【谭延桐绘画研究系列之一百零五】

光焰、肌理与神言的在场

——谭延桐油画《南非英语小说家纳丁·戈迪默说：“言与神同在，意谓神言……”》赏析

谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，埃及荣誉文学博士，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为中国文联香港文艺家协会副主席、香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、山东大学诗学高等研究中心特聘研究员、中国散文诗创作研究中心顾问、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席，广西壮族自治区党委宣传部签约音乐家，中国作家协会会员。

中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本，部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星诗刊》《诗潮》《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“新时代中国诗坛十杰”、“十佳华语诗人”、“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。诗歌《那束光是斜着劈过来的》，入选“首届中国好诗榜”。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。

多次参展，并举办个人书画展。三百余幅书画作品，见诸报刊。一千余幅书画作品，被中外各界人士收藏。

光焰、肌理与神言的在场

——谭延桐油画《南非英语小说家纳丁·戈迪默说：“言与神同在，意谓神言……”》赏析

谭延桐的这幅油画是一幅在技术难度、美学维度与哲学高度上都堪称典范的艺术作品。这不仅是在向南丁·戈迪默致敬，更是对人类梦乡的一种守护与祝福。在这幅个性化绘画面前，我们看到的是人类在面对苍茫时那份不屈，以及在叹息中依然闪烁的信念之光。就这样，艺术大师谭延桐让“神言”在画布上获得了永生。

画作下方援引南非诺贝尔文学奖得主纳丁·戈迪默的论断：“言与神同在，意谓神言……”这一引述绝非简单的图文互证，而是一种深邃的互文性策略。在西方思想史脉络中，“言”具有本体论意义。戈迪默将文学写作视为一种神圣的“神言”，意在强调文字不仅是现实的镜像，更是良知的审判与真理的降临。谭延桐选取此语，意在确立画作的精神坐标。这不是一幅普通的文学肖像，而是一场关于“语言如何转化为精神能量”的视觉思辨。谭延桐借此题字完成了三重界定。对象界定：画中人不仅是作家，更是真理的持守者。媒介界定：油画颜料在此等同于“神言”的物质载体，色彩即语义。境界界定：画面中的光影变幻，不再是物理光学现象，而是“道成肉身”般的显灵时刻。谭延桐以此宣告，他的创作意图不在于复刻戈迪默的容颜，而在于捕捉那栖居在她体内的、如神谕般不容置疑的精神力量。

超越肖像的灵魂塑造以及现象学还原

在当代油画领域，肖像画往往容易陷入两种困境：要么是照相写实主义对表皮的冷漠复制，要么是抽象表现主义对形象的彻底消解。谭延桐的这幅画，以其独特的“超验绘画”语言，开辟了一条介于具象与精神之间的第三条道路。这幅以南丁·戈迪默为原型的油画，是一次对“语言”、“真理”与“光”的现象学还原。画家通过极具压迫感的构图、表现性的色彩张力以及物质感极强的笔触，将戈迪默那句“言与神同在”的哲学命题，转化为了一场惊心动魄的视觉仪式。

冷暖极值的对抗与救赎

色彩是这幅画作的精神骨骼。谭延桐在此展现了驾驭色彩的卓越天赋，构建了一套严密的“色彩神学”体系。画面基底被大面积、高饱和度的群青蓝与深紫罗兰所统治。这种冷色调的选择极具深意。在视觉心理学中，蓝色系常关联于无限、忧郁与理智；而在此画中，它更象征着南非种族隔离时期的历史阴霾，以及人类面对命运时的深渊意识。这是作为精神底色的“混沌”与“未知”。

与之形成惨烈对抗的，是横贯画面中景的铬黄与朱红交织的光带。这道光带并非自然光线的模拟，而是象征意义上的“神言”本身。谭延桐采用了补色对比的极致手法——蓝橙对比。这种对比产生的视觉振荡，制造出一种心理上的紧迫感与神圣感。光带的暖色并非单一的橘黄，而是包含了熔岩般的红、夕阳般的橙以及近乎刺眼的白。这种复杂的暖色调，暗示了“神言”的双重性：它既是温暖的救赎，也是灼人的拷问。

尤为精彩的是面部受光区的色彩处理。画家没有使用简单的亮肤色，而是让背景的冷紫与光带的暖橙在面部轮廓上发生“视幻混合”。观者的眼睛在视网膜上将这两种对立的色彩调和，从而在感知上产生了一种“发光体”的效果。戈迪默的脸庞因此不再是反射光线的物质，而是自身发光的精神体。这种由色彩营造的“内在光辉”，正是超验绘画区别于普通写实绘画的关键所在，描绘的不是被照亮的人，而是作为光源的人。

厚涂肌理中的时间与意志

如果说色彩是精神的外衣，那么笔触就是画家意志的直接痕迹。谭延桐在这幅作品中大量运用了厚涂法，其颜料的堆积厚度甚至接近浅浮雕，这不仅是一种技法展示，更是一种“笔触现象学”的实践。

在人物的面部与颈部，笔触呈现出高度的塑造性与方向性。谭延桐利用画笔的硬度，在颜料未干时进行反复的叠加与揉搓。这些笔触严格遵循着面部解剖结构与光影逻辑。在颧骨与额头的受光面，笔触短促而肯定，如同敲击般坚实，表现出思想的硬度；在颈部的阴影处，笔触变得长而扭曲，充满了不安与张力。这种笔触的“书写性”，记录了艺术家在创作瞬间的生理冲动与情感强度，使时间在画布上留下了可见的印记。

背景的处理更为狂放。天空部分的深蓝色颜料被刮刀或画笔以拖、拉、拧、转等动作铺陈开来，形成了类似梵高却又更具东方书写意味的肌理。这些肌理在光线下呈现出丰富的明暗变化，使得原本平面的背景具有了触手可及的物质深度。特别是那条红色的光带，颜料厚积如熔岩流淌，笔触之间留有清晰的缝隙，仿佛是大地深处的裂痕，透出炽热的岩浆。这种物质性的真实，有效地抵御了图像时代的虚拟感，迫使观者正视画作的实体存在，进而联想到“神言”在历史长河中所遭遇的阻力与最终的喷薄而出。

轮廓作为光与影的道场

在色彩与笔触的喧嚣中，线条以一种隐秘而强悍的方式控制着画面的秩序。谭延桐对线条的运用，体现了极高的概括力与控制力。

画中最引人注目的是人物的侧影轮廓线。这条线从额头发际开始，经由高挺的鼻梁，直至紧闭的嘴唇和下颌，一气呵成。这条线并非用细笔勾勒而成，而是通过背景的深色块与面部的亮色块之间的“挤压”自然生成的“结构线”。它具有极强的雕塑感，将戈迪默的形象如纪念碑般树立起来。特别是在鼻梁与脸颊的交界处，那条锐利而肯定的转折线，不仅界定了形体，更象征了知识分子在乱世中坚守的尊严与棱角。

另一种重要的线条是“光之轮廓”。在人物的头发边缘、肩颈部，有一圈暖黄色的亮线。这在摄影术语中称为轮廓光，但在绘画中，它被谭延桐赋予了象征意义。这条线模糊了物体与空间的界限，使人物仿佛溶解在光中，又仿佛从光中析出。这是“言”与“神”交汇的边缘，是物质世界与精神世界的临界点。这种处理，使得人物形象既具有实体的重量，又具有灵性的轻盈，完美契合了“道成肉身”的宗教美学意象。

此外，背景中那条横贯左右的红色光带，构成了一条强有力的水平基线。这条线在构图上起到了锚定作用，防止画面因垂直的笔触而显得飘浮不定。同时，它也像是一道地平线，划分了天与地、现实与理想，引导观者的视线在水平方向上无限延展，产生一种静穆而宏大的历史感。

非对称中的内在平衡

从构图学的角度来看，这幅画展现了谭延桐对画面空间拓扑关系的精妙掌控。

谭延桐采用了非对称构图。人物主体偏居画面右侧，占据了约三分之二的画面空间，而左侧则留出了大片看似“空白”的深色背景。这种布局打破了古典主义的均衡法则，却符合现代视觉心理学的“动力平衡”原理。人物的视线投向左侧的虚空，这种“留白”实际上构成了一种视觉上的张力，暗示了戈迪默思想的前瞻性与开放性，她的目光穿透了画框，注视着画外的世界与未来。

画面的垂直轴线（人物脊柱）与水平轴线（红色光带）在右下方的某一点形成了近乎黄金分割的交叉。这种隐秘的结构支撑起了整个画面的重量。同时，谭延桐巧妙地利用了画框的多重嵌套（黑、白、米黄、黑）来强化这种空间感。这种“画中画”的装裱方式，如同教堂的祭坛画一般，将内部的画面空间神圣化、仪式化，仿佛是在为一个伟大的灵魂加冕。

在西方艺术史中，侧面像常用于表现伟人或神祇（如古罗马钱币上的帝王像，或早期圣像画）。谭延桐选择侧面，摒弃了正面像的交流性，强化了凝视的单向性。戈迪默不是在看着我们，她是在看着她的思想，看着她的真理。这种视角的选择，极大地增强了人物的神秘感与权威性。

从视觉感知到全息共振

谭延桐的这幅作品已经超越了单纯的肖像描绘，进入了“超验绘画”的范畴。所谓“超验”，即指超越经验世界，直抵精神内核。在这幅画中，谭延桐通过色彩的冲突、笔触的激昂、线条的力度和构图的张力，成功地构建了一个“通神”的场域。画中的南丁·戈迪默，不再是那个具体的、肉身的历史人物，而是一个“原型”，她是“良知”的化身，是“反抗”的象征，是“神言”在地上的代言人。

这种超验性的获得，得益于谭延桐对“物性”与“神性”的辩证统一。他极度强调油画颜料的物性（厚涂、肌理、笔痕），让观者看到物质的存在；他通过这些物质手段，营造出光、色、气的流动，让观者感受到神性的弥漫。这种“看山是山，看山不是山”的转换，正是中国美学中“澄怀观道”与西方表现主义的完美融合。“言与神同在”在这里得到了最完美的视觉诠释。画面中的每一笔触，都是“言”的发声；每一抹色彩，都是“神”的显现。艺术大师谭延桐用画笔证明，最高的艺术，是将不可见的精神，转化为可见的视觉事实。

正如谭延桐所言：“超凡入胜的绘画，哲学是底色，美学是补色，调色板上可供调制或教诲的那些颜色只是一些艺术的使者。”很显然，他的底色、补色和使者是一应俱全的。正因如此，他的绘画艺术才独树一帜，独步天下。

【作者简介】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院副院长、特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授；中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。著有学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》（春风文艺出版社）、《三十部文学名著赏析》（花山文艺出版社）；谭延桐艺术研究三部曲：《谭延桐诗论》《谭延桐文论》《谭延桐画论》；《再评唐诗三百首》《我所知道的中国皇帝》《红楼梦100个热点话题解读》《成语新解与应用》等10几部；散文集《心湖涟语》《辽宁行》《特色盘锦》；诗集《九州风物吟》。诗歌《雨夜》《暮色》入选《生命的奇迹：2025年中国诗歌精选》。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论3000多篇（首），累计1000多万字。曾荣获《青年文学家》“优秀作家”称号。