【谭延桐散文研究系列之六十八】

吵中有乾坤

——谭延桐散文《跟鹦鹉吵》赏析

史传统

谭延桐简介

谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，埃及荣誉文学博士，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为中国文联香港文艺家协会副主席、香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、山东大学诗学高等研究中心特聘研究员、中国散文诗创作研究中心顾问、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席，广西壮族自治区党委宣传部签约音乐家，中国作家协会会员。

中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本，部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星诗刊》《诗潮》《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“新时代中国诗坛十杰”、“十佳华语诗人”、“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。诗歌《那束光是斜着劈过来的》，入选“首届中国好诗榜”。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。

多次参展，并举办个人书画展。三百余幅书画作品，见诸报刊。一千余幅书画作品，被中外各界人士收藏。

跟鹦鹉吵

谭延桐

跟谁吵啊？喂，你是在跟谁吵啊？江珈谊是天天都在跟她的鹦鹉吵，都吵成一幕幕精彩的话剧了，你呢？你的“发泄”或“输出”的途径，你的“阴阳平衡”的秘诀，究竟是什么？

江珈谊，是我的一名弟子，我的这名一向率真的弟子呢，只要是一跟她的鹦鹉吵就准会吵翻了天，因为她总也藏不住话，一遇事儿就喜欢一吐为快，这事儿我是早就知道的，只是，从来也没有见识过江珈谊跟她的鹦鹉吵架的具体情景。但，可以想象，那是怎样的一个唇枪舌剑、如火如荼的场面。跟鹦鹉吵，并且是吵得犹如唱戏，或双口相声，并且已经习以为常，这，颇有意思。我们活着，无论是谁，是总要有点儿意思的。什么意思也没有，就枯燥了。枯木一般的生活，是要不得的。

江珈谊，属于快言快语的那种，据说，她的鹦鹉也是。将遇良才，棋逢对手，自然是好戏连台，这没得说。

我的昨天下午的课堂上，江珈谊迟到了几分钟——幸好，只是几分钟——我就笑着说，准是你的鹦鹉又跟你吵架了。江珈谊马上就把话接了过去：“确实是，我正准备出门呢，正在收拾我的东西呢，它就跟我吵上了，突然就吵上了，吵得沸沸扬扬的，我实在是吵不过它，何况，要出门了，我哪有心情和它去吵，唉。”我听着，倒是蛮有意思的。

图为江珈谊的鹦鹉

这意思，着实盖过了别的意思，于是，我和江珈谊的对话，就这样，自自然然地展开了——

我，用探究的语气：看来，它是想让你在家里一直一直都陪着它，陪它玩儿，陪它说话，不想让你离开它半步啊。江珈谊的话，一下子就被点燃且蔓延开来了：是呀，我一出门，它就这样，总是这样，都烦死我了。我又不是它的保姆，哪能时时刻刻分分秒秒都在伺候它呀。我，自然是很理解江珈谊所说，但我还是这样耐心地安慰她：别烦，千万别烦，毕竟，它也是独孤的，我们人类不想太孤独，肯定，它也是。有时候，孤独简直就是一种毒药，谁都不想拿这样的毒药来当饭吃的啊。江珈谊，先是默想，后是又从空中抓住了一根“稻草”：可是，我有我的事情呀，我的事情谁来替我做呀。唉，说实话，我都想把它送人了，想过好几回了，可是，这样的伶牙俐齿、蛮不讲理的鹦鹉，有谁会要呢。我，心里乐了，不禁又是一笑：这鹦鹉，是真性情，且，嬉笑怒骂，皆成文章，至少我是喜欢的。江珈谊的慷慨，一下子就展现得淋漓尽致了：那，我就把它送给您吧。说完了，还特意交待我：送给您之后，您可千万不要让它上餐桌呀，否则，您就吃不下啦。

江珈谊的鹦鹉因为孤独就跑出去找了一个朋友

我知道，江珈谊是认真的，她越是认真就越是意味着，只要是我满口答应，我就可以拥有一只口无遮拦的鹦鹉了。

这不，这事儿，我正在进一步琢磨呢：万一我在写作或画画的时候它突然就跟我吵起来了，我该咋办……鹦鹉会不会对我说，写什么作画什么画呀，有意思？你觉得很有意思？果真如此的话，我……又该怎么说？进而，在想，就这么，我想着：有个名为鹦鹉的师父，经常地听听它的教导，应该也是很不错的，毕竟，可以长见识，说不定，还会写出一部《鹦鹉传》呢。于是，便决定了，准备去迎接它。如果，它总也改不了它的喜欢吵架的习惯，动不动就跟我吵，我就让着它。它说十句，甚至二十句，我就只说一句，应该是可以的吧？它会不会说我，连跟它吵架的热情都没了呢？

跟人吵，我们已经是普遍地懒得甚至不屑了，因为跟人吵很危险，弄不好就会引发一起灾难。但，跟鹦鹉吵，无论是怎么吵，也是没有那么危险的，大不了，偶尔被它啄一下，再啄一下。因此，在跟自己吵的同时，偶尔跟鹦鹉吵一下，应该，也是相当不错的，至少，可以“解气儿”。有气，就是必须要解的啊，要不，就郁结了，留下或是这样或是那样的病灶了。这事儿，可不是小事儿。

只是不知，江珈谊舍不舍得。“舍得”，可是一门很大很大的大学问啊。

【赏析】

吵中有乾坤

——谭延桐散文《跟鹦鹉吵》赏析

散文大家总有散文大家的文学功夫，因为他随便抓来一把，只要是放在了他的独特的思维里，就总能发酵成一篇内蕴丰厚的美文。而这样的美文，也总能牵动着读者的心。

《跟鹦鹉吵》是一篇以小见大、以浅寓深的散文精品。文章从和一只鹦鹉的"吵架"写起，写出了孤独的普遍性、相处的智慧和生命与生命之间那种微妙而深刻的联结。散文的语言亲切自然，风趣幽默，充满了口语的鲜活气息；散文的思想温润深沉，在日常琐事中开掘出了哲学的矿藏。那只"伶牙俐齿、蛮不讲理"的鹦鹉，最终成为了一个精神符号，它代表着每一个渴望被理解的生命，也代表着每一个需要被倾听的自我。谭延桐用这篇散文告诉我们，吵架不一定是坏事，只要吵架的背后是理解，是陪伴，是生命对生命的回应。那只鹦鹉也许永远不会停止吵架，但正是在这永不停歇的吵架声中，孤独被驱散了，生命被照亮了。

在"吵"中达成和解

散文表面上是写人与鹦鹉之间的"吵架"，深层却是在探讨生命与生命之间如何相处、如何理解、如何彼此容纳的问题。谭延桐没有将"吵架"处理为一种冲突或对抗，而是将它转化为一种特殊的沟通方式，一种充满烟火气的生命互动。"跟谁吵啊？喂，你是在跟谁吵啊？"的设问切入，语气轻快，带着一种日常的亲切感。谭延桐将江珈谊与鹦鹉的吵架定性为"一幕幕精彩的话剧"，将"发泄"或"输出"的途径与"阴阳平衡"的秘诀并置在一起。这个开头看似随意，实则暗藏机锋。暗示了一个重要的命题，吵架，在某种意义上是生命自我调节的一种方式。人需要"发泄"，需要"输出"，需要找到一种途径来维持内心的平衡。江珈谊找到了她的鹦鹉，每个人都需要找到属于自己的那只"鹦鹉"。

散文的主题在师生对话中层层推进。江珈谊抱怨鹦鹉总是跟她吵架、让她烦不胜烦，谭延桐没有站在人的立场上简单地附和，而是将视角转向了鹦鹉："别烦，千万别烦，毕竟，它也是独孤的，我们人类不想太孤独，肯定，它也是。有时候，孤独简直就是一种毒药，谁都不想拿这样的毒药来当饭吃的啊。"这段话是全篇主题思想的第一次升华。完成了从"人的烦恼"到"生命的孤独"的视角转换。鹦鹉不再是那个"蛮不讲理"的捣乱者，而是一个同样被孤独困扰的生命。它之所以在主人出门时"突然就吵上了"，是因为"想让你在家里一直一直都陪着它，陪它玩儿，陪它说话，不想让你离开它半步"。这种对鹦鹉行为的解读，赋予了它一种近乎人性的情感深度。谭延桐在这里写出了一种超越物种的共情，孤独不是人类的专利，每一个生命都在以自己的方式对抗孤独。

散文主题的第二次升华，出现在谭延桐决定接纳这只鹦鹉的内心活动中。他开始想象鹦鹉可能会对他说的话："写什么作画什么画呀，有意思？你觉得很有意思？"这种想象极为有趣，它让鹦鹉从一个被观察的对象，变成了一个可能对观察者提出质疑的主体。谭延桐甚至想到"有个名为鹦鹉的师父，经常地听听它的教导，应该也是很不错的"，这种将鹦鹉视为"师父"的念头，将人与鹦鹉的关系从"主人与宠物"彻底翻转为了"学生与老师"。这个翻转是全篇主题思想最精妙的一笔。它告诉读者，真正的理解不是居高临下的宽容，而是放下身段的倾听；不是"我理解你"的自我感动，而是"你教导我"的谦卑姿态。

散文结尾处，谭延桐将"跟鹦鹉吵"与"跟人吵"做了对比："跟人吵，我们已经是普遍地懒得甚至不屑了，因为跟人吵很危险，弄不好就会引发一起灾难。但，跟鹦鹉吵，无论是怎么吵，也是没有那么危险的，大不了，偶尔被它啄一下，再啄一下。"这段话看似轻松，实则沉重。揭示了一个令人悲哀的现实，人与人之间的沟通已经变得如此危险，以至于人们"懒得甚至不屑"去争吵。而人与鹦鹉之间的争吵，反而因为"没有那么危险"而成为一种可以接受的"解气儿"方式。谭延桐在这里触及了一个深刻的现代性困境，人与人之间的沟通成本越来越高，人们是否只能退回到与动物、与自然、与自我的对话中去寻找精神的出口？"在跟自己吵的同时，偶尔跟鹦鹉吵一下，应该，也是相当不错的"，这句话中的"跟自己吵"，是全文主题的第三次升华。暗示了鹦鹉其实是另一个自我的投射，跟鹦鹉吵，本质上是在跟自己吵，是在跟内心深处那个孤独的、渴望被理解的自我对话。

孤独、自由与相处的三重奏

散文中的鹦鹉是一个被孤独驱动的生命，而江珈谊则是"一遇事儿就喜欢一吐为快"，她"快言快语"。鹦鹉在主人出门时"突然就吵上了"，所有这些行为背后，都指向同一个根源：它不想被独自留下。谭延桐用"孤独简直就是一种毒药"来形容这种状态，这个比喻既朴素又精准。毒药是缓慢发作的，是渗透性的，是让人在不知不觉中走向枯萎的。孤独对于生命而言，正是这样一种东西。谭延桐没有将鹦鹉的孤独当作一种低级的、可以被忽略的情感，而是将它提升到了与人类孤独同等的高度。这种对生命情感的平等观照，是散文思想深度的第一层体现。

江珈谊在抱怨鹦鹉时说："我又不是它的保姆，哪能时时刻刻分分秒秒都在伺候它呀。"这句话道出了人与宠物关系中的一个核心矛盾：人需要自由，宠物需要陪伴，两者之间如何平衡？江珈谊的困境在于，她既不想被鹦鹉束缚，又无法对鹦鹉的孤独视而不见。她甚至"都想把它送人了，想过好几回了"，却又担心"这样的伶牙利齿、蛮不讲理的鹦鹉，有谁会要呢"。这种矛盾心理，折射出的是自由与责任之间的永恒张力。谭延桐没有给出一个简单的答案，而是通过自己的选择来暗示一种可能：他决定接纳这只鹦鹉，并且做好了"它说十句，甚至二十句，我就只说一句"的准备。这种选择不是对自由的放弃，而是对自由的重新定义。自由不是没有牵绊，而是在牵绊中找到一种让自己和他者都舒适的方式。

谭延桐在决定接纳鹦鹉之后，开始设想各种可能的情境，如果鹦鹉在他写作或画画时突然吵架怎么办？如果鹦鹉质疑他做的事情"有意思"怎么办？他的应对策略是"让着它"，是"它说十句，甚至二十句，我就只说一句"。这种"让"不是软弱，而是一种更高层面的相处智慧。它意味着承认对方的存在权利，承认对方表达的权利，同时也保留自己的底线。谭延桐甚至幽默地设想，鹦鹉会不会说他"连跟它吵架的热情都没了"。这种自嘲式的想象，消解了"吵架"的对抗性，将它转化为一种带有游戏性质的生命互动。散文结尾处对"舍得"的提及，更是将这种相处智慧提升到了哲学层面。"舍得，可是一门很大很大的大学问啊"，这句话既是针对江珈谊是否舍得将鹦鹉送人而言，也是针对所有人在生命中的取舍而言。舍与得之间，衡量的是一个人对生命价值的判断。

对话体叙事与口语化表达的魅力

散文最显著的艺术特色在于它采用了对话体叙事的方式，并且将口语化表达发挥到了极致。散文的主体部分是谭延桐与江珈谊之间的一段课堂对话。这段对话不是那种经过精心设计的、充满书面感的"伪对话"，而是保留了真实对话中所有的语气词、停顿、转折和跳跃。江珈谊说："确实是，我正准备出门呢，正在收拾我的东西呢，它就跟我吵上了，突然就吵上了，吵得沸沸扬扬的，我实在是吵不过它，何况，要出门了，我哪有心情和它去吵，唉。"这段话中的"确实是""呢""突然就""何况""唉"，都是口语中极为自然的表达，谭延桐将它们原汁原味地保留了下来，使对话具有了一种现场感和真实感。读者读到这里，仿佛就坐在那个课堂上，听着师生二人你一言我一语地聊着那只鹦鹉。

对话体叙事的好处在于能够将抽象的思想转化为具体的、可感知的场景。谭延桐关于孤独的思考，不是以议论的方式直接说出的，而是在对话中自然流露的。当他说"别烦，千万别烦，毕竟，它也是独孤的"时，这不是一个哲学家在发表演讲，而是一个老师在安慰一个学生，一个生命在理解另一个生命。这种表达方式，使思想具有了温度，使哲理具有了人情味。

散文的口语化表达还体现在谭延桐对语气词和标点符号的独特运用上。全文大量使用"呢""吧""呀""唉"等语气词，大量使用逗号制造停顿感，使语言的节奏与日常说话的节奏高度一致。比如"我，自然是很理解江珈谊所说，但我还是这样耐心地安慰她"中的"我"后面的逗号，制造了一种说话时的自然停顿；"万一我在写作或画画的时候它突然就跟我吵起来了，我该咋办"中的"咋办"，是典型的口语用词。这些细节看似微小，却共同构成了散文独特的语言风格：亲切、自然、不做作。

谭延桐在口语化的叙述中，时不时地插入一些凝练的、富有哲理的句子，形成了一种"俗中见雅"的张力。比如"孤独简直就是一种毒药，谁都不想拿这样的毒药来当饭吃的啊"，这句话用"毒药"和"当饭吃"这样极为日常的比喻，说出了极为深刻的道理。再比如"有气，就是必须要解的啊，要不，就郁结了，留下或是这样或是那样的病灶了"，这句话将中医的"郁结"概念与日常的"解气"需求结合在一起，既有生活气息，又有文化底蕴。这种将深刻思想融入日常表达的能力，是谭延桐散文语言最迷人的地方。

细节中的诗意与结尾的余韵

散文最动人的是几个看似不经意却极具诗意的细节。第一个细节是谭延桐对江珈谊与鹦鹉吵架场景的想象性描写。他并没有亲眼见过那个场景，却用"唇枪舌剑、如火如荼""犹如唱戏，或双口相声"这样的词语来描绘它。这种想象不是凭空捏造，而是基于对江珈谊性格的了解和对鹦鹉行为的推测。它将一场人与动物之间的"吵架"，升华为一种具有艺术性的表演。"将遇良才，棋逢对手，自然是好戏连台"，这句话将人与鹦鹉的关系定位为"对手"，而且是"良才"级别的对手，这种定位本身就充满了趣味和敬意。它暗示了，那只鹦鹉不是一个被动的宠物，而是一个有独立意志、有表达能力的生命主体。

第二个细节是江珈谊对谭延桐的"郑重交代"："送给您之后，您可千万不要让它上餐桌呀，否则，您就吃不下啦。"这句话写得极为生动。它一方面写出了江珈谊对这只鹦鹉的复杂感情：她烦它，却又了解它的习性，知道它一旦上了餐桌会做出什么让人哭笑不得的事情；另一方面，它也写出了这只鹦鹉的"性格"：它是一只"口无遮拦"的鹦鹉，是一只不知道什么场合该说什么话的鹦鹉，是一只活出了"真性情"的鹦鹉。谭延桐对这只鹦鹉的评价是"嬉笑怒骂，皆成文章"，这个评价将鹦鹉的"吵架"提升到了艺术创作的高度，既幽默又深刻。

第三个细节是谭延桐决定接纳鹦鹉之后的内心独白。他开始想象鹦鹉可能会对他说的话，想象自己该如何应对，甚至想象自己可能会"写出一部《鹦鹉传》"。这段内心独白是全篇散文最富有想象力和趣味性的部分。它让读者看到，谭延桐不是在"收养"一只宠物，而是在"迎接"一个"师父"，一个可能会对他的生活方式提出质疑的"师父"。"写什么作画什么画呀，有意思？你觉得很有意思？"这句话从鹦鹉嘴里说出来，具有一种荒诞的喜剧效果，却又暗含着一种深刻的追问：我们每天忙忙碌碌做的事情，真的有意思吗？这种通过动物之口对人类行为进行反思的手法，让人联想到东西方文学中那些经典的动物寓言，但谭延桐的处理更加轻松，更加日常，更加不露痕迹。

散文结尾处的"舍得"之问是全文艺术上的点睛之笔。谭延桐在决定接纳鹦鹉之后，突然笔锋一转，写道："只是不知，江珈谊舍不舍得。"这句话看似简单，实则意味深长。它让读者意识到，之前所有的想象和决定，都建立在江珈谊"舍得"的前提之上。如果她舍不得，那么一切都不会发生。这个"舍得"，既是对江珈谊的考验，也是对谭延桐自己的提醒。它让散文的结尾处多了一层不确定性，多了一种悬而未决的张力。"舍得，可是一门很大很大的大学问啊"，这句话以感叹收束全文，将一件具体的小事提升到了人生哲学的高度。它没有给出答案，却留下了悠长的余韵。

禅意与日常的交融

禅宗讲究"平常心是道"，认为日常生活中的一举一动、一言一行，都可以是修行的道场。谭延桐在这篇散文中展现的，正是这样一种将日常琐事转化为精神修炼的能力。他跟江珈谊聊鹦鹉，聊着聊着就聊出了孤独的哲学；他想象跟鹦鹉吵架，想着想着就想出了相处的智慧。这种"即事而真"的思维方式，与禅宗"担水砍柴无非妙道"的精神一脉相承。

散文中的"让"字尤其具有禅意。谭延桐决定"它说十句，甚至二十句，我就只说一句"，这种"让"不是消极的退让，而是一种主动的、有意识的自我节制。它让人联想到禅宗所说的"放下"：放下争辩的欲望，放下"我对你错"的执念，放下对控制权的追求。当一个人能够"让"的时候，他其实已经超越了吵架的层面，进入了一种更自由的精神状态。谭延桐甚至担心鹦鹉会说他"连跟它吵架的热情都没了"，这种担心本身就是一种幽默的自我消解，它让"让"这个行为不显得高高在上，而是充满了人情味。

散文对"孤独"的书写与佛家所说的"众生皆苦"有相通之处。鹦鹉是孤独的，江珈谊是孤独的，谭延桐也是孤独的。孤独不是某一个人的特殊遭遇，而是所有生命的共同处境。谭延桐没有试图去消除这种孤独，而是通过理解它、接纳它、甚至与它共处，来找到一种安放生命的方式。这种方式，与佛家"以苦为道"的智慧有相似之处：不是逃避苦难，而是在苦难中修行；不是消灭孤独，而是在孤独中学会与自己相处、与他者相处。

结构的巧妙与节奏的掌控

这篇散文在结构上看似随意，实则精心。全文以"跟谁吵啊？喂，你是在跟谁吵啊？"的设问开篇，以"舍得，可是一门很大很大的大学问啊"的感叹收尾，首尾之间形成了一种从具体到抽象、从现象到本质的上升弧线。

中间部分，散文采用了"现实场景加内心独白"的双线结构。现实场景是课堂上的师生对话，这条线索清晰明了，推动着叙事的发展；内心独白是谭延桐在对话之后对是否接纳鹦鹉的反复思量，这条线索细腻丰富，拓展了思想的深度。两条线索相互交织，使散文既有叙事的生动性，又有思考的深刻性。

散文的节奏掌控值得称道。开头部分节奏轻快，语气活泼，带着一种"颇有意思"的好奇心；中间对话部分节奏自然，如同日常聊天，有问有答，有来有往；内心独白部分节奏放缓，思绪在"万一""如果""说不定"之间游走，呈现出一种沉思的状态；结尾部分节奏再次收紧，以一个"舍得"的追问戛然而止，留给读者回味的空间。这种张弛有度的节奏变化，使散文的阅读体验如同听一首乐曲，有起有伏，有急有缓。

2002年10月10日的《文学报》曾有如下一段论述：“作为写意散文的首倡者，谭延桐的一个个智性、哲性、诗性的发现，不仅仅反复擦亮了阅读者的眼睛，还给人带来了顿悟与惊悚。在谭延桐的笔下，这些凡常的事件活了，有了深度，有了姿势、色彩、韵致和智慧，成为一篇篇厚厚的重重的浓浓的值得反复玩味的美文。”这评述不仅到位，而且精确。再次证明，谭延桐的笔犹如魔棒，凡常的事件经他的笔轻轻一点，就接二连三地醒过来了。文字的觉醒，要看究竟是在什么人面前，在谭延桐这样的文学大家面前，一一醒来，才是无比正常的。

总觉得，这样的散文，应该选入语文教材。果真选入语文教材的话，对于学生写人物且写得妙趣横生，肯定是大有指导意义的。

【作者简介】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院副院长、特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授；中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。著有学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》（春风文艺出版社）、《三十部文学名著赏析》（花山文艺出版社）；谭延桐艺术研究三部曲：《谭延桐诗论》《谭延桐文论》《谭延桐画论》；《再评唐诗三百首》《我所知道的中国皇帝》《红楼梦100个热点话题解读》《成语新解与应用》等10几部；散文集《心湖涟语》《辽宁行》《特色盘锦》；诗集《九州风物吟》。诗歌《雨夜》《暮色》入选《生命的奇迹：2025年中国诗歌精选》。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论3000多篇（首），累计1000多万字。曾荣获《青年文学家》“优秀作家”称号。