一路猿声

吟咏着诗人

流浪的风景

吼唱着纤夫

苦难的汗水

开放了几许鲜花

磨光了多少悬崖

那个西行的女子

是否还有红红的花轿

那个投江的冤魂

可否还能寻到家园

哪里有江陵的炊烟

散落在岸边

哪里有长长的丝巾

飘舞起花好月圆

是谁家的遗孤

顺江而下

这浑浊的千里大江

一如流浪的眼泪

磕磕绊绊

飘一帆云影

在绝壁上吟咏

懵懂的生命和

朦胧的诗情

无论拐过多少大弯

那些冲天的浪花

依然来不见踪迹

去也无影无声

诗评：

廉德忠的《流浪的三峡》，不是一首单纯的山水咏物诗，而是一曲关于时间、记忆与离散的深沉挽歌。诗人将地理意义上的长江三峡，升华为一个承载着民族集体记忆的文化符号，让“流浪”成为全诗的精神内核。

古今交响：从李白到纤夫的时空折叠。诗的开篇极具张力。“一路猿声”瞬间激活了李白“两岸猿声啼不住”的经典意象，但这并非轻快的顺水行舟，而是紧接着“纤夫/苦难的汗水”。诗人巧妙地将盛唐的诗意浪漫，拉回到近代底层生存的粗粝现实中。这种古今交织的笔法，让三峡不再是一个静止的景点，而是一条流动的历史长河。崖壁被纤绳“磨光”，鲜花在苦难中“开放”，自然风物成为了人类沧桑的见证者。

意象的追问：寻找失落的精神家园 。诗的中段弥漫着浓重的悲悯与迷茫。诗人连续发问：“西行的女子”“投江的冤魂”“江陵的炊烟”“长长的丝巾”……这些意象不仅仅是具体的物象，更是传统生活方式、个人命运与故园温情的象征。

尤其是“红红的花轿”与“飘舞的丝巾”的对比，暗示了某种温婉、确定的旧时光，已被浑浊江水冲刷得面目全非。这里的“流浪”，不仅是物理空间的迁徙（如“遗孤顺江而下”），更是精神原乡的失落。那“浑浊的千里大江/一如流浪的眼泪”，比喻精妙而痛切，将自然的洪流与人类的悲怆完美融合。

朦胧的哲思：生命在绝壁上的吟咏。诗的结尾由实入虚，转向对生命本质的思考。“懵懂的生命”与“朦胧的诗情”，在绝壁上吟咏，恰如人类在严酷自然与历史洪流中的渺小与坚韧。最后两句“依然来不见踪迹/去也无影无声”，充满了东方式的禅意与虚无感。浪花淘尽英雄，也抹平了痕迹，一切喧嚣终归于沉寂。这种“无影无声”的结局，反衬出中段那些追问的珍贵——尽管家园难寻，但那份对家园的执着记忆，便是人类对抗遗忘的唯一武器。