很多人一听见打油诗三个字，就会下意识觉得登不上台面，粗鄙、没文采，比不上文人写的规整诗词。可要是换到现在写流行歌词的角度看，我觉得打油诗鼻祖张打油，完全称得上顶尖的民间创作者，他身上藏着写好歌词最核心的门道，很多专业写词的人反倒没吃透。 

     大家最熟悉的就是他那首经典《咏雪》：江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。通篇没有华丽辞藻，不用生僻典故，大白话平铺直叙，可画面感一下子就立住了。这恰恰是写歌词第一要紧的本事：落地的意象。

     张打油还有两首流传很广的作品，同样能给咱们写歌词提供不少启发。第一首是宗祠墙壁题的雪景诗：六出九天雪飘飘，恰似玉女下琼瑶。有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹的使锹。这首前半句稍微带点文雅说法，后半句立马拉回普通人的生活，雪停之后百姓扫雪铲雪的场面，一眼就能想象出来。放到写歌里来说，就是不用全程堆砌华丽词句，虚实结合，有远景意境，也有接地气的生活画面，听众更容易被代入。 

    再看第二首是被逼当场写的《围城》：百万贼兵困南阳，也无援救也无粮。有朝一日城破了，哭爹的哭爹，哭娘的哭娘。整首诗讲战乱之下老百姓的难处，没有刻意渲染悲戚，只用最朴实的家常话写百姓的恐慌，直白又戳心。这对应歌词创作里的情感表达，真正打动人的情绪，从来不是堆砌伤感词汇，而是贴合普通人真实的喜怒哀乐。

     现在好多写歌的人，总爱堆砌华丽词句，空洞缥缈，听众听完抓不住任何画面，记不住半句。反观张打油，不管写大雪，还是写围城战乱，从来不写虚无缥缈的东西，全是生活里人人见过、能共情的场景。放到歌词创作里就是同一个道理，再好的旋律，搭配脱离生活的文字，听众很难共情；只有拿普通人看得见、摸得着的画面入词，才能瞬间抓住人心，这也是歌词最基础的感染力。

    其次，张打油的文字胜在直白易懂，顺口好记，自带天然韵脚，读起来朗朗上口，完全贴合传唱的属性。古时候没有网络、没有唱片，诗文想要流传全靠口头传诵，拗口晦涩的文字走不出文人书房，只有简单押韵、语句通俗的内容，才能传遍街头巷尾。

    放到当下歌曲发行、线上传播的环境里，这个逻辑丝毫没变。不管是民族歌、通俗流行歌，传唱度高的作品，词句一定不绕弯子，韵脚规整顺口。有些创作者一味追求高深，字句生僻、频繁换韵，唱起来别扭，听众听完转头就忘，反倒落了下风。张打油看似随性的押韵、浅白句式，刚好踩中传唱艺术的核心逻辑。 

    还有一点最容易被忽略，张打油的作品自带烟火气，不刻意端着架子。古代文人作诗讲究各种规矩束缚，用词、平仄条条框框极多，写出来的内容大多局限于庙堂风月；张打油不拘泥条条框框，只写寻常百姓眼里的风景、心里的苦楚，不带半点矫揉造作。

    我们写现代歌词也是一个样，词意创作最怕故作高深，强行堆砌宏大或者刻意伤感的情绪，脱离普通人真实的生活感受。好歌词不需要刻意雕琢，真诚朴素的表达最动人。就像张打油写雪景、写战乱，全部实话实说，不装文人腔调，普通人读着亲切，放到歌曲里，听众也能一下读懂歌词想表达的心意。 

    有人说打油诗格调不高，可艺术从来不是只有一种标准。文人诗词重在雅致修身，而打油文字重在传播共情，和现代歌词的定位高度契合。歌词本质就是用来唱、用来给大众听的通俗文学，不需要满篇晦涩修辞，清晰意象、顺口韵脚、真实烟火气，这三样写词的关键要素，千年前的张打油早就拿捏得炉火纯青。

    单从大众传唱、文字共情的创作逻辑来讲，张打油完全称得上优秀的民间词人，他接地气的写作思路，直到今天依旧值得每一位歌词创作者学习借鉴。

（作者：王春义）