人世间仿佛真有轮回，冥冥之中仿佛真有玄机将生命勾连。就像时钟的运行，绕了一圈又回到出发的原点。当然，此刻的原点已非当初的原点。在中国传统文化看来，六十年甲子有一个轮回，十二年一纪也有一个轮回。感觉到轮回的存在未必尽是坏事，起码对时空和生命的认知，有了回溯和前瞻相依存的地方，有了对内在规律一探究竟的欲望，也从而滋生出对天地、时序、生命的敬畏。它其实是认知的系统过程，与现代人强调的系统工程也是暗相契合。十二年前的2006年冬天，《阳江青年诗选》付梓出版，我应阳江青年诗友之邀，为诗选写了序言《阳光和江海滋养的诗歌》。第二年，阳江诗歌学会成立，《蓝鲨》诗刊也应运而生。弹指一挥间，十二年过去了。现在，阳江的中青年诗友将诗歌学会成立十年来的会员作品，编选成册，嘱余再作序言，以记盛事。灯下徐徐展读诗篇，许多熟悉的诗人的面庞一一浮现，我不免一次又一次陷入恍惚状态，青灯黄卷，往事历历，不免生出了恒河沙数、人生轮回的慨叹。

阳江在粤之西部，为滨海的地级市。阳江在北宋时属广南东路一个重要州城，因其是广南中路和广南西路交界的一个州，又是下五州必经之路，所以有“当五州之要路，介二广之提封”之称，商贸发达，文人雅士云集。阳江历史上就是文化名城，是刀剪之都，风筝之乡。2004 年阳江还成为全国第二个被授予的“诗词之市”，自然也是楹联之乡，喜爱传统诗词创作者遍布城乡。在十二年前所写的那篇序言里，我曾表达自己当时的心情：“ 见到阳江诗词现象蔚然大观时，我大为惊叹与兴奋，同时，又对新诗不无隐忧”，“ 我仍担心新诗创作及新诗人队伍没有承继的传统，而且零星成散，不成气候”，直至看到了那本《阳江青年诗选》，心中有豁然一亮的感觉，感到“看到了阳江新诗的影响与力量”。于是，我作了如下表述：

▲作者温远辉

“有心人耐心翻阅一下本书的《后记》，以及附录《阳江新时期新诗史料》，便可以对20世纪八十年代以来，阳江新诗的发展轨迹有个清晰的印象。该书主编、诗人陈计会为此做了大量工作，为读者整理出了一个可供了解的脉络。阳江新诗的发展也有其承继传统，且不论‘五四’新文化运动后的王直的新诗集，五十年代的关振东、七十年代的林贤治，都是先以新诗创作而享名，成为广东文坛的佼佼者。即从八十年代算起，阳江的新诗社团一直在努力团结诗人，开垦诗园。从‘紫微诗社’的冯利、叶基权、林蓬喜、许世荣，到‘大浪潮诗社’的林军雄、梁进亦，再到‘丹江潮文学会’的陈计会、张文秀和‘漠阳文艺学会’的柯大伟、杨勇、何春燕，还有率先出版新诗集的张牛、颜仰建……正是诗社和诗人们前赴后继的努力，才让新诗打开了一片自己的天空，形成了一个与传统诗词互美的新气象。”

当年的祈愿和期待并没有落空。阳江新诗不仅打开了一片自己的天空，而且天地辽阔，田园丰茂，气象大美。虽然当年的青年诗人在今天许多已步入中年，甚至是苍颜霜鬓，但创作水平日趋精湛，创作成果一年胜于一年，追随而来的青年才俊络绎不绝，诗人队伍日益壮大。现在，谈到广东诗歌，人们总会想起阳江的那片天空，真的是天下人莫敢小觑。试看这本《从地方出发——阳江市诗歌学会十年诗选（2007—2017）》，即为明证。诗选收入90位诗人的200多首诗。书后附有“大事记”，举凡活动、入会、发表、出版、获奖诸事，皆详录于册。从中可以看出，阳江市诗歌学会的成绩相当丰硕。学会每年举办“新年诗会”和“五月诗会”两次诗会，且坚持了十年；坚持编辑出版《蓝鲨》诗刊，至今已出版26 期；出版个人诗集、合集近30部。这样的成果，岂止是沉甸甸，也是阳江历史上从未有过的盛景，开创了历史新篇章。

在这本书的代后记《十年：诗意的坚守》里，编选者对学会所倡导的诗学主张进行总结，概括为四点要求。可以说，此四点要求也成为阳江诗歌学会同仁诗歌创作上的共同特色：

“诗会成立之后，我们首先考虑的是倡导诗歌的现代性写作。诗歌的现代性除了思想观念要更新之外，在表达方式、语言技巧上也要求新颖、独特，并且以此作为选稿的首要条件。其次提倡探索性，不只在艺术手法上要探索，更重要的是对人性深度的揭示上要有新的视角和挖掘。再次是现实感问题。诗歌是抒写内心的，不只是对外界事物简单的临摹和呈现。没有进入诗人内心的现实是不具备现实感的。比如在现场，记者记录的是众人所见，诗人记录是个人唯一所见，仿佛现场只有诗人一个人。最后一点是提倡地方性。阳江处于南岭之南，靠山临海，其海洋文化气息浓厚，这些都可以成为我们的写作资源，并且可成为外界对阳江诗歌辨析的一个特征。十年下来，阳江的海洋文化、铜鼓文化、‘南海一号’等等都成为阳江诗人的吟咏对象，在不牺牲诗歌的思想性和艺术性的前提下加入阳江地方元素，这是可行的也是值得提倡的。这些诗歌在全国获奖或发表，以诗歌的形式宣传了阳江，增加了外界认识阳江的一个渠道。”

在十二年前的那篇旧序中，我论及阳江新诗的特色，也提到了三点：

“其一是受传统诗词的影响，在形式上自我约束，不会完全散文化口语化，脱缰跑马；在音调上注意节奏，追求语感的顺畅而又有新节制。此外，还重意象，求意境，在炼句炼字上也下了功夫，读来有诗词审美的余韵，又是完全新诗新风格的，而又和口语诗有所差异。”

“其二受民间文化的影响，有天人合一的观念。不少诗写的是乡居、海边的生活，着意渲染人与自然的和谐，对人归于山林的愉悦时时流露笔端。气韵上，讲究和、静、美。这是一种表现速度、反映速度都略慢的诗歌。当下生活令人浮躁，读一读这些意味隽永的诗，真是别有趣味。”

“其三是走现代诗表现的路径，写诗人的心灵感受，写诗人的锐利的发现与观感，以及发散式的想象力，表现诗人对生活和存在的思考与理解。不少诗作，写出了时代的声音。”

今天来看，这三点特色依然存在，它们是受地理文化环境、人文情怀、审美趣味的影响而产生的创作现象，是主客观相互作用的结果，具有共时相生的特点。而选编者自我总结的四点特色，是诗人的主观选择，是在诗人自我意识觉醒和现代诗学观念影响下而催生出来的，它涵括了现代诗学的具体主张，更具有形而上的、哲学的指导意义。我认为，可以将它们结合在一起来看，这对全面把握阳江诗群的创作面貌和特色大有裨益。

此外，我认为，全面审视阳江诗群的风貌，除了关注具体的创作动态和具体的文本外，还要了解整个群体在创作以外付出的心血努力，譬如采风、编刊、举办朗诵会、作品研讨会、创作大赛、编选作品集子出版，等等。我想，这方面，可以用两个关键词“出发”和“坚守”来界定并阐释。

出发。出发是开始，是源头，是根基，是起飞的跑道，是起航的码头。从某个角度看，是叮嘱，是思念，是牵挂的目光。它带着最本真、纯朴的心，带着最初的心愿。它是理想、愿景、渴望。它会带来喜悦和欢乐，也会带来焦虑和痛苦，甚至带来怀疑和恐惧。它是朝着彼岸的飞翔和航行，是为实现心中的梦想，日复一日的劳作和付出。它也曾担心甚至有过浮云遮眼、风雨如晦的时候。在中途，有人掉队了，有人放弃了，有人改变了方向，但有更多的人充满信心、健步如飞，有人疑惧，步履蹒跚，但依然朝着前方行进。所以，不管是个人还是群体，出发就是行动，有意义有价值的出发必然是有方向、有目标的行动，是对理想彼岸的选择追求和努力的行为。它既是过去时，又永远是现在时，也永远是将来时。“从小地方出发”——这是朴实、谦逊的说法。它说的是，从小地方开始，朝着全国、世界的目标努力；从小事情做起，向着大格局发展。所谓“天下大事，必作于细”，说的就是这个道理。从区域、局部、低处、细节做起，向更远、更高、更大努力，就意味着从狭隘、弱小、有限向广阔、强大、无限的迈进。对于诗歌创作来说，对于诗歌审美来说，从地方出发，不仅仅是强调地方文化的滋养，也是强调诗人要从身边从眼前开始，要始终明白你生命的源头、你心灵最初的栖居之所在。

坚守。它首先是态度和情怀。它是精神层面、意志层面的主观选择，它是主观能动性的具体呈现。在一个浮躁的时代，在一个冷冰冰机械技术型时代，一个“理论顽固化”时代，倡导推崇坚守，就是宣扬诗人必须有无限的情怀。情怀是浪漫、慈悲、人性、人道的体现。坚守与利益无关，因为情怀与利益无关。坚守而没有情怀，只是顽固的、粗鄙的延宕和计较；有情怀而不能坚守，则会流于浮皮潦草，成为浅薄的浪漫皮相的代名词。恪守情怀是和怀有信仰紧密相连的，真是对信仰的追求，才让心灵得以丰盈，让情怀得以宽广深厚。坚守不是一成不变，不是永远守着原点，抱残守缺，而是不断生长、丰富、成熟。诗歌的信仰就是追求真善美，就是真诚地表现心灵世界，就是对理想国的诗化审美，就是对诗意境界的永恒的向往和追求。这样的一份情怀，真能够感天动地，让诗人敏感而又多情，善良而又坚强。当读到“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”时，会陡生清越豪迈之气概；当听见“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”时，便能思接千载，柔情似水，人如蹈虚，御风而行于历史的时空之中。

说了整体的感受之后，我觉得应该谈一谈对具体诗歌的看法。我从中挑出自个印象比较深，认为比较有特色的诗篇，加以简单的评说。不算是细读，只是一些直接的印象。

陈计会诗歌的选材较丰富，风格也呈多样化。组诗《报平村》表现乡村生活，扎实，尖锐，诗人的疼痛感沉浸其间，救赎情怀也予以呈现。而另两首诗则是写诗人内心的感受，是向内视，针对心灵，拷问灵魂。《散步》末几句是“我怀抱孤独，也怀抱辽阔/ 水波在荡漾，它环绕着我/ 我如此一路走来，不管风雨/ 直到光芒在水面消失/ 直到光芒在内心升起”。最末一句有翻腾的力量，让诗意得以漾开。

自然界的阳光、天空、大地、花朵、雨水，人世间的广场，甚至时空和历史，所有的都能说出真相，而诗人却无法说出真相，该是怎样的心情？“阳光说出缅怀，花朵说出爱/ 天空说出连绵的雨水/ 大地说出今年的预产期；流水/ 说出远方/ 远方说出广场/ 广场说出喑哑的往事/ 和哽咽的风——/ 风中的知了说出漫长的中世纪/ 你说上帝啊，他经常打瞌睡/ 放纵着罪恶和铁蹄，那我呢/ 多少年了，我却说不出真相/——纵使疼痛无所不在/ 诗人啊，你说什么叫羞愧”（《说出》）这首诗对“我”“社会”“人生”三者的关系进行思考，自我审视，自我反思，对灵魂的触及有相当的力度。

陈华积的诗都是短小之作，虽然没能反映出独到的诗意，但因为节制，又讲究词语的淬炼，而有了凝练之美，这反映了诗人对待诗歌创作敬畏态度，也是诗歌美学修养的体现。

今天的诗歌美学必然强调现代性，现代性的一个重要主题就是对个体的尊重，追求主体意识的觉醒，陈锦红的几首诗《我们》《一个人和自己》《一个人活在世上》就是这方面的明证。

陈晓君《在稻香里隐姓埋名》这首诗朴素、温馨，吟唱爱情亲情，深得蕴藉之味：“最好是在山野一隅/ 结草庐耕地种园/ 窗前几丛野菊怒放// 厨房里烧水正沸/ 孩子在不远处撒米喂小黄鸡/ 成片的水稻/ 在大地的怀里肆无忌惮地奔跑/ 一层又一层/ 带着它们的金黄和香气// 爱人扛锄归来哼着歌/ 额上汗珠点点/他说，你真美/ 就如这田野的风光// 我一低头/ 夕阳就柔柔地铺满我的脸/ 我赶紧往灶里再添了一把柴火/ 真喜欢这样/ 在一片稻香里隐姓埋名”。

而《最好》这首诗 ——“最好山坡喜欢倾斜，溪流喜欢弯曲/ 草木自由生长// 最好庭院有一架秋千/ 一只鸟在爬山虎掩映的围墙上// 当你轻扣柴扉/ 夕光与鸟鸣便落满你身”——就像小令一样精致、优美，静谧的意境古典味十足，令人着迷。

崔良巧的诗是格言式的处理方式，有警句箴言的况味。

迪夫这首《长城》（“从高远看/ 是一根龙状的绳索/ 蜿蜒// 它想将中原拴牢，像粽子/ 锁住粮食/ 但只是一种想象// 这么多年，只把大中华的胸口，生生勒出/ 一道沟壑// 它向内的力惊人/ 无心飞翔”）富于想象力，比喻奇特，写出诗人对历史的独特的个体感受。

何春燕的《油菜花》有清新、素雅的韵味：“油菜花是春天的耳朵。是眼睛/ 花雨满天。像逃避着与我回望的羞怯/ 在花朵的色香里，柔美的油菜花贴上一道金光/ 展示了她在春天的生长和秘密/ 并彻底地，绽放开来”。

林晓明的《立冬到了》写出生活中多少的期待和辛酸：“这平常的一天/ 寒意模糊了下午与黄昏的界限/ 转角处，路人纷纷走远/ 消失于城市深处/ 路口左边，一对老夫妇在张望/ 他们不知所措的身影/ 像两片落叶，等待离开枝头/ 而分岔路两旁，风起了/ 故土竟不知何方/ 那一刻，游子要浪费多少转身/ 才能收获一个月亮”。

90后的米心和王雄基或许是诗歌学会里最年轻的会员。他俩的诗歌，思维、视角、语感都和大家不同，反映出新新人类文学滋养和诗学观念的巨大差别。比如米心的《走进去，盛开》：“每个风大的早晨。/ 我都是一个人，走过这个小镇，走入风做的岛/ 如同一朵不为人熟知的花，在萍水相逢的片刻/ 盛开。再拥挤地/ 死去——”。看，诗人的用词“再拥挤地”多么别致。整首诗虽短，其中却是主客观交缠，虚实相叠，感受也相当独立。

容浩的《时光志》表明看起来只是写伤膝、舞台、医院里的声音，但让人感到在诗人的感受里，时光塞满了伤痛、压抑、恐惧，诗人费神地思索这一切究竟是怎么一回事，诗人想努力将一切和解，但最终是无能为力的，所以，只能是呈现、无奈、自嘲——“当然，我以沉重之躯感激它们，/ 这路上沉默的膝盖几乎承受所有，/ 但彼此并无相互怨恨。”（《伤膝》）“我要唱了，/ 我要脱下鸭舌帽，/ 露出稀疏的头发。”（《在舞台上》）

另外，对耳熟能详的事物，必须有新鲜的发现和新颖的表达，才能让诗歌真正呈现出诗意来。“我也想像过身体是一只盛装叫喊的碗，/ 顺着弧线，这样凹下去。”（《伤膝》）有此一句，整首诗便诗意盎然了。因为，诗歌语言的表达，随着转换分行行为的延续，诗意并不会不断叠放、增大，恰恰相反是不断减弱、暗淡，就像铁道两旁的灯，只有眼前的最亮。必须有其中的一盏二盏大放光明，才能让人豁然警醒，心旌摇曳。看上去都是一棵一棵的树头，都是那么的相似，除非树头上长出了菌、蘑菇，树身的伤疤里浸出沉香的流液。过去的诗评家将之称为意象句，在我看来，就是对诗意的寻获和呈现。

孙世健的诗歌闪烁思辨之光—“每条线沿着一定的方向/ 每一个点都有一个技法/ 不该逾越的框框不能逾越/ 偶尔可以擦擦边/ 这便是刀刻的生活”“与其做一把刀/ 不如做一只操刀的手/ 或者连接着那只手的灵魂”（《刀刻生活》）。

谭夏阳的《菩萨》：“给兰花盆栽浇水/ 能感受到一种纤弱的震颤的/ 兴奋，自叶脉中传来/ 如同透明的呐喊/ 闪电般触及我的内心，让我/ 瞬间愉悦起来/ 我恍然听到，有个更愉快的声音/ 在我的耳边说：/‘出门请带雨伞——/ 我也要给世间的花草和/ 树木，浇浇水！’”这一节通过写自我的觉醒，巧妙地表达菩萨功德无时不在、无处不显的诗歌主题。最后一节，“仁慈的功课：/ 家乡人淳朴实在，不懂什么/ 叫宽厚，只是在采摘果子的时候/ 从不全盘照收，而将一小部分果实留在/ 树上—那是备给小动物过冬的/ 上天的恩赐。”通过写善行，将一首诗的表现对象和表现主题处理得丰富精彩。

人类一思考，上帝就发笑。但人类仍然要不停地思考，才能不断提升文明，解救灵魂。王洁玲的诗，体现了这种思考。她看流云“行走在天空的内心”， “像一些行色匆匆的人/ 挣脱彼此的手和怀抱/ 聚散一晃而过”（《流云》），看夜晚行走的身影，“ 夜是一张巨大的面具/ 我们戴着它”，“黑暗的深处，剩下灵魂的脚步声/ 我沉溺于这种行走，我知道/ 你就隐没在这暗夜里，在不远处”（《行走》），看水域和沙漠， 结局是“面对茫茫的水/ 我悲悯地想到沙漠/ 除了辽阔，它们还有什么相似之处”（《水域和沙漠》）。

颜仰建的诗风素有激昂慷慨的一面，如《登八达岭》《参观故宫》。现在却回到了平和、朴素，波澜不兴、宠辱不惊。像这首《我终于感到自己是多么的陌生》，“很长时间没有这样的惬意/ 凉凉的，从早晨的衣领潜入/ 不可一世的暑气，终于退隐// 走进果园，枝头摇晃着成熟后的空虚/ 饮酒的人，额头渗出几滴燥热/ 那是窖藏的去年甚至前年的兴奋// 我随便打了一个招呼，找个位子坐下/ 这时天色已经暗了下来，模糊了季节/ 我终于感到自己是多么的陌生”，平和的语气之下，有着沧桑的味道。

渔丈人的诗有优美的品质，画面感强，感伤凄美。“白雾升浮/ 要埋葬多少的美好/ 才成就如此的荒凉”（《村庄》）。“一点一点的泪/ 一瓣一瓣的花飞// 梨花白/ 白满山// 第几个山坡，第几棵树/ 埋着我们少年的秘密// 梨花年年白/ 青衣红唇的爱情却换了颜色// 城市的灯光姹紫嫣红/ 怎比得及这满山的梨花白// 我还站在这村头/ 一河的流水也漂着梨花白”（《梨花白》）。

▲《蓝鲨》诗刊创刊号

张牛善写“ 风”“ 雨”，像《风退去的时候》《风不知不觉间收走了阳光》《风一如既往的吹着》这几首，从题目看，都成系列创作了。“风退去的时候，芦苇丛里寂静无声/ 收割后的田野单调冷漠，不见鸟的踪迹/ 一个人的内心究竟可以走多远/ 石头在河水的搓揉下发出了沉闷的呜咽// 季节踩着季节的躯壳过去，喧嚣埋进土里/ 在这爱的大地，怎去计算分分秒秒相望的距离/ 芳菲之间不忍归去。生命的回声呢/ 丟下了雨水的种子和蘸着盐的月光”（《风退去的时候》）。从这首诗，可以看出诗人十分重视意象和节奏，氛围渲染以及心境的层递展开。其意象清寒，语气舒缓低回，而诗风则见沉郁。

说罢对阳江诗人诗作的粗浅的观感后，我还想到了几个问题，觉得和诗人们以后的创作，或许不会没有丝毫的联系，所以也抖落出来，和大家一起探讨。

其一是“地方性”中的现代性。我这里专指具有现代意义的最鲜明的地方特色。阳江诗歌的现代意义在哪呢？阳江当下最鲜明的地方特色在哪呢？或者，我们有一点前瞻意识，未来的发展方向在哪呢？什么是已经勃兴而我们目前还重视不够的地方呢？就“地方性”而论，应该说，阳江的诗人们也是相当关注且给予了相当的创作努力的。通常的理解，“地方性”的内涵，简括而言不外乎过去（即传统）、当下（即身边）的生活的实况和文化形态。诗人们当然是既承续和挖掘了传统，又审视和表现了当下。我在张牛、陈晓君、程万豪、陈世迪、孙世健、洪永争、崔良巧、迪夫、黄昌成、容浩、王洁玲等诗人的诗作中，都读出了其中的意味。即便如许世荣借用所谓徐志摩的“经典语录”敷衍成诗，有机巧、谐趣的味道，但诗人对当下思考的用心依旧跃然纸上。提到对传统文化的挖掘，我自然而然想到了陈计会的《铜鼓、铜鼓》，这首诗没有收入这本诗集，却早已传诵一时，具有撼动人心扉的力量，慷慨苍凉，雄浑厚重，力能扛鼎。以上简评的不少诗作，不论写传统还是当下，都是颇具分量的。可是，再拓展开来看，从阳江滨海的属性来看，从文明的角度来看，是否写乡村田园的诗篇、写农业文明的诗篇更多一些，而写大海、写海洋文明的诗篇还太弱一些，太少一些呢？诗人们的脚步和目光，在内陆上可以伸延得相当遥远，远至长城、黄河、西湖、茫茫雪地，甚至深入到京城四合院、麦地……而以大海为表现内容的诗篇，关注、思考和表现海洋的诗人有多少呢？我对这本诗选作了一个粗略的统计，不到15个诗人，占比不足1%。

所以，这十几位诗人的名字值得特别一提，不论他们是有意识还是无意识去写海洋和傍海人家的生活，因为稀少，便显格外珍贵。杨计文的两首诗《补网渔民》《摇橹外婆》写的是渔民生活；何春燕写的是自己眼中的海，更是心中的海；洪永争写咸水歌；林晓明写海滩；米心写岛和海边小镇；小刀写台风和台风前的早雨；罗德任写卖鱼摊档；谭少雄写传说中的荧光海；谢明、刘丽梅写大海之于人生的启迪；杨勇写码头，思考码头和大海的关系……这些诗作，读者最好找出来，将它们集中起来读，对比着读，才能发现它们的异质和独到的审美趣味。

在点赞这些诗作后，我不愿回避存在的问题：相比较而言，表现大海的诗歌显得较单薄，缺乏系统性，也缺乏深度和厚度。尤其是对海洋文明的思考和追求，对其个人化、人性化、生活化的表现等方面，缺乏大格局、大气度的诗作。对此，我是觉得遗憾的，只能期待于未来了。希望将来有更多的诗人愿意面朝大海，接受大海，思考海洋文明的真谛，对大海有真正的心灵感应。正如诗人何春燕所说的——“十指纤纤。深入大海的蔚蓝/ 它有蔚蓝的秘密”（《深入这片海的蔚蓝》）。

其二是个体性的感悟。艺术的最大的意义就在于创造，创造的价值就在于充分体现了个性化和独特性。诗歌创作对个性化和独特性的要求更严苛，因为诗歌是见真情、见心灵的，也只有引发阅读者的共鸣，激起他们的真情，打动他们的心灵，才能为他们真正喜爱。所以，每一首好诗里都矗立着诗人的形象，每一首令人沉醉的诗歌后面都隐藏着诗人的故事，这故事欲说还休。要达到个性化和独特性，首先在于自我意识的觉醒。只有“我”的思想觉醒了，意识觉醒了，才能唤起感官的觉醒，最终达到心灵的觉醒。现代诗和往昔的颂诗、朗诵诗、抒情诗最根本的区别就在于此。以此为立足点，再强调什么在场感、叙事因素、细节放大、内视等等现代诗的技巧要素，就可以明乎其理，知其窍要了。其次是要不断提升。这是一个成长过程、进步过程，也是一个不断自律的过程。提升包括能力的提升和能量的提升。能力是外在的，包括感知能力、发现能力、观察能力、提炼能力、技法能力等等。能量是内在的，包括思想、性情、品格、境界观、生命观等等。能量的提升是一种修行，达到一定的界度，就会外化为能力。所以，所谓内外兼修，要旨首在于能量的提升。第三是具备救赎情怀。人要能自救才能救人，人要有救人的情怀才能够自省。救赎情怀意味着自我审视，自我批判，自我放逐，不惮于忏悔，不惜乎牺牲，意味着慈悲、承受、宽容和坚忍。没有慈悲心，没有救赎情怀，谈追求真善美，无异于镜里种花、水中捞月。美国生存主义思想家保罗·蒂里希指出：“人终极地关切着那么一种东西，它超越了一切初级的必然和偶然，决定着人终极的命运。”诗人为什么有创造的动力？我想，根源就在于此。

其三是建构。一个诗人杰出或平庸的分野就在于是否懂得建构。建构是指在意识里具备构想诗歌美好世界，并有能力将它搭建起来。杰出诗人的心灵里一定有自己的“理想国”，并按此模式去审视现实世界，去描绘自己向往的世界，并且去歌吟自己的向往。建构诗性世界，不仅仅是诗歌的现代性观念的要求，也是诗人的生命需要。它不仅关乎诗歌美学，还关乎哲学，关乎诗人对语言世界的贡献。

现代诗人的诗性世界是穿越时空的，它一半是现实的，一半是虚拟的，一半是海水，一半是火焰。对阳江诗人来说，海洋就是诗性世界的一部分。在未来，海洋是我们的家园，海洋的未来就是我们的未来。

阳江有幸居于南海边，阳江诗人的生命便和海洋密不可分，阳江诗歌的使命便和海洋永在一起。

潮平两岸阔，风正一帆悬。面朝大海，诗歌扬帆起航。

未来，我们一定能抵达彼岸！