打捞失落的故乡——读廉德忠《流浪的三峡》精华热点

一路猿声

吟咏着诗人

流浪的风景

吼唱着纤夫

苦难的汗水

开放了几许鲜花

磨光了多少悬崖

那个西行的女子

是否还有红红的花轿

那个投江的冤魂

可否还能寻到家园

哪里有江陵的炊烟

散落在岸边

哪里有长长的丝巾

飘舞起花好月圆

是谁家的遗孤

顺江而下

这浑浊的千里大江

一如流浪的眼泪

磕磕绊绊

飘一帆云影

在绝壁上吟咏

懵懂的生命和

朦胧的诗情

无论拐过多少大弯

那些冲天的浪花

依然来不见踪迹

去也无影无声

诗评：

廉德忠的《流浪的三峡》，不是一首单纯的山水咏物诗，而是一曲关于时间、记忆与离散的深沉挽歌。诗人将地理意义上的长江三峡，升华为一个承载着民族集体记忆的文化符号，让“流浪”成为全诗的精神内核。

古今交响：从李白到纤夫的时空折叠。诗的开篇极具张力。“一路猿声”瞬间激活了李白“两岸猿声啼不住”的经典意象，但这并非轻快的顺水行舟，而是紧接着“纤夫/苦难的汗水”。诗人巧妙地将盛唐的诗意浪漫，拉回到近代底层生存的粗粝现实中。这种古今交织的笔法，让三峡不再是一个静止的景点，而是一条流动的历史长河。崖壁被纤绳“磨光”，鲜花在苦难中“开放”，自然风物成为了人类沧桑的见证者。

意象的追问：寻找失落的精神家园 。诗的中段弥漫着浓重的悲悯与迷茫。诗人连续发问：“西行的女子”“投江的冤魂”“江陵的炊烟”“长长的丝巾”……这些意象不仅仅是具体的物象，更是传统生活方式、个人命运与故园温情的象征。

尤其是“红红的花轿”与“飘舞的丝巾”的对比，暗示了某种温婉、确定的旧时光，已被浑浊江水冲刷得面目全非。这里的“流浪”，不仅是物理空间的迁徙（如“遗孤顺江而下”），更是精神原乡的失落。那“浑浊的千里大江/一如流浪的眼泪”，比喻精妙而痛切，将自然的洪流与人类的悲怆完美融合。

朦胧的哲思：生命在绝壁上的吟咏。诗的结尾由实入虚，转向对生命本质的思考。“懵懂的生命”与“朦胧的诗情”，在绝壁上吟咏，恰如人类在严酷自然与历史洪流中的渺小与坚韧。最后两句“依然来不见踪迹/去也无影无声”，充满了东方式的禅意与虚无感。浪花淘尽英雄，也抹平了痕迹，一切喧嚣终归于沉寂。这种“无影无声”的结局，反衬出中段那些追问的珍贵——尽管家园难寻，但那份对家园的执着记忆，便是人类对抗遗忘的唯一武器。