玉簪花

 步王世贞韵，

王庆耀

湛湛繁英朝露溥，素痕拈处觉微寒。

漫舒冰洁玲珑色，静衬金丝翠叶冠。

浅晕偏宜明月失，清芬不共俗尘看。

玉盘欲借幽芳托，闲倚风前十二栏。

《咏玉簪花·步王世贞韵》深度赏析

作者：编委刘翔云

王庆耀先生这首依王世贞原韵所作七律，循古韵而拓新境，守古法而抒己怀。全诗由表及里描摹玉簪之姿、之香、之魂，融物态、风骨、襟怀于一体，辞如凝雪，气若清风，句句温润端雅，章法层层递进，堪称步韵咏物诗里的上乘之作。

首联开篇取景清绝，“湛湛繁英朝露溥，素痕拈处觉微寒”。繁花团团盛放，花瓣裹着厚重莹润的晨露，澄澈明净。诗人不用艳词妆点花色，只写指尖轻触素瓣时那一袭沁骨清寒。一露写洁净，一寒写风骨，未曾言品格，而孤高不染尘俗的气韵，在开篇已然立定，清冷之气扑面而来。

颔联对仗工稳精妙，描摹物象极尽传神：“漫舒冰洁玲珑色，静衬金丝翠叶冠”。花瓣缓缓舒展，通体冰清玉透，玲珑无瑕；纤细嫩黄的花蕊，搭配苍翠舒展的碧叶，宛如为素花铸就一顶天然清冠。一动一静相互映衬，只写花之本貌，不添半点浮华修饰，把玉簪天然素雅、端庄自持的形态刻画得栩栩如生，工整却无刻意雕琢之感。

颈联是全诗意境升华之处：“浅晕偏宜明月失，清芬不共俗尘看”。此花生于静夜，素白淡雅，连天边皓月与之相比都黯然逊色；一缕幽香暗自飘散，只守于幽庭深处，绝不向市井凡尘张扬显露。这一联跳出写花的局限，赋予花木独立的精神：它不屑与众芳争春，不愿被俗世赏识，只守一份本心清芬，把孤高淡泊的人生境界，藏于淡淡花香之中。

尾联为全诗收束，最见诗家含蓄之妙：“玉盘欲借幽芳托，闲倚风前十二栏”。世人大多只读懂诗人愿将一身情怀托付于这一片幽芳，却极易忽略“十二栏”三字蕴藏的深厚意境。十二栏本是古典亭台楼阁的规制，古往今来，十二曲栏杆从来不是寻常景物，它是文人安放心事、凭栏静观的精神载体。

它不是闹市平芜的矮栏，而是幽庭曲榭层层环绕的栏杆，代表着一重隔绝尘嚣的边界。玉簪不靠人赏识，不向大路舒展，只静静傍着曲栏而立，这份选择，是主动把自己安放在浮华之外。同时，十二栏曲折回旋，象征人世万般纷扰、世事层层关卡，而此花生于栏畔，临风而立，不越栏而出，不入喧嚣之中，守得住方寸一隅，便守得住一身清魂。

更深一层含蓄之处在于：古来凭栏之作，多是倚栏怀愁、登高感慨，唯独此诗，花自倚栏，而非人来凭栏。玉簪化作幽人，安然闲倚曲栏，无牢骚，无怅惘，不叹无人相知，不悲独处寂寥。它立于栏边，听清风来去，看星月浮沉，以安然之态接纳独处，以从容之心看淡世事。曲栏围住了一方小小天地，却围不住草木自在的风骨；身处樊篱一般的栏畔，却依旧心性开阔，不染尘扰。这便是此三字最精妙的暗意：身处俗世之中，却给自己筑起一道精神的曲栏，不向外追逐追捧，只向内固守本心。

通篇一首七律，步前贤之韵，却不落古人窠臼。由写花到写心，由写景到写志，字字清雅，层层藏意。而末尾“十二栏”三字，不着一句议论，却把整首诗的格局拉高，让一朵玉簪，不再只是庭前花草，成为一位守心自持、淡然自处的雅士，含蓄深沉，余味悠悠，耐人反复品读。

堪称当代咏物七律中不可多得的佳作。