序言

《道德经》有言：玄之又玄，众妙之门。天地大道蕴于无形，世间至美藏于本心，书画之道，恰合自然至理。

中华翰墨，循道法自然之旨，秉清静无为之心。今汇聚当代百位书画名家精品，辑录成卷，溯源艺道本真。诸位大家悟老庄哲思，融天地清虚之气，落笔含淡然意境，施墨藏悠远禅心。

山水寄闲逸，笔墨见本心，不求浮华之态，唯守素雅清宁。一帧一画皆顺物之性，一字一墨尽合天地玄机。此集以艺载道，以笔悟道，探寻万物众妙本源，传承东方道家文韵，供世人静观心悟，领略道法与丹青相融的至高境界。

文/北京墨真书画院

陈华 题《众妙之源》

冰网凝魂，笔墨拓新

——读陈华《冬捕系列·红网》的史境突破与个体艺术嬗变

作为入选第十四届全国美展的写意人物力作，陈华《冬捕系列·红网》以方正大尺幅锁定东北渔猎文明的寒冬瞬间，既是当代中国写意人物画从“造型写实”迈向“笔墨本体精神重构”的标志性实践，亦是画家个人数十年从写实建构、传统写意探索到个性化语言体系成型的里程碑之作。置于百年中国画人物画演进脉络中审视，这件作品打通了传统笔墨程式、现实人文叙事与当代形式美学的壁垒，在艺术史脉络与画家个体成长双重维度，完成关键性突围。

冬捕系列人物头像  60x80cm 2024年

一、置于百年人物画史：立足传统文脉，重构水墨乡土的现代范式

自20世纪徐悲鸿开启水墨写实改良以来，中国画人物创作不断在传统文脉与时代审美间融合迭代，一代代艺术家持续探索水墨现代化的表达路径。东北渔猎乡土题材历经多代画家深耕，积累了丰厚的创作积淀，《红网》立足前人艺术成果，依托独树一帜的笔墨表达，在传承之上开辟全新的艺术向度。

冬捕系列人物头像  60x80cm 2021年

1. 网纹造境：独创皴法体系，革新水墨肌理语言，填补渔猎题材笔墨空白

画面下半部漫天铺展的渔网是全作核心创举。画家摒弃传统人物画钉头皴、披麻皴等固有皴法，以细密交错、层层叠压的复线构成冰面渔网肌理，枯笔、淡墨、宿墨交织缠绕，疏密虚实随冰面起伏自然变化，冰屑落网的凛冽寒意、渔网绳索坚韧的物质质感，全由笔墨本身生成，不靠色彩渲染、不靠素描明暗塑造。

冬捕系列人物头像  60x80cm 2024年

回望水墨史，前人画渔樵多简笔淡墨、以虚代实，渔网向来寥寥数笔写意概括；近现代写实人物善于依托造型描摹物象形态。陈华首创“网状皴”，把物象结构转化为笔墨结构，让笔墨既承载现实物象的物理真实，又保有中国画线条独立的审美价值，拓展了中国画皴法谱系，为北方寒地风物题材开辟全新笔墨范式。漫天白絮似的落雪隐于墨网缝隙，墨底留白幻化冰雪天光，以笔墨肌理营造空间气韵，回归水墨“计白当黑”本源，完成写实题材向笔墨本体的诗意复归。

冬捕系列人物头像  60x80cm 2022年

2. 人物写意：删繁就简，以局部肉身凝练劳动者精神，开创人物意象表达新境

画面舍去人物全身，只截取弯腰俯身的上半身、攥紧渔网的粗粝手掌、风雪冻红的面膛，四位冬捕渔民并排聚力、身躯沉向冰面的动势凝于一瞬。立足中国画写意传神的古典美学，陈华开拓出独属于自身的局部造像艺术语言：面部只留风雪冻裂的赤红面颊，眉眼隐在棉帽与落雪之间，粗布棉衣以大块宿墨晕染写意，褶皱随肢体发力自然皴擦，全部笔墨取舍有度，把视觉重心锁在攥紧渔网、筋骨贲张的手部。以身体局部浓缩东北渔民在极寒中协作劳作的生命力量，践行写意“以少胜多、以形载神”的古典要义，又契合当代艺术人文视角，打通传统写意传神论与现代人文内核，形成兼具东方底蕴与国际审美的人物塑造逻辑。

冬捕系列人物头像  60x80cm 2021年

3. 叙事转向：深挖文明根脉，重塑北方乡土水墨的精神纵深

历经长年艺术积淀，国内冬捕题材已经形成多元丰富的创作面貌，诸多艺术家热衷于展现地域民俗与自然风光。《红网》跳出常规表现范式，定格极寒旷野里、冰窟之上，渔民合力拽网的动人瞬间，漫天风雪、冰结渔网构成凛冽荒芜的生存场域，笔墨的苍茫厚重，指向东北渔猎文明根植苦寒土地的生存底色。

冬捕系列人物之19  164x244cm  2024年

在中国乡土水墨不断迭代发展、愈发注重生命人文表达的时代节点，这件作品锁定地域文明的精神内核，深挖黑土地人文底蕴，为北方乡土水墨的精神化表达提供优秀范本，丰富了当代寒地水墨的艺术谱系。

二、立足于画家个体脉络：从巨幅写实塑形到笔墨立宗，《红网》是陈华艺术语言的成熟分水岭

纵观陈华参展履历，其常年深耕大型主题创作，历届全国美展、国家级重要美术大展的参展作品均为整幅巨制，一贯以大构图、宏大叙事体量切入现实题材，始终依托大画面承载乡土人文命题。早年巨幅作品多遵循现代水墨写实架构，以严谨人物造型驱动画面布局，笔墨服务于形体与宏大场景塑造；中期巨幅创作开始融汇传统文人写意法度，在虚实开合间探索黑土地乡土表达，持续在大尺幅创作中打磨造型与笔墨的融合之道。《冬捕系列·红网》汇聚数十年创作积淀，完成三次关键性个体艺术蜕变。

1. 技法蜕变：从被动描摹物象到主动创造笔墨语言，形成专属个人的笔墨标识

此前历次巨幅参展作品中，渔网、冰原等环境元素均作为人物场景的附属配景，笔墨从属于整体写实构图；在《红网》中，渔网笔墨从画面配角升为整幅作品的骨架主体，独创的网状皴成为支撑巨幅构图的视觉基石，人物反倒嵌入连绵铺陈的笔墨肌理之中，物象为笔墨服务，而非笔墨迁就物象。这意味着画家依托自身一贯擅长的大尺幅驾驭能力，落地原创笔墨语法，“网状皴寒地水墨”成为其独有的艺术标签，在当代水墨技法体系中建立鲜明个人符号。

2. 审美蜕变：从客观场景再现到精神内核提炼，完成个人乡土观的艺术落地

陈华过往历届参展巨作，立足完整场景复原，重在全景式再现黑土地劳作的客观样貌，着力描摹“肉眼所见的东北乡土图景”；经过长期扎根黑土地田野采风与思想沉淀，陈华的艺术认知稳步进阶，透过渔猎民俗表象，深挖严寒环境里东北人与土地、江河共生的生命韧性。《红网》主动删减冗余环境、辅助道具，用苍茫冷寂的全域笔墨氛围，凝练自身对黑土地生存哲学的体悟，作品从实景描摹升级为意象抒情，实现从客观纪实写生到主观精神写意的审美跃迁。

3. 创作格局蜕变：从宏大场景的叙事者到北方写意语言的建构者

此前陈华的巨幅创作，优势在于画面体量与现实叙事完整性，依托完整人物群像、环境铺陈完成主题表达，是国内主题人物画成熟范式下的优质创作；这件入选十四届全国美展的《红网》，在保留其一贯擅长的大尺幅史诗格局前提下，以独创笔墨重构画面秩序，把东北渔猎个体命运上升为北方民族生存精神的缩影，升华自身固有的创作体系，正式确立其在东北当代写意人物领域独树一帜的创作定位，成为个人艺术生涯从技法成熟期迈入艺术风格定型期的关键里程碑。

三、当代水墨的时代启示：写意人物如何扎根本土、面向未来

站在全球当代艺术视野之下，在东西方艺术交融、水墨艺术走向国际化的当下，《红网》给出写意人物现代化的成熟路径：坚守中国画笔墨本体基因，传承线条、皴法、留白的东方审美内核；深耕本土在地文明，从脚下土地的人文与风物中汲取创作母题；立足国际化当代审美视角，用东方水墨语言讲述本土人文故事，作品兼具民族性与世界性，具备跨文化传播的艺术价值。

冬捕人物系列收网4   304x406cm  2022年

漫天墨网如冻土脉络，风雪藏于笔墨缝隙，渔民攥网的力道穿透纸面。以国际艺术评论的视野审视，陈华这件《冬捕系列·红网》，依托原创笔墨完成传统水墨的当代转译，既扎根中国本土文脉，又契合全球当代艺术的形式探索与人文表达趋势，不仅是十四届全国美展写意人物的标杆之作，更是近十年北方写意人物画继往开来的标志性作品，在百年水墨人物演进史中留下独属于黑土地的笔墨印记。

冬捕人物系列 查干湖上之一  800x310cm 2024年

冬捕系列之马拉绞盘  356x812cm  2016年

冬捕之红网3  308x609cm  2017年

冬捕系列之入网  215x510cm  2013年