任明《众妙之源》中国当代百位书画名家作品专集

任明《众妙之源》中国当代百位书画名家作品专集精华热点

2026-07-15 09:41:17 984阅读

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序言

《道德经》有言：玄之又玄，众妙之门。天地大道蕴于无形，世间至美藏于本心，书画之道，恰合自然至理。

中华翰墨，循道法自然之旨，秉清静无为之心。今汇聚当代百位书画名家精品，辑录成卷，溯源艺道本真。诸位大家悟老庄哲思，融天地清虚之气，落笔含淡然意境，施墨藏悠远禅心。

山水寄闲逸，笔墨见本心，不求浮华之态，唯守素雅清宁。一帧一画皆顺物之性，一字一墨尽合天地玄机。此集以艺载道，以笔悟道，探寻万物众妙本源，传承东方道家文韵，供世人静观心悟，领略道法与丹青相融的至高境界。

文/北京墨真书画院

韩天衡题《众妙之源》

【艺术家简介】

任明 1968年出生于亳州。现为中国美术家协会会员、安徽省美术家协会中国画艺术委员会副主任、安徽省美术家协会理事、安徽省中国画学会主席团成员、九三学社中央书画院院务委员会委员、九三学社安徽省书画院副院长、安徽省作家协会会员、亳州市文联副主席、亳州市美术家协会主席、亳州市书画院名誉院长、亳州市政协书画院副院长、《亳州文艺》杂志执行主编、亳州学院客座教授、河南机电职业学院中原美术学院客座教授。

1986年，举办“任明仿古山水画展”；1988年入天津美术学院绘画系学习，得全国著名画家孙其峰、白庚延、吕云所、霍春阳等诸师亲授。1990年，举办“任明山水花鸟画展”；1993年，《江南秋月夜》参加“93全国群星美术大展”获优秀奖，安徽省群文优秀作品一等奖；2000年，《冰清玉洁》参加“亚享杯全国书画精品大展”；。2010年，被清华大学美术学院中国画创作研究生班吕云所山水画工作室聘为助教，同年赴韩国参加首届中韩双向当代美术家作品邀请展；2012年，赴美国参加“徽风2012·中国安徽新徽派美术赴美作品展”；2013年，赴英国剑桥大学参加安徽新徽派美术赴英国作品展，同年参加首届中国地域美术发展战略论坛暨当代中国画名家学术邀请展；2014年，应邀赴奥地利维也纳参加“2014艺术中国·中国画走进联合国作品邀请展”；2015年应邀参加“关爱和平·禁核试条约组织反对核试验、世界和平艺术精品展”；2016年，赴日本参加中国“新徽派美术作品展”；2017年，参加“走进新时代·全国中国画名家邀请展”；《古韵亳州》参加“大淮河”采风创作成果获得银奖。2019年，参加"绘美长三角”中国书画名家作品邀请展; "臻美大境”2019当代中国山水画名家学术邀请展; 第九届当代中国山水画展。任明是当代胡杨画派的杰出代表。他以精湛笔法，浓烈色彩和充满张力的构图，刻画出胡杨坚韧的生命力。胡杨成为不朽的精神象征，展现出历经风沙却傲然屹立的魂魄，以独特的画风，创立了“任明苍润胡杨学派”。安徽电视台《我爱诗书画》栏目专题报道；2021年被安徽省文联评为“最美文艺志愿者”；2022年创作抗疫主题作品多幅发表报刊杂志；2023年被安徽省文联评为“深入生活、扎根人民”优秀文艺工作者；2024年在《艺术时尚》杂志发表论文“心静与画境”，同年被中国文联书画艺术交流中心、中国艺术创作院授予“中国书画终身成就奖”。《美术报》、《中国书画报》、《中国书画》杂志、《中国贸易报》、《世界知识画报》、《东方收藏》、《今日安徽》、《安徽日报》等报刊杂志发表评论、诗歌、散文、国画及专刊；出版有美术教材《写意梅花》，《任明山水画作品选.中国高等艺术院校名师教学范本》由新华书店发行。雅昌艺术网、卓克艺术网、凤凰新闻、搜狐网、百度新闻、今日头条等网专题推介。部分作品被国际友人、宾馆车站、政府会议大厅、博物馆、美术馆等个人和机构收藏。

【作品鉴赏】

墨缘深处见山河

——老同学任明山水画品读

文/白鹏

我与任明兄，同庚，同窗，又同承家父白庚延先生教诲。这“三同”之谊，算下来已有三十余载。他自1988年入天津美院，便一头扎进山水天地，得家父亲授，是父亲名副其实的入室弟子。这份渊源，让我俩之间，除了同学之谊，更多了一份艺术血脉上的亲近。

说起来，任明兄是亳州人，那里是曹操故里，涡水汤汤。大概是这片土地的缘故，他身上总有股子北地的豪爽与宽厚。当年在美院，他学画最为用功，家父常说：“学画先学做人，做人要厚，画画才能‘洞达’。”这话，任明兄是听进去了，也用了一辈子去践行。

绮柏峭壁 60x45cm

看任明兄的画，首先感受到的是那股子“正”气。父亲白庚延先生的山水，讲究“洞达”——洞是深刻、透彻，达是通达、畅快。这种审美追求，在任明兄的笔下得到了很好的传承。他画太行、画黄河，用笔厚实，墨气淋漓，不像当下有些人画山水，只在技法表面做文章。他的画，你能摸到山石的质感，能感到黄河水的温度。尤其是他笔下的水，深得“白氏水法”之神韵。父亲画水，突破了前人程式，以独特的块面和虚实处理，让水有了生命，有了精神。任明兄的《大漠胡杨》也好，《浩然太行》也罢，那水势、那云气，同样是活泛的、有骨头的，不是描出来的，是“写”出来的精神气。

虚阁藏幽 60x45cm

他是那种既“沉”得下去，又“放”得开的画家。所谓“沉”，是他对传统下了苦功。当年在美院，孙其峰、吕云所等诸位先生都夸他用功扎实。他临摹古画，一笔不苟，宋人的严谨、元人的散淡，他都能品出味来。这种根基，让他的画有来处，不轻浮。所谓“放”，是他师古而不泥古。你看他的构图，常常出人意料，笔墨里既有北派山水的雄强，又因他多年生活在皖北，那种江南的氤氲气韵也化在其中。

烟雨古村 60x45cm

近观他的《太行》系列，壁立千仞，皴法老辣，父亲当年那种“劈斧凿石”般的方笔横扫，赫然在目，山石仿佛带着风声。再看《胡杨》系列，枯枝如铁，虬结盘错，墨色苍浑处，分明是父亲画黄河壶口时那股子“泼写兼施”的冲动，满纸都是生辣与倔强。而到了《黄河》系列，则更为直接，那水口的翻腾、浪尖的虚实，几乎一笔一墨都能听见父亲“白氏水法”的回响——不是描水，是写水；不是画势，是造势。父亲的豪放笔触，在他这里没有沦为样式的复制，而是化作了面对不同山川时的精神底气。这种南北相融的气度，恐怕不是单纯学来的，而是他半生行走，从胸襟里长出来的。

朝歌遗风 60x45cm

父亲晚年提倡“山水画要为民族造像”。我理解这句话，不是要画多大的场面，而是要画出山水中蕴含的民族精神——那种不屈的、厚重的、生生不息的力量。我觉得任明兄是读懂了这一点的。他前些年去英国、去美国、去日本做交流展，带去的都是中国最地道的笔墨语言，但外国人也能看懂，因为那画里有生命力，有情感。他把对故乡亳州的古韵描绘，对太行、黄河的礼赞，都化作了笔下的“气”。这“气”是文气，是骨气，也是我们这代画家对先辈艺术理想的一份交代。