作者简介：
史治科，河南洛阳人，中国知名国画家，《国际联合报》书画艺术副总编，联合国签约诗人。中国牡丹画国手，中国书画家协会理事，国家一级美术师，中国知名国画家。
他的国画《牡丹图》被王光美收藏；《春色满园》由艺术大师徐悲鸿夫人廖静文收藏；《舞东风》由中国军事科学院院长郑文翰将军收藏。
2017年在第二届国际城市文学论坛新诗征文大赛中，荣获“城市文学三等奖”，并应邀参加国际论坛中荣获“百位城市文学影响力诗人”。2018年精心创作的四幅牡丹图，被美国、荷兰、法国、比利时四个国家邮票联合发行，2018年9月《牡丹富贵图》入选《一带一路》全国美术人才作品展，2019年，创作的十余幅作品，为庆祝中华人民共和国成立七十周年，由中国邮票珍藏出版发行，同时百幅牡丹图被海内外名人名家收藏，在国际文学论坛大会中授于史治科“慈善艺术家”称号。
观《河洛奇石》
史治科/文
伊河滩上雨纷纷，
为寻奇石情独真。
出神入化谁铸就？
疑似风雪夜归人。
观《河洛奇石》
史治科/文
伊水滔滔向天涯，
河畔悠悠披晚霞。
多少奇石风浪中？
坚不可摧美如画。
尹玉峰：金砖国家国际艺术品数字产业委员会新闻发言人、I0—WGCA国际组织世界绿色气候机构东北亚—东盟（中国）总部国际书画鉴定评估委员会副主席、Ⅰ0—WGCA国际书画鉴定评估研究院副院长、Ⅰ0—WGCA国际书画首席鉴定专家、《世界诗人之眼》评论社首席至尊评论家、“国际乡村诗歌理事会” 终身名誉主席、世界文学艺苑总编辑、京港澳台世界头条总社长、总编辑、都市头条编辑委员会主任。
伊河滩上。石诗合魂
史治科《观河洛奇石》二首的文化根脉与艺术范式
尹玉峰
引言
在中国当代旧体诗创作的版图中，以地域风物为锚点的本土写作始终是最具生命力的一脉。作为生长于伊河之畔的伊川人，国家一级美术师史治科以数十年踏遍伊河滩涂的寻石经历为基底，写下这两首《观河洛奇石》短章。全诗仅五十六字，却打通了从个人行走体验、河洛地域文化脉络到千年中国赏石诗学传统的三重维度：它既不是书斋里凭空臆想的咏物游戏，也不是泛泛描摹奇石形态的说明文，而是一位藏石家、诗人、画家，在与河洛奇石朝夕相伴的半生里，完成的一次“以石观我、以我合天”的精神对话。这两首诗的价值，远不止于咏物题材的精巧表达，更在于为当代本土咏石诗提供了一种“脚踩大地、心接文脉”的创作范式，让沉睡在河滩里千万年的石头，重新在文字里活成了承载地域记忆与民族精神的文化符号。
一、 在地性书写：伊河滩涂里长出的诗行
中国古典咏物诗的传统里，从来不乏写石的名篇：白居易写《太湖石记》铺陈湖石的奇绝，苏轼写《雪浪石》寄托胸中的丘壑，米芾拜石的典故更是流传千年。但绝大多数传统咏石诗的书写对象，都是被移入文人书斋、经过审美驯化的“雅石”，它们脱离了原生的山野河滩，成了文人寄托意趣的符号载体。而史治科这两首诗最具突破性的地方，恰恰在于他把书写的起点，重新放回了奇石的原生之地——伊河滩，让诗的每一个字，都沾着河滩的泥点与伊河的水汽。
第一首开篇“伊河滩上雨纷纷”，七个字直接把读者拽进了具体的行走场景里。这里的“雨纷纷”，绝非杜牧笔下“清明时节雨纷纷”的通用意象，它是属于河洛石友群体的共同记忆：每年汛期过后，伊河上游的山洪裹挟着泥沙奔涌而下，原本沉在河床深处的奇石会被新水冲到浅滩上，这个时节，恰恰是石友们寻石的黄金期。哪怕春雨连绵、道路泥泞，爱好者们也会扛着工具往滩涂里跑，就为了抢先一步捡到刚被冲出来的新石。史治科在自己的多篇诗作里反复提及这段经历：“朝朝寻觅伊河滩，迎风冒雨不怕难”“朝朝寻觅伊河滩，幕幕迟归千里远”，甚至为了捡石磨穿鞋底、忘了饥寒。所以这句“雨纷纷”的背后，是他几十年里无数个冒雨出行的清晨与黄昏，没有半点虚浮的诗意，全是踩在泥水里的真实脚印。
紧接着第二句“为寻奇石情独真”，一个“真”字，直接戳破了千年来赏石文化里附着的层层虚饰。从宋代文人将赏石纳入雅玩体系之后，无数人藏石、赏石，渐渐把奇石变成了标榜身份、附庸风雅的道具，“石之真”被“人之伪”盖过。而史治科的这个“真”，是《庄子·渔父》里“真者，精诚之至也”的真：他对奇石的喜爱，无关藏品的市价，无关圈子的虚名，就是从少年时代在河滩里摸石头开始，一点点长出来的纯粹热爱。他在自家小院里藏了三百余方河洛奇石，每一块都是自己亲手从伊河、洛河的滩涂里抱回来的，没有一块是花钱从市场上收来的。这份“情独真”，不是文人坐在书斋里对着石头凭空生出来的感慨，是用无数次风里雨里的行走，一点点熬出来的执念。
第二首诗的开篇，同样延续了这种绝对的在地性：“伊水滔滔向天涯，河畔悠悠披晚霞”。伊河不是地图上一个抽象的地理名词，它是河洛文化的母亲河：它从熊耳山的深处发源，流经嵩县、伊川，穿过龙门，在偃师汇入洛河，最终奔入黄河。千万年来，它裹挟着上游山体崩落的岩石，一路打磨、冲刷，把坚硬的花岗岩磨出温润的包浆，把普通的石块洗出五彩的纹理，最终在伊川段的平缓河滩上，沉淀下了无数独一无二的河洛奇石。史治科写伊水“向天涯”，写的不是流水的遥远，而是这些石头的来路遥远——它们在千万年前从山体上脱落，顺着流水走了几百上千里，最终停在他脚下的这片河滩上。而“河畔悠悠披晚霞”的场景，同样是他无数次亲身经历的画面：常常是在河滩里寻石到黄昏，夕阳把整片伊河的水面染成金红色，脚下的石头也被晚霞镀上一层暖光，风从河面吹过来，所有的疲惫都散了，只剩下人和石头、和流水、和晚霞静静相对。
这种完全扎根于原生场景的书写，恰恰暗合了明代思想家王夫之在《姜斋诗话》里提出的“现量”说：“身之所历，目之所见，是铁门限”。再好的诗思，都抵不过亲身行走得来的体验。史治科没有像很多写石的文人那样，坐在书斋里翻着《云林石谱》堆砌典故，他的诗行是从伊河的滩涂里直接长出来的，每一个意象都有对应的真实经历，这就让这两首小诗从根源上避开了当代旧体诗常见的“空泛化”弊病，拥有了沉甸甸的生活质感。
二、 意象突围：从“形质之赏”到“意境之悟”
如果说前两句的在地性书写，是把诗的根扎进了现实的土壤里，那么两首诗的后两句，则完成了从“写实”到“写意”的意象飞升，把对奇石的认知，从普通的“形质之赏”，推向了极具东方美学特质的“意境之悟”。
第一首的后两句“出神入化谁铸就？疑似风雪夜归人”，是整首诗最惊艳的一笔。中国传统赏石美学里，早有成熟的“形质色纹”评价体系：宋代杜绾的《云林石谱》记载116种名石，几乎每一种都从形态、质地、色泽、纹理四个维度展开描述；到了近现代，“形质色纹”更是成了赏石界通用的基础标准。无数写河洛奇石的诗文，都绕不开对这四个维度的描摹：写它的纹理如何天然成画，写它的色泽如何五彩斑斓，写它的质地如何温润如玉。但史治科完全没有走这条常规的路，他没有花一个字去写手里的这块石头长什么样，反而抛出了一个反问：这样出神入化的造物，到底是谁造就的？
这个反问，不是为了引出“大自然鬼斧神工”的俗套感叹，而是为了接住后面的“疑似风雪夜归人”。这七个字，直接把一块没有生命的顽石，瞬间变成了一个带着完整故事感的生命形象。这里他暗用了唐代诗人刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》的经典诗意：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。” 千年来，这句诗早已成了中国人文化基因里的一个意象符号，它藏着旅途的疲惫、归家的温暖，藏着风雪里行走的孤独，也藏着跨越万水千山终于抵达的释然。而史治科在伊河的雨雾里，一眼瞥见那块轮廓像极了披雪独行的旅人的奇石时，瞬间就和千年前的诗意完成了共振：这块在伊河的浪涛里沉了千万年的石头，不就是那个从风雪里走出来的夜归人吗？它穿过了千万年的时光，穿过了无数次的洪水与旱季，终于在这个飘着雨的日子里，和站在河滩上的自己相遇了。
这种意象转化的巧思，完全契合清代刘熙载在《艺概·诗概》里提出的咏物核心准则：“咏物，物也，不当以物求之。” 真正顶级的咏物诗，从来不是把物的形态描摹得越像越好，而是要跳出物的表层形态，找到它和人的精神世界相通的那个连接点。史治科本身是画家，他看石头的眼光，天然带着国画的意象思维：他不需要数清楚石头上有多少道纹理，只需要远远看一眼，就能从模糊的轮廓里，读出藏在里面的故事。他没有把这块奇石当成一个静态的观赏品，而是把它当成了一个跨越千万年走来的旧友，这种“石人互感”的体验，恰恰是东方赏石文化最核心的魅力——你看石头的时候，你看见的从来不是石头本身，是你自己走过的路，是你藏在心底的诗意记忆。
而第二首诗的后两句“多少奇石风浪中？坚不可摧美如画”，则完成了另一个维度的意象突围。千年来，传统赏石的主流审美，一直偏向“奇”与“巧”：米芾提出的“瘦、皱、漏、透”，核心追求的就是造型的奇崛精巧，太湖石、灵璧石这些名石，无一不是以形态奇特取胜。但史治科在这里，完全跳出了这套延续千年的文人审美框架，给河洛奇石赋予了一个全新的精神内核：它的美，从来不是“奇”出来的，是在无数次风浪的击打里，熬出来的。
他在这句诗里藏着一个非常朴素却极具力量的逻辑：伊河的浪涛是最无情的，千万年来，无数的石块被水流冲碎、磨成细沙，最终消失在河床里。只有那些质地足够坚硬、韧性足够强的石头，才能扛过一次又一次的山洪冲击，在浪涛里留存下来，还被流水打磨出光滑的包浆、斑斓的纹理，最终变成美如画的奇石。这份“坚不可摧”，不是石头天生就有的属性，是它在千万次和风浪的对抗里，一点点练出来的品格。这个意象，完全把河洛奇石从一个普通的观赏品，升华为了一种精神的象征：它像极了河洛大地上生长的人，像极了史治科自己——从农村少年学画，到煤矿下岗街头谋生，一辈子经历过无数次生活的风浪，却从来没有被打倒，反而在岁月里磨出了更温润的质感，最终活成了属于自己的精彩。
这种意象表达，完全没有传统咏石诗常见的文人化矫情，它带着中原大地特有的厚重与刚健，把“石之美”和“人之品格”完全绑定，让这首小诗跳出了小情小调的咏物范畴，拥有了能击中所有普通人的精神力量。
三、 文脉承接：与千年赏石诗学的隐秘对话
这两首短短五十六字的小诗，从来不是孤立的创作，它的字里行间，藏着史治科和中国千年赏石文化脉络的隐秘对话，从先秦的石文化源头，到宋代《云林石谱》的系统总结，再到明代《素园石谱》的审美转向，他都用自己的方式完成了当代回应。
中国的赏石传统，最早可以追溯到《尚书·禹贡》里的“青州贡怪石”，那时候的人，已经把普通的石头从实用器物里分离出来，赋予了它审美价值。到了《山海经》的时代，古人已经把对石头的感知分成了“质、色、纹、形”多个维度，为后世的赏石美学埋下了最早的种子。而史治科的这两首诗，恰恰承接了这份最古老的“石之初心”：先秦人眼里的“怪石”，从来不是藏在贵族园子里的摆件，是从山野河滩里捡回来的、带着天地灵气的造物。史治科拒绝把河洛奇石当成市场上炒作的高价藏品，他坚持自己去河滩里捡石，本质上就是回到了赏石文化最原初的状态——人和石头的相遇，是完全平等的，你不需要用金钱去购买它，你只需要带着一颗真心，在河滩里慢慢走，就能和属于你的那块石头相遇。
他和宋代赏石传统的对话，更是藏在诗句的细节里。北宋杜绾的《云林石谱》，是中国历史上第一部系统记录奇石的专著，里面专门记载了河洛一带的石种：“西京洛河水中出碎石，颇多青白，间有五色斑斓，其最白者，往往成云气、人物之状”。千年前杜绾用文字记录下来的河洛奇石特征，被史治科用诗歌完成了当代转译。宋代是中国赏石文化的第一个鼎盛期，米芾、苏轼、欧阳修这些文人，都把赏石当成了修身养性的方式，苏轼写《雪浪石》，把自己得到的那块奇石，当成了安放胸中丘壑的载体，“画师争摹雪浪势，天工不见雷斧痕”，他赞叹的不是石头的形态有多奇特，是石头里藏着的天地山水。史治科的“疑似风雪夜归人”，恰恰承接了苏轼的这种“石中见天地”的诗学传统——他从一块小小的河洛奇石里，看见的不是石头本身，是一整个完整的诗意世界。
而他和明代《素园石谱》的呼应，更是直接打通了“诗、书、画、石”的边界。明代林有麟编纂的《素园石谱》，是中国历史上最早的图文对照的石谱，它打破了之前石谱只记录石种性状的传统，首创了“每石绘图、缀以前人题咏”的形式，用诗、书、画、印结合的方式，把赏石从单纯的物种记录，推向了艺术创作的层面。林有麟本身就是画家，他画石头，不是对着石头写实，是把自己的审美意趣注入进去，让石头变成艺术创作的载体。而史治科本身就是画家，他为自己收藏的每一块河洛奇石写诗，又从奇石的纹理里汲取绘画的灵感，他的牡丹画里那些层次丰富的色彩晕染，很多都是从河洛奇石天然的色纹里学来的。他完全承接了《素园石谱》的艺术逻辑：赏石从来不是一个被动的欣赏过程，是一个主动的艺术创造过程，你给石头注入诗意，石头就会反过来给你的艺术创作提供养分。
更难得的是，他的创作还回应了千年来赏石文化里一直潜藏的“格物”传统。儒家传统里的“格物致知”，从来不是对着书本空谈道理，是对着身边的具体事物，去探究天地运行的规律。史治科对着河洛奇石格物，他格出来的道理，不是玄之又玄的哲学概念，是最朴素的生命真相：一块石头，在千万年的风浪里，只要足够坚韧，不被打碎，最终就能变成独一无二的艺术品；一个人，在一辈子的生活风浪里，只要守住初心，不被打倒，最终也能活成属于自己的精彩。这份从石头里格出来的道理，把千年的儒家格物传统，从书斋里拉到了普通人的生活里，让古老的文脉有了当代的温度。
四、 人格投射：藏在石里的自我生命镜像
古人说“诗如其人”，对于史治科来说，这两首《观河洛奇石》，本质上就是两首写给自己的诗。他写的是石头，照见的却是自己七十多年的人生镜像，诗里的每一个字，都藏着他自己的生命轨迹。
他的人生，本身就是一段“为寻奇石情独真”的旅程。
他在自己的诗里写“朝朝寻觅伊河滩，迎风冒雨不怕难”，写“皮鞋磨穿忘饥寒”，这些句子里的苦，从来不是写别人的，是写他自己的。他这一辈子，就像一个在人生的河滩里寻石的人，冒着生活的雨，踩着岁月的泥，从来没有停下脚步，这份“情独真”，是对石头的真，更是对自己热爱的艺术的真。
而那句“坚不可摧美如画”，更是他自己一生的真实写照。他这一辈子经历过的风浪，一点都不比伊河里的石头少：下岗的困境，生活的压力，旁人的不理解，无数次想要放弃的时刻，他都像河滩里的河洛奇石一样，硬扛了过来。他没有被生活的浪涛打碎，反而在岁月的打磨里，把自己的艺术磨出了光彩：他成了国家一级美术师，成了业内公认的牡丹画名家，作品被多家机构收藏，还被授予了“慈善艺术家”的称号。他的人生，就像那些在伊河浪涛里留存下来的奇石，经历过无数次击打，最终活成了“坚不可摧美如画”的样子。
所以当他看着那块像“风雪夜归人”的奇石的时候，他看见的哪里是石头，他看见的是年轻时候的自己：那个冒着雨在河滩里走了几十里路的少年，那个在街头摆画像摊熬到深夜的中年人，那个一辈子在艺术的道路上独行，穿过了无数风雪，最终终于找到了属于自己的归宿的“夜归人”。石头是千万年的夜归人，他是自己人生的夜归人，两个跨越了千万年的生命，在伊河的雨雾里对视，瞬间完成了精神上的完全共振。
这种把自我人格完全投射到物象里的创作方式，是中国传统咏物诗最顶级的境界。陆游写《咏梅》“零落成泥碾作尘，只有香如故”，写的不是梅花，是自己的品格；郑板桥写《竹石》“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，写的不是竹子，是自己的风骨。史治科的这两首诗，完全承接了这份传统，他写河洛奇石，写的不是河滩里的顽石，是自己藏了一辈子的初心，是自己在风浪里练出来的坚韧人格。没有这份真实的生命体验，写出来的句子再精巧，也只会是空洞的外壳，永远不可能拥有这样直抵人心的力量。
五、 当代价值：为本土咏物诗开辟新路径
在当代旧体诗创作的大环境里，很多咏物题材的创作都陷入了两个极端：要么是一味堆砌古典典故，完全脱离当代人的生活，写出来的诗像从古籍里抄出来的，没有半点当代的气息；要么是完全抛弃传统文脉，一味追求直白浅陋，写出来的诗没有半点诗意的厚度。而史治科的这两首《观河洛奇石》，恰恰为当代本土咏物诗，开辟出了一条完全不同的新路径。
它证明了，好的咏物诗，从来不需要你坐在书斋里翻遍古籍找典故，你只需要把脚踩进你脚下的土地里，去亲身行走，去亲身经历，你身边的每一片河滩，每一块石头，都能长出最动人的诗行。它也证明了，传统的文脉从来不是死的，不是躺在古籍里的文字，它是活的，你完全可以用当代人的生命体验，去激活千年前的经典诗意，让古老的意象在今天重新拥有打动人心的力量。
更重要的是，这两首诗为地域文化的传播，提供了一种全新的载体。河洛文化是中华文化的根脉之一，无数人写过河洛的历史，写过河洛的遗址，却很少有人把目光投向伊河滩里那些不起眼的河洛奇石。史治科用这两首小诗，让这些沉在河滩里千万年的石头，成了河洛文化的鲜活符号：每一块河洛奇石，都藏着伊河千万年的流水记忆，都藏着河洛大地的文化基因，它们不是没有生命的顽石，是河洛文化沉默的见证者。当越来越多的人读到这两首诗，走到伊河滩里，亲手捡起一块属于自己的河洛奇石，沉睡了千万年的地域文化记忆，就会在普通人的手里重新苏醒过来。
从更宏大的维度看，这两首诗里藏着的“坚不可摧美如画”的精神，早已超越了地域的边界，成了所有普通人的生命共鸣。我们每一个人，都是自己人生河滩里的一块石头，都会遇到属于自己的风浪，都会经历生活的打磨，只要我们守住那份“情独真”的初心，不被浪涛打碎，最终我们都能活成属于自己的“美如画”的样子。这份朴素却极具力量的精神内核，让这两首短短五十六字的小诗，拥有了跨越时代的生命力。
六、藏在雨雾与晚霞里的，最珍贵的生命瞬间
伊水拖蓝，岸草衔烟，雨霁滩头。
踏荒沙觅遍，苔痕印履；乱流捞取，云影凝眸。浪磨千年，纹生万态，造化何年运鬼谋？凝望处，恍披蓑立雪，旧识归舟。
尘中几度淹留，任霜刃磨完未肯柔。记少年负石，衣沾晚照；清宵对坐，意与天游。骨嵌江河，神交唐句，不共沙泥逐浪浮。君子解，这坚凝风骨，藏尽春秋。
——尹玉峰沁园春·读史治科《河洛奇石二首》有感
千年前，刘长卿在风雪里写下“风雪夜归人”的诗句，把旅途的孤独与归家的温暖，刻进了中国人的文化基因里；千年前，杜绾在《云林石谱》里记下了洛河水里那些五彩斑斓的碎石，为后世留下了关于河洛奇石的最早文字记录。而今天，史治科站在伊河的雨雾里，用两首短诗，把跨越了千年的诗意、千万年的石头记忆、自己一辈子的人生经历，完全揉在了一起。
他没有写晦涩的道理，没有堆冷僻的典故，只用最朴素的文字告诉我们：最好的诗，从来不在书斋里，在你脚下的河滩上；最好的石头，从来不在高价的藏品柜里，在你用真心去寻找的路上；最好的人生，从来不是一帆风顺没有风浪，是你在千万次风浪的击打里，守住自己的初心，最终活成坚不可摧的样子。这就是《观河洛奇石》二首留给我们最珍贵的东西——石不会说话，诗替它说出了千万年的秘密；岁月不会回头，文字替我们留住了那些藏在雨雾与晚霞里的，最珍贵的生命瞬间。
2026年7月13日尹玉峰于沈水之北
