2026年盛夏，亚洲（国际）摄影金像奖入围名单揭晓，潘晓明的《回眸一笑》赫然在列。这位年届七旬的摄影家，继2023年以《五彩斑斓的树》斩获全国艺术摄影大赛特等奖、《林中漫步》摘得“大美中国”全国旅游摄影大赛铜奖、《妈妈的宝贝》入选第二届维多利亚（香港）国际摄影大赛之后，再度站上国际舞台。从青丝到白发，从滁河岸边到京城街巷，潘晓明用四十余年光阴、两万余次快门的开合，完成了一个摄影人与时代的深情对话。在一个骄阳似火的午后，我与他面对面，聊光影、聊人生、聊那份从未熄灭的热爱。
一、滁州之子：从学徒到记者
赵国庆（以下简称“赵”）：潘老师，都说您是“喝滁河水长大的照相人”，跟我们讲讲您是怎么走上摄影这条路的吧。
潘晓明（以下简称“潘”）：（笑）说起来是半个世纪前的事了。我1956年出生，在滁州长大。真正改变我人生的，是十八岁那年拜入著名摄影家朱力先生门下。从构图到用光，从拍摄到暗房，朱老师手把手地教。那时候学东西纯粹，就是一门心思要把照片拍好。
赵：后来有去大城市发展的机会，为什么选择留在滁州？
潘：1977年，凭着家里的背景和人脉，确实可以去北京。但我跟父母说：我是喝滁河水长大的，深爱这片土地，扎根滁州最好，也方便早晚孝敬你们。后来组织分配我到企业，1980年因摄影拔萃被选调到《滁州日报》当记者。从那时起，摄影就不再是爱好了——它是我观察世界、记录时代的方式。
赵：滁州是“大包干”发源地，做这份记录心里有压力吗？
潘：压力就是动力。我给自己定下准则——“直面人生、关注社会、弘扬正能量”。那会儿常年背着沉重的器材往工厂、农村跑，几乎踏遍了皖东大地。新闻摄影不是冷冰冰的记录，得有温度、有态度。
二、暗房岁月与光影修行
赵：老一辈摄影人常说“暗房是第二个创作空间”，您怎么看？
潘：（眼神亮起来）那时候没数码，一切都是胶片。曝光、显影、定影——每一步都是艺术。我在暗房里能待一整天，看着影像在药水中慢慢浮现，就像见证一个生命的诞生。现在的年轻人很难体会那种感觉——从按下快门到最终呈现，中间有太多可以发挥创造力的环节。
赵：您的作品风格似乎很自由，黑白彩色、写实写意都玩得转。
潘：摄影不该被框住。我黑白彩色兼融，高调低调都拍，写实写意都有。《同是地球人》是写实，《梦里水乡》组照就偏写意。语言丰富了，表达才自由——就像生活本身一样多彩。1988年《同是地球人》获得南京区域18个地市摄影艺术联展最佳优秀奖，2001年《梦里水乡》组照拿了中国摄影家协会主办的全国大赛最佳作品奖，这些荣誉也是对多元探索的肯定。
三、时代见证者：镜头里的改革浪潮
赵：您拍过大量反映时代变迁的作品，哪几幅让您印象最深？
潘：（翻动相册）这幅《工人老大哥的情意》，1983年拍的，得了安徽省首届新闻影展优秀奖。你看那时候工人的眼神——质朴、坚定，透着一种特别的东西。还有《中国记协代表团采访凤阳》，入了《中国新闻年鉴》；《凤阳九华山庙会》入选了1983年全国新闻影展。现在回头看，这些照片都是历史的底稿。
赵：您的作品记录了改革初期的乡村巨变，这种“在场感”很珍贵。
潘：对。我拍《乐滋滋盖新房》时，农民脸上的笑是藏不住的——那是日子有了奔头的笑。1990年这幅作品还拿了香港《摄影画报》优异奖。新闻摄影的使命，就是把这种真实的时代表情留下来，让后人知道这片土地上发生过什么。
四、自然之眼：从《鸟的天堂》到《五彩斑斓的树》
赵：聊聊《五彩斑斓的树》吧。2023年拿了全国艺术摄影大赛特等奖，评委说它“一枝独秀冠群伦”。
潘：（眼睛一亮）这组作品是我对自然的深度凝视。树是最普通的景物，但当你静下心来观察，每一棵树都是一个世界。我捕捉树木在不同光线、不同季节下的色彩变化——不是简单记录，而是把内心的感受投射进去。构思要奇巧，信息要丰富，画面要祥和，氛围要神秘。
赵：其实您拍自然题材由来已久，2003年《鸟的天堂》就拿过第二届安徽省风光风情摄影大赛一等奖。
潘：没错。从《鸟的天堂》到《五彩斑斓的树》，中间隔了二十年。如果说年轻时拍自然是在“发现美”，那现在更像是在“与自然对话”——多了一份敬畏，也多了一份从容。
赵：同一年《林中漫步》和《妈妈的宝贝》也分别获奖。
潘：《林中漫步》得了“大美中国”全国旅游摄影大赛铜奖。《妈妈的宝贝》是2023年8月在北京凤凰中心偶遇的——一位年轻母亲在给宝贝拍照，我抓了那个瞬间。好照片可遇不可求，你得时刻准备着，把相机当身体的延伸。
赵：2026年《回眸一笑》又入围了亚洲（国际）摄影金像奖。七旬之年拿奖拿到手软，秘诀是什么？
潘：（笑）哪有什么秘诀，就是相机不离手。一天不摸就手痒——相机也是我的老伴儿。
五、从皖东到京城：退而不休的摄影人生
赵：退休后定居北京，生活有什么变化？
潘：“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”在北京我常去京郊乡村记录“三农”新貌，走街串巷拍北京百姓故事。更重要的是经常回滁州，组织影友深入各县区采风，创作“今日滁州”系列。我还建了摄影交流群，和中老年朋友一起读书学习、品鉴佳作、研讨后期技术——玩出了格局，玩出了品味，更玩出了生命的精彩。
赵：听说您和夫人还参与了六届中国农民歌会？
潘：对。2012年安徽省委、省政府决定在滁州举办以“希望的田野”为主题的中国农民歌会。我爱人朱青是资深文化干部，负责演员接待和后勤保障；我是先遣骨干，协助领导进京汇报、协调各项事宜，并负责全程影像记录。歌会一炮而响，赢得永久举办权，我们夫妇连续服务六届，获得省委、省政府的嘉奖。
赵：摄影让您永远年轻。
潘：这话说得好。因为总在观察、发现、感受——眼睛亮了，心就亮了。不管多少岁，只要还能举起相机，日子就有奔头。
六、寄语后辈：摄影是与世界的对话
赵：对年轻摄影爱好者有什么建议？
潘：技术可以学，但眼睛和心要靠自己修炼。别急着追求“大片”，先学会看——看光怎么落在一张脸上，看风怎么吹动一片叶子。摄影说到底，是你和这个世界对话。保持初心，坚持文化自信，把握时代脉搏，贴近生活——好照片自然就来了。
赵：最后，怎么总结自己的摄影人生？
潘：（沉思片刻）五十年追光逐影，从青丝到白发。我用镜头书写时代，以心灵捕捉永恒。遗憾的是还有太多美好的瞬间来不及按下快门；欣慰的是我从未辜负过每一次举起相机的时刻。光影不息，我不会停。
后记
对话不知不觉持续了一个下午。窗外的光线从明亮到柔和，像极了他镜头下那些渐次变幻的色调。从皖东大地到京城街巷，从胶片到数码，潘晓明用两万余次快门的开合，完成了一个摄影人对时代的深情凝视。他的作品里，有改革浪潮中的乡村巨变，有市井烟火中的人间温情，有寻常草木中的诗意栖居。正如他所说——摄影是与世界的对话。而这场对话，他还在继续。祝愿潘先生艺术之树常青，在光影交织的世界里继续书写他的五彩人生。
编发｜刘国新
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