初秋似女，笑着挥挥手，便晕染了季节的眉梢，形成了一幅徐徐展开秋的画卷，撩动着，又沉静着。清晨，我打开书家沈长波先生送给我的由大众文艺岀版社编辑的《沈长波书法作品集》，书集中分古人写茶、现代人写茶、沈长波写茶三个部分。读着读着，心绪一下子被书中的有关茶文化和书法艺术而浸染，随着书中茶的诗句、书法的艺术所波动，仿佛看到历代喜欢茶者演绎着茶道的故事，追寻一个飘逸的茶文化仙境，心灵瞬间产生了几多逸趣。这也是我读书中较喜欢读的书籍之一。

茶为同饮，人多爱之：神农氏以来，五千年传承，茶道悠远．历久弥新。沈长波先生将中国古人和现代名人写的有关茶的经典名句汇集一起，用书法艺术书写岀来，汇编成集，使人读书法集时不但得到茶文化熏陶，还能得到书法艺术的享受，使之有一石双鸟收获，开辟了一种另类的书集汇编艺术风格，以书法艺术的方式解读着中华茶文化史上那些恢弘的华章。

沈长波用书法艺术将茶圣陆羽“不羡黄金罍，不羡白玉杯；不羡朝入省，不羡暮入台；千羡万羡西江水，曾向竟陵城下来。”六羡歌写入书集，给人众多的回味和联想。书法集中所提的陆羽，从唐代起就被人尊称为“茶圣”。在中国茶文化史上，陆羽所创造的一套茶学、茶艺、茶道思想，以及他所著的《茶经》，是一个划时代的标志。陆羽所著《茶经》三卷十章七千余字。是唐代和唐以前有关茶叶的科学知识和实践经验的系统总结。陆羽写的这首六羡歌，正体现了他做人的品质。让人不由想起陆羽为收集整理茶事资料，在妙喜寺内居住多年，“结庐苕溪之滨，闭门对书”，半生书写《茶经》的艰苦写作。

观沈长波书写的陆羽六羡歌书法艺术，通篇讲究章法而不拘于一格，奔放灵动而无滥笔之嫌。画粗细变化产生强烈的视觉反差，刀砍斧剁，高空坠石，形成跌宕感。如高山飞瀑，深毂湍流，泱泱浩浩，滔滔滚滚，惊涛拍岸，摧古拉朽，澎湃千里。“或重若崩云，或轻如蝉翼”。既有传统，又有时代精神，疏密有致，结体追求自然，意料之外情理之中。收放自如，生动而和谐。看他的款款墨痕，就像正好揭开一出文化的惊梦，梦醒处，悠然招展的竟是西风老树下一蓑一笠的无恙！

中国儒家代表人物亚圣孟子说过“专心一意，必有所成。”为将笔墨真正融入到自己的灵魂、血液和呼吸中，融入传承有序、生生不息的文化氛围中，沈长波师法历代大家，从中吸取书法之精要的同时，他履山林，卧碑碣，邀游在博大恢弘的书法长河中，潜心悟道，含英咀华，不断扩充自身的学养和人文情操，并十分注重字外的功夫，涉及各种门类艺术精华，从中吸取营养，并做到“心情不好不书，没有准备不书，有杂事干扰不书”。所以，每当进行书法创作时，要想真正做到畅神的境界，保持自然流畅的心境，作品总给人一种灵动、自然的面貌。正如元代郝经所言：“不知书之为我，我之为书，悠然而化，然后技入于道。”他的书艺卓然自立，脱颖而出，昭显出中国一代新书家的风采。

从他书写的卢仝“七碗茶歌”：“一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清。六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。”可看出，把不激不厉的平常心放在书法创作的重要位置上，画与点画之间，顾盼呼应；字与字之间，逐势瞻顾；行与行之间，递相映带；整幅字就会显得意气相聚、精神挽结。给观赏者以一种笔势流畅、气息贯注、神完气足的艺术感受。书法艺术是以文字为基础的造型艺术，但“形”的产生离不开“势”。可见“势”在书法中占有极重要地位，在笔墨技巧中，它往往代表字的“筋脉”、“血络”、“行气”，沈长波做到“形”与“势”相得益彰。特别是墨色的运用，层次丰富，温润如玉，达到了出神入化的境界，把墨分五彩表现得淋漓尽致，让人感觉好像进入了奇石和美玉的世界，妙不可言。

读着沈长波书写的卢仝“七碗茶歌”，瞬间，目光一下子被茶的绿幽而浸染，心的思绪，追寻一个飘渺的采茶梦境：春季茶山云雾缭绕，层层茶垄漫上山坡。采茶女子结伴穿梭于翠色之间，个个挽起素色布衫袖口，发间别着素银小簪，腰间挎竹编茶篓晨光沾着薄雾落在茶枝，她们指尖轻快翻飞，拇指与食指轻轻一捻，嫩白的雀舌茶芽便落入篓中。姑娘们时而低声说笑，时而唱起婉转采茶山歌，清亮歌声绕着青山回荡。有人弯腰俯身细摘低处嫩芽，有人抬手轻捋高处枝桠，红布裙裾在碧绿茶丛间时隐时现。指尖沾着清润茶露，鬓角落细碎山花，竹篓渐渐堆满嫩绿新芽，清浅茶香随风漫开。一幅鲜活温润的春日采茶图景，藏尽山野间灵动温柔的烟火气息。同时想起了这位唐诗人“茶仙”卢仝。卢仝号玉川子，著有《茶谱》，一生好茶成癖，诗风浪漫。他的《走笔谢孟谏议寄新茶》诗，传唱千年而不衰。其中茶的功效，和卢仝对茶饮的审美愉悦，在诗中表现得淋漓尽致。特别是卢仝的《七碗茶歌》在日本广为传颂，并演变为“喉吻润、破孤闷、搜枯肠、发轻汗、肌骨清、通仙灵、清风生”的日本茶道。日本人对卢仝推崇备至，常常将之与“茶圣”陆羽相提并论。

老子曾云：“道之为物，惟恍惟惚。”书法之妙，就在于这含蓄无垠、引人于冥漠恍惚的境界。观者与作品的对话也让书法作品更加完整，在传统的书法艺术中种下了当代艺术的种子。从《沈长波书法作品集》中可看出，多年来，沈长波在感悟先哲与自然中，在研习笔墨的过程中，努力构建着自己的图式结构，书墨符号，把道家“清净无为”的逸风注入书风，进而营建起自己的“沈家书艺大观园”，通过心灵的迹化形成自己的独特书风，造成了一种深具大气逸韵格调的意象，其艺术感染力深深让人陶醉。

品味着沈长波书写的：“陆羽六羡西江水，卢仝七碗玉川泉。”自作联。受书集中古人、名人茶诗茶韵感染，笔者冲上一壶茶茗，瞬间，香气随着水汽蒸出，顿觉茶香满屋。轻摇茶盏，茶气蒸腾，宛若轻云袅袅。把盏慢品，更觉口中缠绵．荡气回肠，沁人心脾。茶汤深处的香气涌出，如丝如缕，绕梁不绝。不绝于缕的茶香，和着沈长波书集中书写的茶诗韵律，品茶香至此，茶人已凝神静气，心中升腾起美轮美奂之感，一种别样的风韵，有“闭门即是深山”的宁静和淡然。

 

赵黎简介：中国曲艺家协会会员，中国收藏家协会会员，中国书画世界行河南委员会副主席，河南平顶山市作家协会评论专业委主任。上千篇文学作品散见于国内各大报刊，文学作品和艺术评论被收入国内多种文集和选本，写的美术评价《铁竹傲然报平安》被选入中国高等美术院校教学范本，出版有艺术评论集《画中有话》。作品先后获过第二届中国“牡丹奖”、第二届“全国煤矿文学乌金奖”、第三届河南“牡丹奖”、蝉联三届“中国报告文学一等奖”等奖项。