多维墨韵织华章

 

——黄文丽绘画艺术的经纬交响

作者：刘文艳

 

　　“黄文丽的画作具有奇妙的通感魔力——我分明听见了雨林深处的鸟鸣，闻到了热带泥土的湿润气息。”2015年在悉尼中华文化中心和墨尔本中国历史博物馆举办的“丹青世界行——黄文丽中国画展”正在引发观者如潮的连连惊叹。金发碧眼的油画家在《雨林组画》前驻足良久，之后在留言中这样写道：当《沉醉幽谷泉声中》瀑布的水雾仿佛浸润了展厅，野花的幽香在空中弥漫，让我久久不愿离去。画展上，不同肤色、不同种族的来宾不约而同静默，沉浸在这场跨越文化藩篱的审美体验中。

　　这正是黄文丽以多维墨韵织就的艺术华章。这位从辽东黑土地走向国际画坛的女画家，以独特的艺术经纬术，在花鸟天地间调和着传统与创新的张力；融汇着工笔的细密与写意的奔放；贯通着北方的雄浑与南方的灵秀；最终在学院根基与个性表达的共振中，织就一曲深沉而辉煌的丹青交响。

 

一、汲古生新：传统根系上的当代绽放

 

　　黄文丽的艺术血脉深植千年丹青文脉，却绽放出耀眼的当代光华。早年师从“齐派”传人陈仲章及鲁美多位先生，她以近乎朝圣的虔诚研习宋元经典。那册曾耗去数月工资购得的《宋人花鸟精品集》，书页早已被摩挲得温润如玉，内页密密麻麻的批注见证着她对传统的深刻体悟。正是这份深沉的古法滋养，使她的创新探索始终保持着中国画的精神内核。

　　她的突破性创造集中体现在大景花鸟范式的建构中。当传统花鸟画仍囿于折枝小品时，黄文丽以宏阔的视野将花鸟元素融入壮丽山河。在荣获东京“金樱花奖”的《雨林幽情》中，浓墨重彩构建起热带雨林的生态史诗：千年古藤如虬龙盘绕苍穹，芭蕉巨叶在光影中舒展经脉，珍禽彩羽在蕨类丛中若隐若现。这种将山水画空间意识注入花鸟题材的创举，打破了学科壁垒，重构了花鸟画的美学维度。

　　在色彩语言的当代转化上，她更显独到见解。《热带雨林有奇香》以泼彩撞墨的现代语汇，演绎出传统水墨的新生：石青与赭石在生宣上自然氤氲，幻化成雾霭缭绕的雨林晨曦；金粉点染的兰花在墨色背景中璀璨生辉，恰似林间透下的缕缕阳光。中国美术学院教授、中国国家画院美术研究院院长邵大箴观后著文称赞：“无论是在笔墨的技法表现上也好，还是在画风的意象表现上也罢，她本人始终都是遵循着一种外师造化和中得心源的取法理念！由此使得所绘作品，既不是生搬硬套的死板临摹，也不是刻意矫饰的故弄造作，而是融古人之笔墨，感自然之妙意，合己身之性情，广摄幽微，终成风骨独树！”

 

二、刚柔交响：工写两极的美学圆融

 

　　黄文丽的艺术魅力，源自她对工笔与写意两种美学极致的创造性融合。十年工笔修炼赋予她洞察自然的“显微之眼”，后期写意探索则开启了抒情达意的“望远之境”。这种二元统一的艺术哲学，在《蝶兰竹影》中展现得淋漓尽致：蝴蝶兰以小写意边写边勾的手法，色彩高雅浪漫，花瓣儿自然绽放。背景竹影却以狂草笔意挥洒，形成虚与实、静与动的诗意对话。黄文丽在创作笔记中写道：“过执于形则匠气横生，空谈写意易入荒率之途。”

　　她独创的墨牡丹体系堪称水墨融合的典范。1996年辽宁电视台专题片《青年女画家黄文丽笔下的牡丹与玫瑰》以黄金时段九分钟时间记录了她的创作奇迹。在《国色凝香》中，层层墨韵虚实相生，花瓣边缘的露珠晶莹欲滴；而苍劲枝干则以篆籀笔法写出，飞白处似有金石铿锵，形成“干裂秋风，润含春雨”的笔墨交响。尤其令人叹服的是《雾梦魂香》中水法的精妙运用——通过控制笔端水分，使墨色在生宣上自然泅染，笔法松秀，不求神似而重神韵。通过氤氲墨色传递幽香暗浮的嗅觉联想，强化文人画的诗意，使观者视线游走于有无之间，余味绵绵。

　　在荣获《丹青国韵，翰墨千秋——第八届中国书画春晚全国书画大赛》国画金奖的《幽谷泉声》中，这种刚柔相济的特质在对“形神”的辩证把握中臻于化境。瀑布水流以铁线描勾勒水纹筋骨，复以泼墨表现氤氲水汽，工写交融间仿佛让观者听见空谷回响的自然乐章。正是这种“致广大而尽精微”的创作观，使她的作品超越技法层面，直抵“气韵生动”的东方美学核心。

 

三、南北和鸣：地域风骨的自然融合

 

　　生于沈阳而祖籍江西临川的身世密码，使黄文丽天然携带着北雄南秀的艺术基因。她的写生足迹更强化了这种融合——从辽东的雪野冰河到滇南的热带雨林，在地理跨越中完成了美学重构。

　　北方的风骨精神铸就了她作品中的浩然之气。丈二巨制《生命礼赞》以大景构图展现雨林的洪荒伟力：板根如巨掌深扎大地，气根似银瀑倾泻九天，浓墨重笔勾勒的树干承载着潘天寿构学的雄强基因。这种以焦墨渴笔写就的千年古木，有着吞吐大荒的壮美，而在获“生态杯”金奖的《雨林清晓》中，开花鸟新境，融光影技法，绘拂晓雨林，突破传统花鸟局限，拓展空间规格，达到了极致。

　　南方的灵秀韵致则流淌在细微的诗意瞬间。《热带雨林有奇香》中，纤弱的兰草在虚空中划出优雅弧线，半透明花瓣上的露珠折射七彩光晕，将恽南田没骨法的清雅推向极致。她对《春风细雨》的处理更显妙思：写意花鸟融山石、老树、翠竹、繁花于一景，笔墨苍劲洒脱，墨色层次丰富，淡彩晕染烘托融融春意。顽石之上两只八哥相依私语，借春日山野小景，寄寓远离尘嚣，知己相伴的恬淡心境，刚柔相融，意境清幽安然。以淡赭渲染的氤氲湿气中，南宗绘画的微妙情韵在此焕发新生。

　　这种南北融合不是简单拼贴，而是深层的化学熔铸。在代表作《版纳情》中：芭蕉叶以北派碑学笔法写出，墨色如铸铁般浑厚。寄生兰以南宗没骨技法点染，色彩清透欲滴，晨雾以水破墨法晕染，衔接刚柔两极。美术史家郭华赞叹：“此作骨力雄强而不失韵致，色彩明艳而犹存清雅，真正达成了‘不纤不霸’的至高境界。”

 

四、双源合璧：学院与师承的精神熔铸

 

　　黄文丽的艺术高度，奠基于学院体系与名师传授交织而成的坚实经纬。鲁迅美术学院赋予她严谨的学术基因。在陈忠义等名师主导的鲁美教学体系中，她经历了严苛淬炼。这种学院背景使她对造型、透视、色彩关系具有精准把控力，为日后的艺术变法奠定了坚不可摧的基石。

　　她的师承脉络则构成了鲜活的传统血脉。早年拜入齐派传人门下，深得“妙在似与不似之间”的美学三昧。在中国美协高研班及清华美院导师班深造期间，更如饥似渴地广采百家精华：吴昌硕金石笔法的苍茫浑厚、徐渭泼墨的淋漓痛快、任伯年造型的生动传神，最终在心灵熔炉中百炼成钢，铸就个性鲜明的艺术语言。

　　这种学理规范与心性滋养的交融在《竹影仙姿双偶风》中璀璨绽放：禽鸟结构精准，体现了深厚根基；花卉设色典雅，承袭宋代院体美学的精粹；空间分割大胆，融汇现代构成理念的先锋意识。

　　黄文丽的艺术视野从未囿于画室方寸。多次深入西双版纳原始森林、广州华南国家植物园、美国加州亨廷顿植物园、澳大利亚皇家植物园、昆士兰凯恩斯热带雨林、斐济南迪等“朝圣之旅”，使她熟谙热带生态的生命密码。在《生命之源》中，榕与宿主树生死纠缠的哲学图景，附生兰与枯木相互成就的生命诗篇，若非亲历自然的震撼，绝难在笔端流淌出如此直抵人心的力量。这种“外师造化，中得心源”的永恒修行，使她的创作超越程式窠臼，焕发出生生不息的生命光华。

 

五：多维墨韵：墨色经纬间的永恒交响

 

　　当雨林及牡丹系列《花卉的杰作》在墨尔本澳华历史博物馆开幕时，墨尔本副市长洛凯文议员致辞说：“特别喜欢那幅紫色的牡丹，那种色彩清新淡雅的气息，意蕴的表达让我久久移不开眼睛，实在是妙不可言。这个中国画展对于向澳洲宣传美丽的中国文化是一个很好的开端，特别希望墨尔本市民及自己的子女和后代都能受到这个美丽绘画的熏陶。”黄文丽的画作让我们看见了中国画的当代转型——既保持着千年文脉的深度，又焕发出属于这个时代的创新活力。

　　黄文丽从2003年在辽宁美术馆的首个个展到2010年旅美画展，先后获得美国荣誉市民、美国金钥匙及美国终生成就三项大奖，2014至2023年先后在澳大利亚悉尼中华文化中心、墨尔本澳华博物馆、新南威尔士议会、悉尼亚洲文化大厦举办过四次画展，均获成功，影响远播。当《细雨润无声》被澳大利亚佛光寺收藏后，总住持满可法师非常高兴，回赠一套（10本）星云大师著作，并道“笔墨含禅意，丹青渡慈航”。赞叹黄文丽为星云大师创建的佛光山南天寺所作贡献。

　　黄文丽五十载丹青生涯印证：伟大的艺术革新，必在传统的深根与当代的新枝间找到平衡，在工笔的缜密与写意的豪放间达成和解，在北方的风骨与南方的韵致间实现融通。

　　她的“多维墨韵”艺术构建，恰似一座精妙的艺术立交桥：向北延伸，扎根于鲁艺的学术厚土；向南眺望，呼吸着雨林的湿润气息；向传统回溯，承续着千年笔墨基因；向未来开拓，创造着大景花鸟的新范式。那些在日本、在美国、在澳大利亚的悉尼、墨尔本展出的《雨林组画》及《墨牡丹》等引发的轰动，正是对这种融合创新的高度认同。

　　黄文丽的丹青世界，是古老宣纸上的现代诗篇，是墨色经纬间的生命礼赞，更是中华美学在全球化语境下的创造性宣言。她用一支毛笔为桨，在宣纸铺就的长河上逆流而行，将千年中华文明的瑰丽画卷展现在世界面前。她以一位文史馆馆员的责任与义务，担当了中华优秀传统文化国际传播的历史使命。

　　当观者在《雨林幽情》前驻足屏息，在《雨林清晓》中感受生命律动，便已置身于这场跨越时空的艺术交响——在这里，传统与现代共鸣，工笔与写意和声，北方雄风与南国细雨交融，共同奏响着生生不息的文化乐章。

　　

2026年7月于沈阳

【作者简介】

        刘文艳，曾在高校、省直宣传文化部门工作，曾任香港大公报高级记者、省作家协会第九届主席团主席。有诸多文学作品、文学评论等在《人民日报》《光明日报》《中国青年报》《香港大公报》《博览群书》等报刊发表，曾出版《尹湛纳希传》《春风秋雨》《爱的诉说》《一纸情深》《百炼成钢》等文学著作多部。曾获全国冰心散文奖、辽宁文学奖、辽宁散文创作丰收奖等多种奖项。