刚刚，在朋友圈刷微信看到了青年书画名家王梅松所撰《刘广文墨荷赏析》之美文，活脱脱将其天赋、情赋、才赋诉诸平台。我甚是欣喜，感悟良多。

      其墨荷铺展，并非人们日常所见葳蕤斑斓的水泊田园，似乎更接近于先人笔下的“艺草”。它，叶茎瘦长，花蕊枯萎；或含苞不放，或迎风漫展，或以淡墨勾勒轮廓，略施色彩，显得清雅脱俗。以其特有的“写”的笔法，将荷的形态与神韵表现得淋漓尽致。他不刻意追求花叶的明艳，而是通过笔墨的浓淡枯湿、线条的曲折并济，赋予了荷一种内在的、置之死地而后生的伟力。

      其墨荷艺术，有“儒释道”属性。具儒家·君子之德‌，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，喻‌清廉自守、正直不阿‌的风骨，被赋予“池中君子”的人格 ，又有佛道神圣超脱‌之飘逸，还有道教“中通外直”虚怀若谷、长生祥瑞‌之怀。‌且因“荷”谐音“和”，寓意‌和睦与和合‌；莲蓬多子象征‌多子多福而生生不息‌；其“一路连科”更是寄托仕途顺遂 。‌历代诗词书画《出水芙蓉图》将其作为‌宁静淡泊和自然天成‌的美学范式，代表着夏日清韵与生命韧性 。‌‌

      其墨荷笔触，一点一画地雕塑着墨荷的体感。仿佛不是在作画，而是在为承载着民族气节的博物馆塑像。画面中黑白色块巧妙地浸染着暖色调。既保证了整体感，又营造出一种深沉的生命感——那是一种倔强的力量在积蓄。它让观瞻者立于画前，自觉与不自觉地屏住呼吸，仿佛能听到龙山松涛的呼啸声，能听到孙水河白鹭隐约的踏浪声，更能听到仙女峰大雄宝殿里来来往往信众心脏的跳动声。

      其墨荷之美，有一种沉淀经年而近乎凝固的仙女峰态。它带着“春姬”的信仰、坚韧与神秘。以夸张的动态张力打破传统画荷的工整，仿佛星辰坠入凡间，身姿妖娆，把“柔”与“美”推向极致，进而成为“湖湘第一荷”。其灵感，也正源于对古往今来的长久凝视。他看到的不仅是造型，更是时间本身在墙上斑驳的划痕、被无数双手抚摸至光滑的表面，其干涸的茎叶，似乎每一处都是温柔的呼吸。他用画笔还原那些看不见的故事，已然将大地的和谐与时空的倒影融入创作。

      刘广文，号简堂，与黄永玉并称“湖玉湘堂”。记忆中的湖，亭亭之荷叶，墨意盎然，池中有凉亭，岸边立茶楼。灌满了欲望的风景，早把湖泊烘干，把波光沉积到题图诗的深处。“湖”在承载美美与共的“泊”然的脚步——古根隶书的履痕，融入“白马”化石的骨骼；金竹山的汗水，腌制“桥头河”的皱纹。归乡苑“游记”，七甲“和园”酽茶，醒脑而清神；杨家滩吃包子，啜饮之中，童年的碎片，击中了白马湖远逝的莲角和银鱼。也击中了他“内美静中生”的艺术追求和记忆。

       墨荷，正伸向留白深处。它生根于记忆，沉默于悬崖。因为有共同的坚守。特别当莲藕植于心底，使一切花朵都被点燃。风与光阴相互缠绕，于荷的精神层面筑起高地，滚滚资江，生生不息。《忆秦娥》词云：