谈谈近两年的三波秦腔热

——《再谈秦腔》系列之一

作者：赵振兴

去年十月初，因在网上多次看到甘肃省会宁县安万秦腔剧团在陕甘宁一带火爆演出的场面，深受感染，于是写了一篇《也谈秦腔》。当时想，写秦腔这样一种地域性极强剧种的文章可能很少有人看。出乎意料的是，在《世界文学》发表后，阅读量短期内竟然突破了八千。

与此同时，从去年国庆节开始，北京民族乐团青年笛箫演奏家孙楚泊，先后走进西城区天桥市民广场及北京紫竹院、莲花池等公园开展公益演出，深受欢迎。她演奏的《秦腔即兴曲》和《渭水秋歌》更是受到大家的喜爱。随后，天津歌舞剧院国家级唢呐演奏员翟明菲也在陶然亭公园开展公益演出，吸粉无数，尤其是她演奏的《秦腔即兴曲》引起大家强烈共鸣。

两位青年演奏家的公益演出，在网络上引起强烈反响，尤其是演奏的《秦腔即兴曲》和《渭水秋歌》受欢迎程度超出想象，在网上掀起了又一轮秦腔热。

而随着电视剧《主角》五六月间在央视的热播，秦腔这一古老而充满魅力的戏曲艺术在全国范围内再次引发了新一轮的关注热潮，让我萌发出再写一篇谈论秦腔文章的想法。于是开始搜集、整理素材，着手撰写这篇《再谈秦腔》。可是写着写着，感觉素材实在是太多了，头绪也有点乱，加之自己对秦腔仍然是一个外行，有些相对专业点的东西一时也写不好。考虑再三，干脆写成一个系列，把相对专业点的东西放在后面写，边学边写吧。

尽管是系列文章，作为一个外行也没法系统地去论述，只能从几个侧面谈谈自己粗浅的见解。

首先想谈谈近两年的三波秦腔热潮。

一、安万剧团火爆演出引起的秦腔热     

秦腔是我国历史上最悠久的剧种之一，它起源于古代陕西、甘肃一带，最早可以追溯到3000年前的先秦时期。主要流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等西北地区，山西、河南与陕西接壤的地方也唱秦腔。秦腔曾经在这些地方受到广大群众的喜爱，非常普及。上到九十九，下到刚会走，都可以吼两嗓子。尤其对于老一辈人来说，由于以前的文化生活贫乏，看秦腔、唱秦腔是他们主要的文化生活。秦腔戏里面有他们的喜怒哀乐，也有他们对公平正义的期盼。许多不识字的人，历史知识大多也来自秦腔戏。

每逢庙会、集市，必有搭台唱戏的“场子”，这使得秦腔成为陕西等地方人民生活中不可或缺的一部分，能随口哼几句秦腔是社交的“最低门槛”。一声声时而悲壮、时而苍凉、时而婉约、时而高亢的秦腔调子，裹挟着西北黄土地的气息，如烈酒般熏得人面红耳赤、热情奔放。

据说，秦腔鼎盛是清乾隆时期，因秦腔名旦魏长生以动人的腔调、通俗的词句、精湛的演技轰动京城，从而让秦腔一度成为戏坛“盟主”，不同程度地影响了各地剧种。

可是，近些年随着生活快节奏加快、文化生活多样化，秦腔乃至许多传统戏曲因其缓慢的节奏、程式化的表演、特定的历史故事，受众群体不断缩小，剧团生存艰难。进入城市剧场嘛，面临着高成本（场租、宣传）和上座率不确定的压力，于是市场逐步萎缩，只得在传统庙会、红白喜事、节庆演出市场寻求生机。演员收入低、工作辛苦、发展前景有限，导致优秀人才外流或改行，进一步削弱了剧团的创造力与吸引力。

就在大家普遍认为秦腔没有前景，甚至一部分人认为秦腔可能消亡的时候，甘肃省会宁县安万秦腔团却横空出世、火爆异常！一年多时间就在甘肃、陕西、宁夏巡回演出上百场，看演出的观众动辄上万人、几万人。当锣鼓响起，大幕拉开，演员一开口，吼出一嗓高亮秦腔，台下就响起震雷般的掌声。一时间，台上台下，你唱我和，慷慨激昂的唱词从每个人的胸腔吼出，这是西北人的狂欢。尤其是演出《兴汉图》时，台上演员倾情演出，台下观众万人合唱。男女老少，手之舞之，有些人还随着剧情流下了动情的眼泪。

安万秦腔团之所以火爆，得益于安万从2016年起，利用短视频平台，讲解秦腔技巧，分享秦腔故事，展示秦腔的独特魅力。随着粉丝数量的不断增加，他乘势组建了自己的百人剧团，并开始在短视频平台上进行直播演出。一时间，安万剧团火了，冷清的秦腔也火了。他们将秦腔这门古老的艺术，吼成了人山人海的演唱会，热辣滚烫。有人说，秦腔适应露天演出，我觉得也是。那小小的剧院怎能装得下几万人对秦腔的热情？！

安万秦腔剧团，这个扎根于黄土高原的民间艺术团体，以一种意想不到的方式，重新点燃了当地人对传统戏曲的热情，形成了一股独特的“秦腔热”现象。当然了，这种热区域性极强，尽管线上也热，线下却主要热在陕甘宁一带。

青年笛箫演奏家孙楚泊公益演出引起的秦腔曲牌热

去年国庆长假期间，北京民族乐团青年笛箫演奏家孙楚泊，先是独自走进西城区天桥市民广场开展公益演出，受到市民和游客的热烈欢迎。后来，又邀请中国歌剧舞剧院民族乐团青年唢呐演奏家刘西站，一同在北京紫竹院、莲花池等公园开展公益演出。当阳光透过公园古柏的枝叶，洒在水榭前的石阶上，孙楚泊手持竹笛，刘西站怀抱唢呐，两人站在一群晨练老人与散步游客之间，相视颔首，一场没有舞台的公益演出便开始了。

《秦腔即兴曲》几乎是每场必演的曲目。当第一个音符从孙楚泊的笛孔中流淌而出时，仿佛一道来自黄土高原的风，瞬间穿透了都市的喧嚣。那笛声高亢处如鹰击长空，低回时似渭水蜿蜒，转折间带着秦腔特有的“苦音”色彩——那是黄土沟壑里生长出来的苍凉与激越。孙楚泊修长的手指在笛身上快速起落，气息控制精妙入微，将板胡的韵味化入笛声，却又不失竹笛的清越。就在笛声攀至云端时，刘西站的唢呐响了。那一声，石破天惊！唢呐的音色像一把灼热的犁铧，猛然劈开秋日的空气。它没有笛声的婉转试探，而是带着西北汉子般的直率与炽烈，瞬间与笛声交织在一起。刘西站的演奏，既有国家级演奏员的精准技巧，又饱含着民间艺人的泥土气息。

当一曲《秦腔即兴曲》刚停歇，《渭水秋歌》的旋律又响了起来，整个场景仿佛被施了魔法。笛声化作渭河秋日粼粼的波光，唢呐则是河面上吹过的、带着麦香的风。音乐里有收割后的田野，有屋檐下串起的红辣椒，有母亲呼唤儿女吃饭的乡音，有游子梦中故土的轮廓。孙楚泊的笛声在最高音区游走，清澈透亮如秋水长天；刘西站的唢呐则在低音区深沉回应，浑厚如黄土地母亲般的胸膛。笛与唢呐，一柔一刚，一唱一和。笛声描绘着八百里秦川的辽阔，唢呐则诉说着塬上人家的悲欢。围观的人群越来越多——打太极的老人收起了招式，推婴儿车的母亲停下了脚步，路过的外国游客举起了手机，连树上的麻雀都安静了。一位老先生悄悄抹了抹眼角，他对旁观者说，自己是陕西人，离乡六十载，“这调子一响，我好像闻到了老家院里那棵枣树的味道”。

这场看似偶然的公益演出，却像一粒投入湖心的石子，涟漪迅速扩散，热潮悄然蔓延到网络，阅读转发量很快达到数以千万计。许多网友直呼过瘾，在大庭广众之下，不用买票就能欣赏到高水平的演出非常难得。让陕西人感到自豪的是，演奏的《秦腔即兴曲》和《渭水秋歌》受欢迎程度超出想象，网络上跟帖的人各抒己见，充满赞美之情。

对于孙楚泊的公益演出，大家更多的是对这种行为的赞赏。一北京网友说：什么是人民艺术家啊！扎根在人民大众之中，为人民奉献国粹民族音乐，把中华民族代代相传的民族音乐发扬光大，传承下去。这就是人民艺术家该有的风采。一山西网友说：听不够，完全听不够，百听不厌的艺术品，这才是接地气的人民艺术家，艺术服务于人民，艺术走进民间才有更强大的生命力！希望我们的艺术家们走向民间，走下舞台，走进百姓生活。让受众人群更宽广，让艺术扎根民间，让老百姓也能够免费欣赏阳春白雪。更多的网友则对孙楚泊放下身段，走近群众的行为大为赞赏，亲切地称孙楚泊为“国民闺女”。

许多网友对孙楚泊演奏的《秦腔即兴曲》和《渭水秋歌》做出了评价。一重庆网友说：听这个曲子咋就有故土难离之感，吹出神韵了，又有大秦雄风，这个女孩当为竹笛女王。一陕西网友说：听着孙楚泊演奏的《秦腔即兴曲》仿佛又回到了“大秦帝国”時的威严庄重、一统天下的霸气，特别是鼓乐过渡引出嘹亮笛音，给人听觉犹如万马奔腾、激情豪放、霸气回畅之感，使人百听不厌，意犹未尽。演奏的太完美了。

一广东网友看了演出，兴奋之余赋诗一首：秦腔京调楚汉韵，

千古沧桑起惊涛。淘尽英雄风云涌，前赴后继看今朝。一福建网友竟然对《秦川即兴曲》进行了深度挖掘，说《秦腔即兴曲》是陕西周至安家班老艺人安爱民（20世纪末）以秦腔曲牌间奏《苏显赶驾》为素材创作的板胡独奏曲，后被改编为唢呐、笛子、二胡等版本。以秦腔“苦音／花音”为魂，融传统韵味与即兴活力，是八百里秦川风土与人情的音乐缩影。曲子以“苦音”诉说黄土地的苦难与岁月的沧桑，如老秦人对故土的眷恋、对历史的敬畏。以“花音”展现西北人的乐观与坚韧，如麦收时节的喜悦、节庆的热闹，体现“苦中作乐”的生活态度。完成了从沧桑到豪迈的精神升华。即兴变奏部分将情感推向高潮，如秦腔“吼唱”般释放压抑，传递秦人不屈不挠、积极向上的生命力量。

在孙楚泊的公益演出引起强烈反响后，广大群众期盼更多的文艺工作者走进公园等场所开展公益演出。此时，天津歌舞剧院国家级唢呐演奏员翟明菲站了出来，她在陶然亭公园开展公益演出，给公益演出和秦腔曲牌热锦上添花，也广受欢迎、吸粉无数，尤其是她演奏的《秦腔即兴曲》引起大家强烈的共鸣。一北京网友说：翟明菲在陶然亭公园优美的场景下演奏秦腔，本身就是一种文化上的“破壁”——它将原本属于特定地域（陕西）的“秦腔”与北京的“公园文化”进行了有机融合，创造出一种新的文化体验。一河北网友说：一声入耳，二声入骨，三声入魂。一湖南网友说：一瞬间忽然觉得，秦腔比世间任何音乐都动人。一山西网友说：秦国能够一统天下，看来是有道理的！一上海网友说：奏出了秦出六国的气势，也吹出了荡气回肠的情。一甘肃网友说：我们大西北的人听着大西北的魂，感受到西北人的心酸与悲伤。一内蒙古网友说：这秦腔吹的荡气回肠，催人泪下。一辽宁网友说：这哪里是唢呐，这是刻在DNA里的乡愁！原来秦腔可以这么潮！一湖北网友说：一曲肝肠断，双眼泪长流。网络上留言更多的是陕西网友，一陕西网友说：秦腔是黄土高原的魂，秦腔是西北儿女的根。它吼出岁月沧桑，唱尽人间悲欢，高亢处震彻天地，低回时动人心弦。一腔一调皆风骨，一字一句是真情，粗犷里藏温柔，苍凉中见赤诚，这才是刻在骨血里、最动人的中国声音。另一陕西网友说：她的唢呐时而如泣如诉，模仿着秦腔老生的沧桑唱腔；时而欢腾跳跃，再现了关中社火的热闹场面。高亢、清脆、苍凉、悲戚、悠远，这一声声唢呐，把秦腔的灵魂诉说得彻彻底底、淋漓尽致！还有一位陕西网友说：曲人融为一体，演奏神情并茂，喜气、欢快、悠扬，演出了精髓、演出了特色，余音绕梁、荡气回肠、百听不厌，非常好、非常棒！大大赞！受大家的感染，我也留言道：前半段吹出了大秦的磅礴气势，后半段吹出了秦人的悲伤无奈。

电视剧《主角》热播引起的秦腔热

孙楚泊、翟明菲在北京公园里演奏的《秦腔即兴曲》和《渭水秋歌》引起的秦腔曲牌热仍在持续之中。五六月间，电视剧《主角》的热播，在全国范围内又引发了新一轮更大的秦腔热潮。

这部改编自陈彦的茅盾文学奖同名小说、深刻描绘秦腔艺人半世沧桑的剧集，带动了秦腔破圈走红，让黄土高原上唱响了千年的秦腔回荡在全国，不仅成就了荧屏上的艺术高峰，更如同一把精心锻造的钥匙，开启了尘封于黄土高原的千年文化宝库，让高亢激越的秦腔艺术，从专业的剧场舞台奔腾而出，汇入市井街巷的烟火，融入当代生活的洪流，在全国范围内掀起了一场声势浩大、影响深远的“秦腔热”与文旅新浪潮。

1、荧屏引燃线下火：秦腔艺术的“破壁”与新生

《主角》的热播，首先点燃了观众走进剧场、亲身体验秦腔魅力的巨大热情。近期秦腔团队在北京和上海的演出是一票难求，相关剧场与演出团队真切感受到剧集热播对传承非遗的推动促进作用，纷纷加演场次、丰富剧目，以应对井喷式的观演需求。

在秦腔的故乡陕西，线下市场的反应更为炽烈。端午假期，西安一座可容纳千余人的专业剧场内，十位中国戏剧“梅花奖”得主联袂献艺，精彩演绎《白蛇传》《游西湖》等剧中同款经典剧目，场内座无虚席。许多观众是受电视剧感召，专程“为一出戏，赴一座城”，其中不乏大量带着孩子前来感受传统文化的年轻父母。他们惊叹于秦腔服饰的华美、动作的帅酷，更被其直击人心的唱腔所震撼。西安演艺集团秦腔青年实验剧团团长何红星观察到，如今剧场的年轻观众比例较以往显著提升了三四成，彻底扭转了传统戏曲观众“老龄化”的刻板印象，秦腔演出的上座率与市场活力得到实质性提振。

陕西省戏曲研究院作为剧中“省秦”的原型，迅速推出《主角》同款折子戏专场，自6月10日启动以来，每晚演出均爆满。首演当日，其线上直播在短视频平台同时在线人数高达3.5万，累计曝光量突破3000万。为剧集角色献声的配音演员雷格格，其社交媒体账号也收到了雪片般的留言，观众急切探寻剧中唱段的演绎者，这让她深感艺术传承的价值与荣幸。

2、数字赋能广传播：社交生态下的文化共鸣与“出圈”

《主角》引发的热潮，绝非仅限于线下剧场。它深度嵌入了以微信视频号等为代表的社交生态，实现了传统文化在数字时代的裂变式传播与代际对话。数据显示，剧集开播以来，相关短视频内容累计发布超89万条，播放量高达30.7亿次，点赞、评论等互动量近3000万次。更为惊人的是，以秦腔为核心的陕西地域文化、方言、旅游等内容，在视频号上获得了超过53亿次的播放。“秦”文化通过一个个短视频，完成了从厚重历史到鲜活当下的转译。从高亢激越的秦腔，到热气腾腾的油泼面；从厚重古朴的西安城墙，到烟火气十足的街巷日常，陕西的地域符号借助视频号被看见、转发与讨论。

在这片数字沃土上，动人的互动不断发生：有人因为一段精心剪辑的剧集切片，第一次完整听完并理解了《赶坡》《断桥》等经典折子戏；有人则在评论区深情分享祖辈、父辈当年搭台唱戏、赶集看戏的尘封往事，完成了一次家族记忆的隔空传递；更有无数年轻人被秦腔那苍凉豪迈、直抒胸臆的唱腔瞬间击中，毅然决定奔赴西安，只为亲耳聆听一声现场的“吼破天”。这种从“观看”到“共鸣”，再到“行动”的转化，生动诠释了优质文化内容在社交平台的生命力。

微信视频号独特的社交点赞与分享机制，天然契合文化内容的信任传递与情感共鸣。正是经年累月的深耕，使得视频号成为戏曲、民俗等传统文化常态化传播与蓄势的重要阵地，为《主角》等IP的爆发式“出圈”预备了丰厚的土壤。

3、文旅融合深赋能：从“流量”到“留量”的产业升级

《主角》的成功，更深远的意义在于其将短暂的影视热度，系统性地转化为对城市乃至区域文旅产业的深度赋能与长期价值，探索出一条“影视IP+传统文化+全域旅游”的融合新路径。

沉浸体验，活化非遗：剧集的热播催生了全新的文化体验模式。在西安白鹿原影视城，“忆秦娥同款慢卧鱼全民挑战赛”吸引了大量年轻游客与亲子家庭。在专业演员的指导下，参赛者们认真模仿剧中主角的经典身段，在趣味互动中切身感受秦腔旦角基本功的艰辛与韵味。“以前觉得秦腔是博物馆里的艺术，现在才知道它如此有血有肉，充满力量。”年轻参与者的感慨，道出了沉浸式体验在消除非遗距离感、吸引年轻群体上的关键作用。与此同时，碑林区“咖啡有戏”等新潮场景，让现代咖啡的醇香与古典秦腔的铿锵奇妙混响，开辟了传统文化走进现代生活的时尚接口。

场景还原，线路串联：《主角》超过六成剧集场景取景于西安西影风雷年代影视基地。这里的红砖老楼、复刻场景与NPC互动演绎，让游客得以“移步换景，瞬间入戏”，使其迅速跃升为网红打卡地。商洛柞水凤凰古镇、蓝田九间房镇荞麦岭景区等其他取景地，游客量也显著增长，原生态的乡土风貌因艺术加持而焕发新机。陕西省文旅部门敏锐把握机遇，系统梳理剧集取景地、知名秦腔院团、非遗工坊与特色美食，精心策划推出“跟着秦腔游陕西”系列主题线路。咸阳则更进一步，在老街凤凰台等地1:1还原剧中经典场景，并深度挖掘“忆秦娥”词牌名与本地“弄玉吹箫”传说的文化关联，将简单的观光打卡升级为深度的文化寻踪与体验。

全民共创，潮流焕新：《主角》的热度激发了全民参与的二次创作热情。在B站，将秦腔唱段与电子音乐融合的“秦腔电音Remix”作品播放量惊人，传统与潮流的碰撞赢得年轻一代热烈追捧，甚至带动了戏服租赁生意的火爆。在小红书，“忆秦娥仿妆”相关笔记数以万计，美妆领域意外成为戏曲文化传播的新前沿。剧中经典台词与桥段演变为网络流行梗，甚至直接带动了“陕西凉皮”等地域美食搜索量的飙升，实现了影视流量向美食IP、文旅消费的高效转化。这股风潮还漂洋过海，在海外社交平台，关于《主角》与秦腔的内容吸引了大量国际观众，他们从中国艺人的奋斗故事中，窥见了普通中国人的精神世界与长安文化的深厚底蕴，完成了一次生动的文化出海。

写在最后：

《主角》现象绝非偶然。它清晰地表明，当积淀千年的传统文化，找到了与当代社会脉搏同频、与年轻群体情感共鸣的恰当方式——无论是通过跌宕起伏的现代叙事、身临其境的场景体验，还是充满趣味的互动参与——便能爆发出惊人的时代能量。这不仅仅是一部电视剧的商业成功，更是一次以文化为魂、以影视IP为媒、以数字技术为翼、以文旅融合为体的系统性创新实践。西安、咸阳等地，正以《主角》为笔，饱蘸秦腔这一“中国戏曲活化石”的浓墨，在中华文明传承发展的宏大画卷上，绘就一幅“非遗+”的跨界新图景。它让千年古都的文化底蕴，变得可见、可听、可感、可体验、可消费，最终转化为一座城市持续涌动的青春脉动与吸引世界的“品质长红”。在这场由《主角》拉开序幕的文化大戏中，每一位观众都不再是单纯的旁观者，而是成为了深度的体验者、热情的传播者与共同的创造者。

希望有关方面借助《主角》热播带来的热度，使秦腔这一传统戏曲瑰宝能够完成“创造性转化”和“创新性发展”，让秦腔这门古老艺术重新焕发生机，在黄土高原上点燃一把不灭的文化之火，温暖乡村的夜晚，照亮传统戏曲的前路，也为非物质文化遗产的活态传承提供一个鲜活样本。

最后，我想借用电视剧《主角》中编剧秦八娃在与司鼓胡三元谈起秦腔兴衰时说的那句话作为本文的结尾——“不管你怎么变，秦人没死，秦腔就不会死，秦岭在，秦腔就在。”

 2026年7月7日