《初心共染》画册

2026年7月8日下午3点，“初心共染：宿利群、林春岩艺术文献展”展览同名新书分享会暨闭幕式在宋庄美术馆举行。本次活动不仅为这场双人展画上了圆满的句号，同时也同步推出了展览同名文献画册。画册收录了策展人杜曦云、四川美术学院教授俞可、诗人杰夫·拉比、艺术家方力钧、设计师曹雅楠等嘉宾的评论文章及采访发言，艺术家宿利群、林春岩的展览作品及文献资料，系统呈现了本次展览的学术脉络。

现场

本次展览共展出150余件（组）油画、彩墨、水墨、装置与文献手稿，见证了两位相识半世纪的艺术家从1980年代“新潮美术”中走来的身影。这场以文献回望初心、以作品对话时代的艺术盛宴，吸引了众多艺术界专家学者与艺术爱好者齐聚一堂，共同重温这段跨越半个世纪的“初心共染”。

现场合影

参加闭幕式的嘉宾有：清华大学文科资深教授 杜大恺、《中国当代艺术年鉴》主编 朱青生、中国当代建筑师 朱小地、策展人 杜曦云、桥舍画廊董事长 陈昕、艺术家 翁雪松、中国嘉德拍卖二十世纪及当代艺术部资深专家 林琳、建筑师 赵方、著名建筑师 何樾、中央美术学院教授 黄春茂、北京林业大学艺术设计学院教授 刘冠、奥加集团董事长 李英杰、著名收藏家 盖勇军、艺术家 宋连民、艺术家 邱军、捷克 艺术家 张丹、民间艺术研究专家 莫保平、香港著名设计师 刘伟、著名设计师 赖亚楠、著名设计师 曹雅楠、书装书籍装帧设计 佟昕、媒体人 金鑫，以及多位宋庄在地艺术家与二位艺术家的亲朋好友等。

闭幕式上，杜曦云、杜大恺、朱青生分别致辞，林春岩与宿利群致答谢辞。

策展人杜曦云 致辞

策展人杜曦云表示，此次闭幕式以“有始有终”的姿态为展览画上了圆满的句号。林春岩与宿利群生于1960年代初的北京，年少时曾在圆明园一起写生。90年代林春岩旅居澳大利亚十年，2000年后回京后，两位“发小”再度重聚，一起探讨艺术。展览一层采用双线交织的方式，梳理两人自70年代以来的手稿、老照片及各阶段代表作；二层各自独立展示近两三年的大体量新作。两位艺术家从当年青涩的“艺术发小”蜕变为成熟的艺术家，依然保持着气势如虹的生命力与饱满的艺术张力。尽管两人的人生经历与艺术趣味不同，但他们热爱艺术的初心从未改变。

清华大学文科资深教授杜大恺 致辞

清华大学文科资深教授杜大恺表示，两位艺术家自幼因艺术结缘，多年来始终以艺术维系着彼此的情谊。世上能维系长久友谊的媒介有很多，但艺术与思想无疑是最具魅力的一种。宿利群一直在中国成长并学习艺术，林春岩旅居澳大利亚多年，但现代艺术的影响力是普世的。尽管中澳相隔甚远，但从艺术的维度来看，两人的创作状态与理念却非常贴近。杜大恺教授表示，这场展览带来了诸多启发，并对艺术家与策展人成功呈现此次展览表示祝贺。

《中国当代艺术年鉴》主编朱青生 致辞

《中国当代艺术年鉴》主编朱青生表示，闭幕式是新事物的开始。此次展览探讨了艺术的“初心”，引发了时空交错的特殊感触。他认为，展览主题“共染”是一种精神上的相互关注与呼应，这种默契与心境，或许在林春岩与宿利群少年时期已悄然养成。

结合自身主持中国现代艺术档案40年的经验，朱青生指出，从事当代艺术要做两件事：一是打破与反抗一切阻碍人类获得自由的因素；二是坚持原创性，在获得自由后，创造出前所未有的事物。他进一步分享了现代艺术档案记录的四大原则：一是记录创造了新艺术概念的人；二是记录运用新方法、新观念和新技术完成的极其完整的作品；三是记录用艺术关照社会与现实的实践；四是追踪并记录曾经成功的艺术家当下的创作状态。此次展览，正是对成熟艺术家持续创作进程的呈现。

林春岩致答谢辞

宿利群致答谢辞

随后，艺术家林春岩与宿利群分别致答谢辞，对到场嘉宾及支持展览的各界朋友表达了诚挚感谢。

现场

宿利群与林春岩自幼跟随良师学画，相伴相随。宿利群师从祝大年、吴冠中、袁运甫、杜大恺等先生，曾参与中国保利博物馆、国家图书馆等大型公共空间设计；林春岩则从圆明园露天画展起步，赴澳大利亚西悉尼大学深造，以跨文化视角融汇东西。两条截然不同却又相互映照的艺术之路，在宋庄美术馆一层“回归初心”的文献展陈与二层“尽显风华”的作品呈现中，被立体地勾勒出来。

现场

宿利群在残损古瓷的“覆盖与修复”中回应历史，林春岩在直觉性书写中释放精神的自由。一个沉潜于历史的厚重，一个飞扬于生命的直觉——和而不同，共生演进。展览以俯视展桌的阅读式观展、陶瓷装置《径》的螺旋意象，以及“一温初心，二见风华”的双层叙事，让每一位观众在低头与抬头之间，读懂了艺术何以成为他们半世纪不变的热爱。 

新书分享会现场

随着新书分享会暨闭幕式的圆满结束，“初心共染”展览正式落下帷幕，但两位艺术家对艺术的追求与深厚友谊，将继续书写。