫间，君子之风跃然纸上；无论是迎风之姿、润雨之态还是负雪之景，皆赋予竹枝独特的精神象征。我观其所画墨竹，最能体现那份“带着米芾的痛快与黄庭坚的无畏”的笔底豪情，在八面出锋间用笔或风樯阵马墨色或苍辣古拙，没有半分描摹拖沓；风枝剑叶撇捺纵横摇曳多姿，似有琅玕戛玉之声飒飒从墨色里漫浸出来。在现当代墨竹行画之中，不是依据文人画假托逸笔草草而粗疏狂野抑或刚狠无序就是弱不禁风轻浮散漫抑或矫揉造作；而“杨竹”却能刚柔适度独善其身，所谓不激不厉风规自远，见出其挥运时的沉着痛快。

画竹不但在于墨色的浓淡干湿，枝叶分布的疏密聚散，还要虚实相生主次分明，而更在于笔法节奏的穿插避让开合有度以及有意无意间恰到好处的留白；此在欣赏杨雍所画墨竹时皆能领略的出来。正是：“一砚松烟冷，千竿破纸生。任他春色，墨气自纵横。”且看杨雍如何画来。