精华热点 一对一指导
7月14日上午9:00，中央音乐学院教授、博士生导师周望女士于中央音乐学院教学楼701，为参训学员开展一对一专业指导。
指导过程中，周望教授重点强调了传统音乐技术方面的系统训练。首当其冲，她强调了传统音乐演奏中夹弹技术的重要性。这在当下筝界的重视程度远远不够。在夹弹技术的具体训练中。周望教授提出了两点。首先，她提出扎桩技术与夹弹的密切关联。“扎桩是夹弹的前提，没有扎桩，就没有真正意义上的夹弹”。传统筝乐讲究“名指扎桩四指悬”，即先建立稳定的支点，再借助手臂自然下沉的重量完成发力。与提弹相比，夹弹发出的声音更加饱满、结实、刚劲，演奏时肩部放松、力量自然下沉，弹后手指顺势贴弦，能够充分发挥琴弦的振动效果。这种依靠身体重量而非局部蛮力的科学演奏方法，不仅更加省力，也更符合传统古筝的音色审美。
其次，周望教授强调夹弹的技术的科学训练与整体方法气息之间的关联。这是夹弹技术科学训练的根基。比如，周教授提及，器乐演奏放松中对“沉肩坠肘”要求在夹弹中依旧有效。她指出，松弛协调是所有器乐演奏共同遵循的科学发力原则。她以中央音乐学院小提琴教育家林耀基先生和钢琴教育家周广仁先生的教学理念为例——许多演奏大师都将肩肘自然放松、手臂重量下沉作为入门阶段的重要演奏基础。古筝演奏中的“夹弹”，正是这一科学原理的具体体现，通过身体的自然协调，实现松弛、高效且富有表现力的演奏。
周教授还特别提醒，夹弹的发力绝不仅仅依赖大关节，掌心力量同样是不可或缺的一环。演奏时，大指与中指应自然相对，五指适度并拢，通过聚拢掌心肌肉形成稳定而集中的发力状态，使力量能够顺畅地传递到指尖。她指出，不少学习者容易出现手型松散、手指缝隙过大、掌心缺乏支撑、大指与中指无法形成有效对应等问题，这些都会导致力量无法凝聚，声音松散而缺乏质感。只有将沉肩坠肘、扎桩夹弹、掌心聚力等环节有机结合，才能真正建立起科学、高效的传统古筝演奏方法，获得饱满而富有张力的音色。她还手把手带领学员感知按滑音、颤音的发力逻辑与练习方法，让学员直观体会陕西筝曲的技法精髓与风格韵味。
乐曲处理层面，周教授针对学员演奏的曲目，从音乐内涵、技法特征，到气息运用、肢体配合等多个维度展开细致讲解，并结合学员实际情况给出分级练习建议，由易到难逐步拓展训练内容，帮助学员精准把握陕西筝曲的情感表达与艺术内核。
重奏作品排练
当日下午14:00，陕西筝派第三代传人周本立老师于中央音乐学院教学楼1209排练厅，带领全体学员研习陕西筝派经典重奏作品《百花引》与《倾杯情》。
《百花引》由陕西筝派奠基人周延甲先生创作，朱毅编配，音乐素材取自陕西眉户曲牌《滚南瓜》《采花》，生动描绘出春回大地、百花盛放、蝶舞芳菲的盎然景象。周老师强调，演奏中需格外留意段落间欢音音阶与苦音音阶的调性转换，左手按弦时的音高直接决定乐曲的旋律色彩与风格特质，唯有精准把控，才能清晰传递出各段落的音乐内涵。
同为周延甲先生创作，并由周煜国先生编配的《倾杯情》，以“人逢知己，千载一时，感念情深，倾怀痛饮”为情感内核，描摹出挚友相逢、把酒言欢的动人情境。周老师指出，左手八度按弦是该曲的技术核心与难点所在，这一音型极大增强了音乐的张力与感染力，学员们需着重练习这一主题旋律。与此同时，乐曲慢板段落通过不同音区的旋律线条表现三个声部的对话呼应，恰似对往事的深情回溯；三个声部需在声场均衡的前提下，精准呈现极具陕西地方音乐风格的按滑音特征，共同营造出错落有致、情深意切的音乐意境。
陕西筝派经典曲目《秦土情》《秦腔牌子曲》
7月15日，浙江音乐学院教授、浙江音乐学院附属音乐学校副校长、秦筝陕西流派传人周展教授在中央音乐学院教学楼1201排练厅进行了陕西筝派经典曲目《秦土情》《秦腔牌子曲》的演奏实践课。
【讲座简介】
周展教授介绍，《秦土情》创作于2008年，在“秦筝归秦”的思想指引下完成了这部作品，创作初衷一方面是致敬为秦筝事业做出贡献的前辈，另一方面为秦筝事业的传承贡献力量。
创作期间，作品的旋律素材始终萦绕在他心头。乐曲的旋律原型取自碗碗腔的过门音乐，他在陕西筝乐的风格特征基础上加以扩展，依照“下行级进，上行跳进”的旋法写作，这一规律构成了乐曲第一段的核心发展逻辑。
全曲由引子、慢板、小快板、广板、华彩、尾声构成基本框架，整体结构受到秦筝前辈创作的影响；其中慷慨激昂的开放式引子，创作上借鉴了《云裳诉》的写法。慢板以核心旋法为基础，构成四句主体内容，这一段的写作一气呵成。
配器方面，作品最初以民族管弦乐为协奏编制，后续又改编为钢琴伴奏版本，同时还编配了西洋管弦乐、弦乐五重奏等共五种演奏形式。
调式调性上，乐曲采用C调记谱，为商调式。秦筝作品多使用徵调式，迷胡调中也以徵调式为主、商调式十分少见；该曲的商调式采用还原4、还原7的音阶特征。慢板结束前的空拍与大切分处，乐曲临时转向G调，出现微降7的音律特点。
演奏技法上，作品运用最多的是碗碗腔标志性的回滑音与逆回滑音，其余滑音均依照秦筝的风格特征来演奏。
《秦腔牌子曲》原是作曲家郭富团1952年创作的中音板胡经典名曲，周展将其改编为古筝重奏版本。原板胡曲以秦腔中《官谱》《杀妲姬》《入洞房》等经典秦腔曲牌为旋律素材，音乐极富感染力，以古筝重奏的演奏形式践行“秦筝归秦”理念。
此曲延续了“散-慢-中-快-散”的传统曲式结构，音阶方面涵盖了欢音音阶与苦音音阶两种色彩不同的调式。周老师强调，此曲需要着重注意欢音音阶与苦音音阶的音高区别，微升4与微降7的苦音色彩不能与还原4与还原7混淆。左手在进行颤音时，手臂需自然放松，指尖肌肉在发力与松弛之间来回交替，颤音音效应该是松弛的。练习中应由慢渐快练习，从而使颤音达到平均、快速、持久的特征。
右手技巧方面，周老师就快板段落的快速指序进行详细讲解。他认为，第一，在演奏时需借助惯性、顺应手掌与手臂肌肉的发力特征，即“一把弹完”，这种发力方式能够使旋律在具有颗粒感的同时更加连贯。第二，在乐句句首应增加重音以使乐句更加生动。
逐句讲解之外，周老师带领学员们进行分声部练习，促进学员们对乐曲有整体性的认识，从而理解声部间的核心差异以及旋律特征。
7月16日，中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系教授、音乐理论家、作曲家、博士生导师黄枕宇先生，于中央音乐学院教学楼701开展两场专题讲座，主题分别为《秦筝陕西流派与西方音乐文化融合的探索与尝试——〈独凭阑〉〈凄凉曲〉（管弦乐版）〈新番罗江怨〉作品分析与讲解》与《秦筝陕西流派承载的深厚历史人文底蕴》。
黄教授立足中国文脉的品位层级展开立论，提出艺术品评的核心要义在于“做减法”——减而见筋、减而显神、减而得脉。他指出，经典文艺的价值无法通过大众海选产生，审美品级的边界正是文脉传承与艺术本体价值的核心所在。
讲座伊始，黄枕宇教授首先聚焦乐曲的旋律特质，以秦筝陕西流派奠基人周延甲先生的创作为重点品评对象，选取《秦桑曲》《姜女泪》《新番罗江怨》《凄凉曲》等代表性曲目，分别从旋律传播特性、人物情感内核、创作背景与旋法张力等维度展开赏析，深入挖掘秦筝作品的艺术底蕴与审美品格；并以《凄凉曲》为创作范式，详细拆解各乐句的功能结构，阐释乐曲所蕴含的情感内涵。
随后，黄教授从乐曲的交响性与技术性维度切入，探讨秦筝作品的交响化创作特征。他结合《马刀舞曲》、贝多芬创作的《第五交响曲》等经典交响片段，以及由其本人创作的秦筝与弦乐四重奏作品《独凭阑》等实践案例，详细阐释了多元音乐形式融合背景下的创作思路。
最后，黄教授系统梳理了《凄凉曲》之后的经典秦筝作品，如基于陕西地方戏曲音乐创作的《乡韵》、以西安鼓乐旋律为素材的《香山射鼓》等，进而延伸至以戏曲旋律为素材的筝乐作品，深入剖析《望秦川》《墨客》《晓雾》等作品对戏曲旋律的吸纳与古筝化的转化逻辑。
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学员心得分享
学员丁梦迪：
培训时光倏忽过半，沉浸在秦筝专项研习的过程中，我褪去了往日工作繁忙带来的疲惫，摒除了演奏中的浮躁心态。周延甲先生深耕秦筝事业的执着坚守，深深触动了我。在我看来，依托周望老师等一众前辈专家的深耕探索与持续推广，秦筝作品与时俱进，在众多古筝流派中成长为极具生命力的一脉。
经过理论研习、文脉梳理与作品实践课程的系统学习，使我更加明晰今后的发展方向。
身为青年从业者，在后续教学与演奏当中，应当坚持理论研读与舞台实践并行：既要深挖吃透秦筝独有的文化内核，也要学会其正确的演奏技法，优化自身教学方法，引导学生体悟秦筝独有的秦风韵味。
作为晚辈，我们应当汲取周氏前辈潜心治学的精神养分，合理借鉴秦筝流派成熟的演奏思路与教学模式，将所学融会贯通运用于当代古筝的研习、演奏和课堂教学之中，以自身绵薄之力为筝乐传承贡献一份力量。
文：胡宇搏
（来源：中国音乐网、秦筝演奏艺术）
