现在不少年轻流行艺人，打心底里瞧不上传统戏曲，总觉得戏曲老土、跟不上潮流，只觉得靠流行唱法、短视频流量就能站稳脚跟，压根没必要学戏曲这套老东西，在我分享方言段子的时候就能感觉到他们的这种心态，总把时尚作为他们崇拜的主流。这种想法不仅片面，可以说是实在太荒谬，完全没看清传统戏曲藏着的艺术根基与价值。今天咱们就拿家喻户晓的何晴、李娜当例子，聊聊戏曲给顶尖文艺从业者带来的深厚养分，再细数一众靠戏曲功底站稳行业的演员、歌手，大家就能明白戏曲从来不是累赘，而是艺术路上的绝佳硬底气。

先说歌手李娜，提起《青藏高原》《嫂子颂》，没人不佩服她的唱功，高音通透、低音厚重，唱悲欢情绪都拿捏得入骨。很多人只看见她唱歌厉害，却不知道她年少时整整五年泡在河南戏曲学校专攻豫剧，跟着传承传统戏曲的老师苦练戏腔。每天清晨吊嗓子、练气息，豫剧拖腔、强弱转折、情绪收放的本事，全刻进了骨子里。后来她转型唱流行、影视主题曲，戏曲练出来的扎实气息、细腻音色控制、长短音转换技巧，全都用上了。别人唱高音容易挤嗓子、唱抒情歌单薄空洞，她却能高低音自由切换，苍凉、温柔、豪迈各种情绪随心转换，这份游刃有余，根源全在早年豫剧打下的底子。如果没有戏曲打底，她根本唱不出独一份、无人复刻的唱腔韵味。

      再看演员何晴，荧幕上她演过四大名著多部经典角色，一颦一笑自带古典温婉气质，演古装美人浑然天成，气质、眼神、身段远超同期不少演员。很多人羡慕她自带古韵，殊不知十四岁她就考入浙江昆剧团，整整五年系统学习昆曲。水磨腔的唱腔、水袖身段、台步眼神、含蓄内敛的情绪表达，日复一日反复打磨。昆曲讲究“藏情绪于眉眼”，这套表演逻辑融进她的拍戏里，不用夸张动作，单凭一个眼神、一段轻柔台词，就能把古典女子的心事演活。同团同窗还有六小龄童，他能把孙悟空的灵动、身段张力演得无可替代，也离不开昆曲常年形体、舞台表现力的训练，戏曲的形体基本功，是塑造角色的加分利器。

    不光何晴、六小龄童，影视圈一大批实力派演员，全都吃过戏曲的苦，最后靠着戏曲功底脱颖而出。何赛飞早年是越剧“五朵金花”，越剧多年的唱念做打，让她台词咬字清晰、情绪张力拉满，不管温婉闺秀还是泼辣姨太太，演起来都层次饱满；徐帆十二岁学京剧青衣，戏曲练出的情绪把控力，让她演舞台剧、影视剧都共情力十足；邓婕年少深耕川剧花旦，戏曲舞台历练出的气场，让她塑造王熙凤这样复杂角色时，分寸感恰到好处。这些老牌演员从不贬低戏曲，反而常说戏曲是自己表演的第一课。

    歌坛里家喻户晓的歌唱家，同样大多扎根戏曲沃土。李谷一早年专攻花鼓戏，戏曲的行腔韵味融进《难忘今宵》，唱腔婉转细腻；张也少年学习花鼓戏，戏曲练出的圆润音色，让她民族歌曲演唱温润动人；李玲玉早年是越剧小生，戏曲功底支撑她甜歌、戏曲片段随心驾驭；于文华从小跟着评剧大师学习戏曲基础，戏曲独有的情感表达方式，让《纤夫的爱》这类通俗歌曲唱得真挚接地气。

    反观当下部分流量艺人，一味排斥戏曲，只学简单的流行曲调、流水线表演技巧。唱歌气息虚浮，高音上不去、低音沉不下，唱悲伤的歌只会干吼；演戏表情僵硬，眼神空洞，表达情绪只会夸张瞪眼。根源就是缺少戏曲这套完整、系统的基本功训练。戏曲讲究吐字、气息、形体、情绪表达，一套完整的训练体系，能补足声乐、表演里所有短板，是所有舞台艺术的重要根基。