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苍劲古调与时代新声：
秦腔曲牌的生命力探寻
——《再谈秦腔》系列之二
作者：赵振兴
在西北广袤的黄土地上，当高亢激越的板胡声划破长空，或当幽咽缠绵的笛音如泣如诉，一种源自历史深处的艺术回响便瞬间攫住听者的心神。这便是秦腔曲牌——秦腔戏剧的灵魂伴奏音乐，就像质朴的秦人一般，或细腻，或粗犷，或喜悦，或哀婉，承载着千年情感密码与地域精神。它不仅是舞台表演的“绿叶”，更是独立成章、自成一格的艺术瑰宝，在慷慨与柔婉之间，勾勒出秦人风骨与时代变迁的动人画卷。
功能与风骨：舞台内外的艺术魂魄
秦腔曲牌的首要生命在于舞台，其艺术功能精妙而系统。它绝非简单的背景音，而是戏剧叙事与情感表达的有机组成部分，实现了三大核心功能的深度融合。
其一，塑造角色，外化心魂。音乐是无形之象，却能塑造最鲜明的形象。当大将出场，唢呐与锣鼓齐鸣，奏响《将军令》或《得胜令》的激昂旋律，那金戈铁马、气吞山河的威仪便扑面而来，未见其人，先闻其神。反之，深闺思妇的幽怨，则常由笛子或弦乐以《哭皇天》等曲牌娓娓道来、如泣如诉，旋律迂回低徊，将人物内心的千回百转刻画得丝丝入扣。曲牌在这里，成了角色的“声音肖像”。
其二，渲染情境，营造时空。秦腔舞台时空流转，常赖曲牌之功。《大开门》一奏响，便感觉到旭日洒满庭院，几位佣人陆续出场，打扫厅堂，为即将到来的宴会忙碌筹备着，此时，大户人家的生活画卷徐徐展开。《纱窗外》响起，好似万物知春，和风荡蓧。眼望窗外，万紫千红，春意盎然，不由人心旷神怡。传统戏中，多用于热闹欢快的场面。这些曲牌如同戏剧的“空气”与“光线”，定义了场景的情感基调与环境氛围。
其三，衔接剧情，推动叙事。在场景转换、动作过渡或情绪转折处，一段恰当的曲牌能如行云流水般串联起戏剧的起承转合，保持表演的连贯性与节奏感，使整出戏气韵生动，浑然一体。
支撑这些功能的，是秦腔曲牌独特而鲜明的音乐风格。其最突出的特征在于“刚柔并济，两极共生”。一方面，它深深扎根于古“秦声”的土壤，继承了秦风“歌呼呜呜”的苍劲、悲凉与豪迈，旋律多跳进，音域宽广，节奏鲜明有力，尤其板胡的“搂弦”与苦音调式的运用，将那种深入骨髓的慷慨激越、悲壮沉雄表现得淋漓尽致，被誉为“中国戏曲音乐中最具冲击力的声音之一”。另一方面，它又不乏细腻深情、缠绵悱恻的表达。欢音调式的明媚，笛子曲牌的婉转，弦乐套曲的抒情，共同构成了其柔美的一面。这种刚与柔的强烈对比与和谐统一，恰如西北大地既有狂风怒吼的黄土高原，也有潺潺流水的渭河平原，共同构成了秦腔曲牌丰富而完整的审美世界。
结构、分类与历史：传统体系的经纬脉络
要深入理解秦腔曲牌，必须梳理其内在结构与历史源流。
从结构看，秦腔曲牌主要分为“单牌体”与“复牌体”。单牌体结构短小精悍，情绪单一集中，适用于特定的、瞬时的情境点缀。复牌体则结构复杂，由多个乐段（如头、身、尾）组成，甚至包含不同情绪、速度的对比与展开，能够表现更为复杂的情节发展与心理转折，如大型的弦乐套曲。
从乐器编制与音乐风格分类，则更为常用：
一、弦乐套曲（弦索曲牌）：以板胡为领奏，辅以二弦、三弦、扬琴等，是文场音乐的核心。其旋律性强，长于抒情、叙事，表现细腻情感，如著名的《永寿庵》、《杀妲己》等。
二、唢呐曲牌：以唢呐为主奏，配以笙、管及打击乐。音色洪亮高亢，气势磅礴，主要用于帝王登殿、武将出征、婚丧礼仪等宏大场面，如《水龙吟》、《将军令》、《大开门》等。
三、笛子曲牌（竹笛曲牌）：音色清越悠扬，常用于花园游玩、抒情写景、儿女情长等场景，营造清新、雅致或哀怨的氛围，如《双罗衫》、《苦韵》等。
四、笙管曲牌及其他：此外还有以笙管为主的曲牌，以及专用的锣鼓经（打击乐曲牌），共同构成了一个层次分明、功能齐全的伴奏体系。
回望历史，秦腔曲牌的源流可追溯至先秦“秦声”的遗韵，中经汉唐乐府、教坊、杂剧音乐的滋养，至明清时期，随着梆子腔系的成熟与秦腔艺术的兴盛，大量吸收唐宋词调、元明南北曲牌以及明清民间时调小曲，逐渐融汇锤炼，形成了曲牌丰富、体系完备的格局。新中国成立后，戏曲音乐工作者如王依群、肖炳、赵季平等，在记录、整理384首（总量在400以上，几十首失传）的基础上，进行了卓有成效的抢救、研究与创新工作。他们不仅整理出《秦腔曲牌联奏》等经典套曲，更创作了大量既保留传统神韵、又富有时代气息的新作品，使这一古老艺术在当代得以系统传承。截至今日，已形成包含20余套传统套曲的完整体系，其中约60余首为常用剧目的伴奏骨干。
经典曲牌撷英：穿越时空的旋律记忆
在浩如烟海的秦腔曲牌中，一些经典曲牌因其独特的艺术魅力而历久弥新，成为秦腔音乐的标志性符号。
一、《永寿庵》：弦乐套曲的代表作。旋律优美深沉，情感内涵丰富，常用于剧中人物倾诉衷肠、回忆往事或抒发内心苦闷的场合。其音乐缠绵悱恻，极具感染力，展现了秦腔柔美细腻的一面。
二、《杀妲己》：另一首著名的弦乐曲牌。常用于悲剧性或情节紧张的场景，旋律跌宕起伏，戏剧张力强，善于表现人物激烈的内心冲突与命运的无奈。
三、《水龙吟》：经典的唢呐曲牌。原为古曲，被秦腔吸收后，常用于升帐、点将、摆队等盛大场面。音乐气势恢宏，庄严威武，充分体现了唢呐乐器及秦腔音乐雄浑豪放的气质。
四、《朝天子》：同样是唢呐曲牌，多用于帝王出场、宫廷朝拜等仪式性场景。曲调庄严肃穆，雍容华贵，营造出皇权至高无上的氛围。
五、《大摆队》：热烈欢快的唢呐曲牌，常用于凯旋、庆功、迎亲等喜庆热闹的场面，节奏鲜明，情绪欢腾，极具民间生活气息。
六、《雁落沙滩》：优美的笛子曲牌。旋律流畅舒展，意境开阔，常用于描绘自然景色、抒发闲情逸致或渲染离愁别绪，展现了秦腔音乐中如诗如画的抒情性。
七、《秦腔曲牌联奏》：这不是单一曲牌，而是现代音乐工作者将多首经典曲牌（如《开柜箱》、《跳门槛》、《永寿庵》、《杀妲己》等）有机串联、编配而成的器乐组曲。它集中展示了秦腔曲牌从欢快到激昂、从抒情到悲壮的不同风格侧面，已成为音乐会上独立演奏的经典曲目，是大众了解秦腔音乐魅力的重要窗口。
这些曲牌，如同一个个文化的音符，记录着历史的回响、地域的性格与人情的冷暖。
当代传承与创新：在数字时代焕发新生
面对时代变迁与审美多元化的挑战，秦腔曲牌的传承并未固步自封，而是积极探索与新媒介、新语境融合的路径，展现出惊人的适应性与创造力。
数字化存档与传播是基础性工作。大量传统曲牌被系统录音、记谱，并转化为数字格式，便于永久保存与研究。更重要的是，传播渠道极大拓宽。在网易云音乐、QQ音乐、微信视频等主流数字平台，可以轻松搜到《秦腔曲牌联奏》及众多单曲牌专辑，累计收录可达30余首。2019年，由板胡演奏家沈诚演绎的《秦腔曲牌》专辑在央视播出，其精湛技艺与高品质录制，让传统艺术登上了国家级的视听殿堂，吸引了大量非戏迷听众，尤其是年轻群体的关注。
教育普及与跨界融合是活力之源。专业院团和艺术家积极走进校园，如2023年西安易俗社的校园演出，通过板胡独奏《秦腔曲牌》等形式，让青少年直观感受传统音乐的魅力。在专业音乐创作领域，秦腔曲牌元素被广泛汲取。作曲家赵季平在其影视配乐（如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》）中，巧妙化用秦腔音乐素材，使苍劲的秦韵响彻世界。一些现代民乐作品，甚至实验音乐，也开始尝试与秦腔曲牌对话，碰撞出新的艺术火花。
抢救性整理与活态传承是根本保障。戏曲工作者们持续对老艺人掌握的濒危曲牌进行挖掘、记录，使许多濒临失传的旋律得以保存。同时，在当代新编秦腔剧目中，作曲家在传统曲牌基础上进行创新性运用与发展，使其既能服务新剧情、新人物，又保持了秦腔音乐的固有风味，实现了“老树新花”的活态传承。
被误以为是曲牌的秦腔独奏曲
近几年，网上的《永寿庵》、《杀妲己》、《柳生芽》、《雁落沙滩》等秦腔曲牌，深受大家喜爱。而被许多人误以为是秦腔曲牌，且更受喜爱的《秦腔即兴曲》和《渭水秋歌》等秦腔曲目，其实是一种融合了秦腔风格元素的独立器乐作品，其本质是带有浓郁秦声秦韵的音乐创作，而非用于秦腔戏剧伴奏的固定曲牌。
下面，简单介绍一下《秦腔即兴曲》和《渭水秋歌》。
《秦腔即兴曲》：
《秦腔即兴曲》是陕西周至安家班老艺人安爱民（20世纪末）以秦腔曲牌间奏《苏显赶驾》为素材创作的板胡独奏曲。后被改编为唢呐、笛子、二胡等版本。《秦腔即兴曲》是脱离戏剧框架、以秦腔主奏乐器（如板胡）等演奏、自由抒发秦人对爱情与故乡情感的纯音乐，更强调即兴性与个人表达。“即兴”实为戴着镣铐的舞蹈。演奏者须精通秦腔游移音阶与跳跃节奏，通过气息强弱、滑音颤音模仿“哭音”“欢音”。这种艺术辩证法恰似西北人的精神底色——在贫瘠中坚守，于苍凉中绽放。
目前，《秦腔即兴曲》以竹笛、板胡、唢呐等多种乐器的独奏版本形式，在各大音乐平台广泛流传。它是传统戏曲音乐现代化转化的成功案例，让古老的秦腔旋律以更灵活、更易传播的器乐形式触动当代听众，生动体现了秦腔艺术强大的生命力和适应性。
《秦腔即兴曲》的艺术魅力根植于其鲜明的音乐特点，它以西北高原为魂，将千年秦腔与现代即兴创作交融，以器乐语言重构戏曲神韵，通过器乐演绎黄土地的沧桑与炽热。其旋律激昂豪迈，情感层次极为丰富，既能展现西北人民的豪迈性格，又能在热情奔放、铿锵有力与悠扬婉转、如泣如诉之间自如转换，“高兴时唱快板，痛苦时唱慢板”。聆听此曲，似见黄河奔涌峡谷，闻信天游飘荡塬梁。它以器乐书写黄土地诗篇，诠释中国人“苦难酿豪情，苍茫守希望”的生存哲学。当余韵消散，西北之魂仍盘旋耳畔，昭示着中华文明生生不息的文化密码。
《渭水秋歌》：
《渭水秋歌》是笛子演奏家王相见在2000年春天创作的笛子独奏曲，慢板用了秦腔弦乐曲牌《永寿庵》的调式，快板结合了合阳线腔音乐。保留秦腔传统板式与唱腔（如苦音、欢音），同时融入现代音乐元素，增强了曲目感染力。严格来说它不是传统秦腔曲牌，而是一首基于秦腔音乐素材创作的笛子独奏曲，但因为味道太像，常被大家当成秦腔曲牌来听。
《渭水秋歌》以陕西关中地区为背景，曲目中融入渭水风光、关中方言等地域符号，以及秦腔高亢激昂的唱腔特色与时代精神，通过渭水河畔普通百姓的生活变迁，展现了改革开放以来农村的发展历程和人物命运起伏，歌颂了劳动人民的坚韧与乐观精神，充满浓郁的陕西人文气息。该曲目既是对秦腔传统的创新延续，也是以戏曲形式反映当代生活的生动实践，是秦腔现代曲目中的一部优秀作品，深受观众喜爱。
结语：
秦腔曲牌，这一源自古老秦地的音乐智慧，历经千年风雨而薪火不绝。它从历史深处走来，在舞台上塑造悲欢离合，在生活中浸润乡土情怀。它既是慷慨悲凉的“怒吼”，也是细腻婉转的“低吟”，刚柔两极共同铸就了其不朽的艺术魅力。今天，通过数字技术的赋能、多元化的创新表达以及持续不断的活态传承，秦腔曲牌正突破剧场围墙，以更加丰富的姿态融入现代生活，向世界证明：真正的传统，从来不是僵化的化石，而是流淌不息、常变常新的生命之河。它的每一次鸣响，都是古老华夏音乐基因在当代的强劲脉动，等待着更多知音去聆听、去感悟、去传承。
惟愿这声声腔调源远流长，生生不息！
2026年7月15日
赵振兴，1981年入伍入学，1985年分配到中国人民解放军兰州军区空军后勤部汽车修理厂工作。1987年底转业到陕西省咸阳市。现为咸阳市供热燃气服务保障中心退休干部，《世界文学》签约作家。
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