2026年五一，电影《给阿嬷的情书》成为华语影坛的一匹黑马。这部由蓝鸿春执导，全素人演员出演的作品，没有流量明星的加持。亦无宏大的视觉奇观，凭借质朴的叙事，深度的文化底蕴以及直击人心的感情力量，打破了地域与语言的壁垒，引发全民共鸣。
影片以“情书”为名，但其核心并未局限于传统的爱情，而是构建了一个关于“情义”的多维叙事空间。故事以孙子晓伟赴泰国寻亲作为线索，倒叙展开了一段跨越半个世纪的往事。
男主郑木生与女主叶淑柔的爱情始于战乱时代的私奔，成于漫长的分离与坚守。郑木生下南洋谋生，通过侨批维系着与家乡的联系。那一封封侨批，于平实之中展现了中文之美，特别是那句反复出现的文字：“行船入夜，恰江上明月升起。似与你并肩共赏，江海万里，心中念你，便不觉遥远。”这不仅是木生对淑柔的深情告白，更映照出那个车马邮件皆慢的年代里，独属于慢节奏生活的朴素守望。侨批的文字展现了中式爱情中克制而深情绵长的特质。影片最动人的反转在于，郑木生死后，其房东的女儿谢南枝为报答恩情，继续以郑木生的名义给淑柔写信寄钱，长达二十载。这一设定将影片的主题从个人的儿女情长，升华为一种超越血缘的“大情大义”，一种对承诺的坚守和对他人命运的温柔托举。
作为一名在高校从教影视专业的老师，观看完影片后，我内心非常兴奋，久久不能平静。这部小成本的潮汕方言电影能够取得如此大的成功，对影视专业学生投资电影创业是巨大的鼓励。这匹“黑马”就像一面棱镜，折射出当下中国电影业的深层危机和突围方向，为中小成本影片开辟生存路径。“阿嬷”模式是可复制的。它提醒我们深耕本土真实故事，用田野调查取代闭门造车，用生活质感替代特效堆砌。对于大量被资本忽视的中小作者而言，这证明了不必花费巨资，也能打动亿万观众。中国电影市场正在证明：内容为王，永远不是一句空话。
《给阿嬷的情书》的价值，不只在于它的艺术成就，更在于它如同一泓清泉，映照出影像创作最本质的源头——对生命的凝视、对情感的珍视、对根脉的认同。这部电影提醒我们在影视专业的教学中，技术训练固然重要，但若脱离了引导学生对自身经验世界的深度勘探与真诚表达，作品就容易沦为无根的浮萍或炫技的躯壳。高校影视教育肩负着培养未来影像表达者的重任。我们不仅要教会学生“如何拍”，更要启发他们“为何拍”“拍什么”。通过对身边人、身边事，通过系统性地实施“在地性挖掘”与“情感赋能”的教学策略——鼓励学生俯身拾取自己成长土壤中的颗粒，回归真实，回归生活，回归人心。耐心培育其共情与表达的勇气——我们方能帮助他们在喧嚣的洪流中找到属于自己的独特声音，创作出如《给阿嬷的情书》般有根基、有温度的作品。这不仅是技艺的传授，更是对创作初心的守护与对人文精神的传承。唯有如此，电影才能真正成为“写给生活的情书”。这部电影是一封封写给阿嬷的情书，也是一封封写给中国电影行业的情书，它提醒所有创作者，内容为王，永远不是口号。这是《给阿嬷的情书》给中国电影业最宝贵的启示。
（作者：张如玉，广州海航学院）
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