2026年7月8日下午，“画之所欣——董欣宾代表作品鉴展”在北京一木美术馆如期举行。

本来准备好的开幕仪式被自发的围围一坐讨论所取代。大家就自己理解的董欣宾畅所欲言，甚至几度出现激烈交锋，讨论的话题围绕着董欣宾展开，但不限于此，话题涉及对八、九十年代诸多文化、艺术现象、思潮的回忆和重新评价，诸如文人画延续、新文人画、朦胧诗、现代性、当代性、传统的生存危机与当下解释，文化价值的重新评价，官方艺术机构语境下的艺术家适从与自我选择、个人才华与时代机遇，艺术市场的认定错位与完整性，艺术家的宿命与艺术史定位……等等。

很难想象在今天能够因为一个艺术家由此展开话题，如此丰富而敏感，并且直击当下问题根源。在无干预下的自由讨论，将“讲真话”的直言不讳，张力拉满。

一个艺术家能够成为一个文化现象，并且可以深化而重新被审视、解读、评价，既有他背后强大艺术文本的天然支撑，也包含着对于时代局限和弊病的必然突破。

艺术需要一群有意思的有使命感的人在适当的时候在一个氛围和环境中去言说，在自媒体时代，从自我出发真切地表达，是这场展览生发出的可贵意义。

开幕当日，一时少长咸集，列坐其次，其中有董欣宾的旧识、藏家和粉丝，连云港的张伯祥先生不远千里赶来，展览第二天亦有无锡粉丝专程而来。

策展人丁剑谈到了董欣宾绘画的过程性与开创性的关系，学术主持张维认为在美术史上既有系统理论体系又有高质量创作实践的只有董其昌和董欣宾，并且认为，评价历史人物，应该面对文本，而不是概念。

学术主持王一舸认为董欣宾在他的时代，恢复并拓宽了中国文人画的传统，并在现代语境下，形成了自己独特的语言体系和风格。嘉宾贾廷锋认为，董欣宾是那个时代最好的山水画大家。

导演王超从董欣宾后期彩墨画中，看见了野兽派的大胆与张力。

画家夏福宁发言时批评，你们这些批评家都在用过时的术语评价董欣宾，我却从他的画中，读到了那个时代的生机活力，和他在那个处境里的一声叹息！他有比我们这些画画圈里的人更大的抱负，中国文化重建的抱负，所以到今天，他都是孤独的。收藏家王继金认为，能提出一根线条里有生老病死，有春夏秋冬的人，并且，当我们面对绘画文本，没有犹豫的，他就是大师。其他发言的嘉宾有画家诗人张爽、雕塑家张建华、诗人高星、画家郝中豪等。

本次展览由丁剑担任策展人，王一舸、张维联袂兼任学术主持。一木美术馆主办。

据悉，展览为期一个月，将持续到8月8日。（编辑/爱诺）