李建明，号山川墨士，竹园人家，字云游，一字画隐，中国书画家百杰，实力派，美术本科，职业画家。1973年生于甘肃省秦安县，自幼受父熏陶，并不懈研习中国画坛各位大师的精品，笔耕不辍，从艺三十余载。2008年为北京奥运会献礼，创作巨幅国画山水作品《沁园春.雪》(作品长8米，宽2米，纸本)，在北京朝阳体育馆展出后被收藏。作品被各大媒体报道，在全国多地展出并获奖，同时作品被编入多种书画典集。

烟峰蕴墨，云壑藏心

——观李建明山水笔墨有感

当代山水创作多陷两种流弊：或刻意仿古而失鲜活生气，或追逐西式视觉消解传统笔墨内核。李建明以“山川墨士”自号，深耕山水二十余年，立足西北故土文脉，兼融黄山灵秀丘壑，在南北山水审美间寻得独属于自己的笔墨路径，其画作跳出程式化套路，以骨力充盈的线条、虚实相生的烟云，构筑出兼具传统文心与当代视野的山水境界。

李建明根基扎实，美术专业的系统训练赋予他严谨造型功底，自幼家学熏染又使其深谙中国画“以书入画”的根本。观其山石皴法，最见功力。他不固守某一家皴法范式，而是依山体肌理灵活变法：写峻峭奇峰时，以劲挺短促的斧劈皴勾勒崖壁嶙峋，线条顿挫分明，兼具金石力道；绘层叠缓峦，则揉入披麻皴的绵密温润，淡墨层层积染，将山石肌理、岩层走向自然铺陈。线条是其山水之骨，落笔无拖沓轻飘之态，中锋行笔沉实厚重，侧锋转折灵动洒脱，哪怕细碎的松枝、栈道栏杆，亦笔笔见书写意趣，全然摒弃当下不少山水画家依赖色块晕染、弱化线条的弊病。

烟云是李建明山水的灵魂，也是他区别于同代山水画家的鲜明标识。传统山水写云，多留白简淡，他却活用泼墨、破墨、积墨诸法，以淡墨层层烘染云海，浓墨压衬峰巅苍松，虚实把控恰到好处。大面积云雾不显得空洞寡淡，反倒借留白衬出山之高、谷之深；浓墨松林与浅墨云海形成强烈明暗对比，拉开画面空间纵深感。雾气游走于奇峰沟壑之间，似有流动气韵扑面而来，没有刻意营造缥缈幻境的刻意感，皆是游历山川后对自然云雾真实情态的提炼，静中有动，寂处藏生机，完美践行传统画论“气韵生动”的核心追求。

画中草木点景、人物亭台，最能见画家胸中诗意与人文情怀。他笔下古松不刻意求奇古扭曲，松干以焦墨勾勒沧桑皮纹，松针疏密错落，浓淡墨色区分远近层次，扎根危崖却舒展苍劲，暗含君子坚韧之意。山间亭阁、栈道高士、观景游人虽体量微小，却是整幅山水的精神落点，打破纯自然山水的清冷孤寂，注入人间隐逸、寻幽问道的文人情思。点景从不喧宾夺主，寥寥数笔精准传神，人与山水相融共生，让观者生出身临丘壑、暂离尘嚣的松弛心境，做到景中有情，画内藏诗。

李建明以“山川墨士”自号，山水笔墨滋养其书道，书画同修的底色，让他的行书跳出单一帖学临摹的桎梏，兼具山水画家独有的空间意识与笔墨张力，自成清健洒脱的艺术面貌。其书法根基根植传统，取法宽泛，兼顾二王帖学的温润灵秀与明清行草的开张气势。观其条幅作品，大字对联沉厚稳实，行草条幅流转飞扬，两种形制皆能驾驭有度。用笔最见功底，中锋行笔饱满圆劲，侧锋铺毫顿挫分明，提按转换自然无滞涩。粗笔重墨雄浑沉实，细牵丝连带轻盈灵动，枯笔飞白暗藏金石意趣，墨色浓淡干湿错落变化，如山水画卷里烟云层次，墨分五色的巧思，正是画家跨界入书独有的优势。

书为心画，其文字内容多取修身治学、隐逸清雅的文辞，笔墨气质与文辞内涵高度契合。写修身格言时笔墨沉稳厚重，线条收敛持重；录闲适佳句则笔势舒展奔放，连带婉转飘逸，文气藏于笔墨之间。二十余年深耕书画，以画养书、以书润画，笔下无浮躁轻飘之气，既有西北故土赋予的雄阔骨力，又浸淫文人书画的清雅逸韵，刚柔相济。

在当代书坛多追逐狂怪、刻意炫技的风气下，李建明的行书守正出新，法度完备又饱含个人性情，书画相融的独特路径，使其笔墨拥有区别于纯书家的鲜活意境，兼具观赏性与文人内涵。

（文/田野）

欢迎点赞留言，喜欢老师作品随时留言联系我们。