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从初识阮到遇到恩师，从中国音乐学院琴房里与音乐人三宝的奇妙初遇，到一人独演四件阮族乐器首演《运河明珠》，再到历时五年打磨首张个人专辑《山海经·她语》，她用二十余年的指尖坚持，把这件曾被大众误认成“中国吉他”的古老弹拨乐器，带到了维也纳金色大厅、开罗歌剧院的国际舞台，也带进了《白蛇：缘起》《长安三万里》等国民级影视的音乐里。
李雨涵的演奏风格兼具扎实的学院派功底与鲜明的个人艺术表达，她的演奏音色包容性极强，她能依托阮的特质，精准驾驭不同气质的作品。演奏技法细腻且富有力量感，她将“指尖立弦如芭蕾足尖点地”的理念融入演奏，轮指颗粒感清晰扎实，极具感染力。她擅长用音乐完成叙事表达，无论是《山海经·她语》的神话人物塑造，还是《运河明珠》里一人切换四件阮族乐器，她都能以音色衔接完成沉浸式的故事讲述，让听众顺着旋律代入作品的文化内核。她风格跨界多元，既能驾驭传统民乐的厚重韵味，也能适配影视配乐、流行改编等不同场景，让古老的阮乐自然融入当代语境，拓展了阮的艺术边界。
作为北京民族乐团阮首席，她不仅以精湛的技艺活跃于舞台，更通过专辑《山海经·她语》等作品，探索着传统乐器在现代语境下的无限可能，努力走在传统民乐创新的前沿。
近日，中国音乐网、《音乐家》杂志对李雨涵进行了独家专访，聆听她关于传承、创新与女性视角的音乐独白。本次专访我们和她从少年学琴的趣事聊到跨界合作的幕后，从阮乐的普及困境聊到未来的创作规划，记录下这位阮乐人对这件乐器最赤诚的热爱。
问：雨涵老师您好，很多听众最早知道您，是通过您和音乐人三宝的多次音乐剧合作，之前您也提到过和三宝老师的初遇像一场梦，能不能完整讲讲这段故事？
李雨涵：太有意思了，现在想起来还觉得像电视剧里的情节。那时候我在中国音乐学院读大四，马上就要毕业，天天泡在琴房里练琴。当时我的一位校外老师说，要介绍一位音乐人来琴房找我，想让我给对方展示一下全套阮族乐器的音色，对方想给弹拨乐团写作品，但对阮这件乐器不太熟悉。 我提前半小时就到琴房等着，抱着琴刚练了没一会儿，就有人敲门，进来一位先生，笑着跟我说“我在外面听你弹琴好久了，能不能进来听你弹两首？”我那时候根本不知道他是谁，只觉得有人愿意主动听我们这种小众乐器弹琴，太开心了，赶紧把人迎进来。那天我琴房里摆了中阮、小阮、高音阮、大阮等好几种阮，拉着他滔滔不绝地讲，这个乐器是什么音区，有什么特殊的演奏技法，能弹出什么样的音色，恨不得把所有我知道的关于阮的知识都掏出来给他展示。 就这么聊了快四十分钟，牵线的那位老师推门进来，第一句话就是“三宝你怎么来这么早？”我当时整个人直接懵了——原来站在我面前，跟我聊了半天阮的人，就是写出《我的父亲母亲》《嘎达梅林》这些我从小听到大的作品的三宝老师！我当时特别不好意思，赶紧道歉说自己刚才太没分寸了，三宝老师反而笑着跟我说，跟我聊天特别愉快，我给他讲的很多阮的演奏特点，是他之前从来没了解过的。 后来没过多久，我就接到了他工作室的电话，邀请我参与电视剧《景德镇》的音乐录制，同年还参与了杨丽萍老师春晚舞蹈《雀之恋》的配乐录制，之后从《钢的琴》到《王二的长征》再到《聂小倩与宁采臣》，我跟着三宝老师的音乐剧团队走了全国几十场巡演，这段经历完全是我艺术生涯里最珍贵的礼物。
师承与坚守：在学院派与舞台间寻找平衡
作为中国音乐学院硕士研究生，李雨涵师从国乐系魏蔚教授。严谨的学院派训练为她打下了坚实的技术基础，而北京民族乐团的舞台实践则赋予了她丰富的艺术感知力。
“阮这件乐器，看似简单，实则包罗万象。”李雨涵指出，阮在民族乐队中常扮演和声支撑的角色，但在独奏作品中，其表现力丝毫不逊色于其他弹拨乐器。她强调，演奏者不仅要掌握轮指、扫拂等技术技巧，更要深入理解乐曲背后的文化内涵。在多次公益讲座中，如“千诗万旅”文化志愿服务系列活动，她致力于向公众普及阮的历史渊源与艺术特色，激发年轻一代对传统艺术的兴趣。
问：您刚才也提到了阮是相对小众的乐器，直到现在演出结束，还经常有观众过来问您手里的乐器是不是吉他，刚学琴的时候遇到过这种误解吗？当时是什么让您坚持选了中阮这个方向？
李雨涵：太有共鸣了，我刚学琴的时候这种情况更多。很多人第一次见阮，第一反应就是“这是吉他吧？怎么长得不一样？”甚至我小时候刚跟家里说要学中阮的时候，身边很多亲戚都不知道这是什么乐器。但我第一次在老师家摸到中阮的时候，就被它的音色抓住了—— 一弹下去，声音是温温厚厚的，像把整个春天的风都裹在弦里，特别踏实。 我的恩师魏蔚教授那时候就跟我说，阮是中国唯一一个用古代文人名字命名的乐器，魏晋时期的名士阮咸特别擅长弹它，后来这件乐器曾一度失传，直到近代才重新被抢救回来。那时候我就暗下决心，不能让这么好的乐器一直“美丽地沉睡”，我得让更多人知道，这不是什么“中国吉他”，是我们中国人自己传承了上千年的弹拨乐器。 这么多年走过来，我也见过很多学阮的孩子中途转去学更热门的乐器，但我从来没动过这个念头。就像我常说的，弹琴的时候指尖立在琴弦上，就像芭蕾演员的脚尖立在舞台上，每一下都要稳稳站住，我和阮的关系早就不是“演奏者和乐器”这么简单了，它已经是我生命里拆不开的一部分。
从“运河明珠”到“山海经”：音乐叙事的拓展
谈及近年来的艺术实践，李雨涵的思绪回到了2021年北京民族乐团成立6周年大型民族交响诗音乐会《大运河》的首演现场。在那场演出中，她担任阮协奏曲《运河明珠》的独奏。
问：2021年您在中山音乐堂首演《运河明珠》的时候，首创了一个人完成高音阮、小阮、中阮、大阮全套阮族演奏的形式，当时排演的时候遇到过最大的困难是什么？最后呈现的效果有没有达到您的预期？
李雨涵：这个想法刚提出来的时候，所有人都觉得“太疯狂了”。四件阮的尺寸、定弦、手感全不一样，别说快速切换演奏了，光是抱着不同重量的琴来回换位置，都很容易出错。我当时专门在排练厅画了地面标记，把四件琴的摆放位置、我转身换琴的动线、甚至每一段旋律结束后留出来换琴的时间，都精确到了秒。 最磨人的是不同乐器的音色衔接，我要让四把不同的阮，听起来像同一个人在讲故事，而不是四个独立的乐器在各弹各的。那段时间我每天泡在排练厅八九个小时，轮指练到指尖起茧，就为了让小阮的清亮接在中阮的温润后面不突兀，大阮的厚重接在小阮的灵动后面不生硬。 首演那天，我站在舞台上，从南方水乡的旋律开始弹，一路顺着运河北上，弹到最后高音阮亮起来的那一刻，我余光看见台下有观众在擦眼泪。演出结束后有个观众过来跟我说，他是土生土长的北京人，听我弹的时候，好像真的顺着运河一路走回了自己的老家，那一刻我就知道，所有的辛苦都值了。
“运河似银链，城邑似明珠。”李雨涵回忆道，这首作品让她深刻体会到阮在描绘宏大叙事时的独特张力。水为向导，顺流而动，阮圆润醇厚的音色仿佛引领听众穿越时空，领略沿岸的风土人情与人文风貌。这次经历不仅是一次技术的展示，更是一次文化的深耕，让她意识到民族乐器在表现地域文化与历史厚度上的巨大潜力。
如果说《运河明珠》是对地理与历史的致敬，那么2023年发行的个人专辑《山海经·她语》，则是李雨涵对神话传说与女性视角的一次大胆重构。这张专辑收录了多首原创及改编的中阮作品，试图用古老的乐器讲述《山海经》中那些被忽视的女性形象。“‘她语’不仅是声音的表达，更是情感的共鸣。”李雨涵表示，她希望通过细腻的指法与旋律，赋予神话人物以现代女性的独立意识与情感深度，让听众在熟悉的传说中听到全新的故事。
问：您的首张个人专辑《山海经·她语》前后筹备了整整五年，能给我们讲讲这五年里，创作和录制过程中最难忘的细节吗？
李雨涵：这五年真的是“磨出来”的五年。最早的缘起是2018年我在北京音乐厅首演了《精卫》，下台之后我就跟两位作曲家傅章苒和张嘉阳说，我们能不能把这个题材拓展成完整的三乐章协奏曲，把《山海经》里的女性形象都写出来。刚好2019年我拿到了北京演艺集团青年拔尖项目的资助，这个想法才真正落地。 中间有好几次我们都差点推翻重来，比如嫦娥那个乐章，最开始的编曲写得特别“仙”，但我弹的时候总觉得不对——嫦娥不是一个飘在月亮上的符号，她是有思念、有孤独的活生生的人。后来我们反复改了七版旋律，特意把轮指的速度放慢，让每一个音都带着一点淡淡的空灵感，最后出来的音色，才终于有了那种“碧海青天夜夜心”的味道。 女娲的乐章就更难了，要弹出大地的宽广和包容，我特意换了丝弦来弹，尼龙弦的音色太亮太锐，丝弦出来的声音是沉的、厚的，像脚下踩着的黄土，最后录出来的那一刻，我们几个在录音棚里都安静了，所有人都觉得，就是这个感觉。 整张专辑除了同名的三乐章协奏曲，还有四首我特别私人的作品：《阮仙》是写给我的恩师魏蔚教授的，感念她这么多年带我走进阮乐的世界；《兵圣》是我一直想做的家国题材，用阮的音色讲孙子的故事；《画心》是我特别喜欢的一首影视旋律，改编成阮乐之后，比原版多了一份更沉的情愫；《琴弦上的芭蕾》就是我自己学琴二十多年的心路记录，每一个音符里都藏着我当年练琴磨出来的茧子。
未来展望：让民乐“活”在当下
面对当下的音乐生态，李雨涵认为，民乐的传播需要打破圈层，融入现代生活。除了传统的音乐会形式，她还积极参与跨界合作与新媒体传播，尝试将中阮音乐与电子音乐、舞蹈甚至戏剧相结合。
“传统不是静止的标本，而是流动的河流。”李雨涵说道。她期待未来能创作出更多兼具古典韵味与现代审美的作品，让中阮的声音走出音乐厅，进入更多人的日常生活。对于年轻学子，她建议既要扎根传统，苦练基本功，又要保持开放的心态，勇于尝试新的表达方式。
在李雨涵看来，每一根琴弦的振动，都是与历史的对话，也是对未来的期许。随着《山海经·她语》等作品的持续发酵，这位青年演奏家正以其独特的艺术视角，为中阮这一古老乐器注入蓬勃的生命力，让东方音韵在世界舞台上绽放更加璀璨的光芒。
问：这些年您不仅在音乐厅演出，还参与了《白蛇：缘起》《清平乐》《长安三万里》这么多热门影视的音乐录制，很多年轻人是通过这些影视配乐第一次听到阮的声音，您怎么看待民乐和影视跨界这件事？
李雨涵：我特别愿意做这样的跨界。有些年轻人或许从来没走进过音乐厅，但他们会为了《长安三万里》里的一句诗落泪，会为了《白蛇：缘起》里的一段剧情心动，这个时候阮的声音悄悄出现在背景里，他们就会下意识觉得“这个声音好好听，是什么乐器？”，这就是最好的普及。 我印象特别深，《白蛇：缘起》上映之后，有好几个家长带着孩子来我的工作室，说孩子看完电影之后，对里面那个温温柔柔的弹拨乐器特别感兴趣，想跟着学阮。那一刻我就觉得，我们民乐人不用端着架子站在“高雅艺术”的神坛上，走到大众里去，走到大家熟悉的内容里去，才能让更多人看见阮、爱上阮。
问：现在越来越多的年轻人开始关注民乐，也有很多年轻的孩子想要学阮，您对这些新一代的阮乐学习者，有什么想分享的心得？
李雨涵：我最想跟他们说的第一件事，就是不要着急。阮这件乐器的魅力，从来不是靠炫技的快节奏旋律体现的，它的味道藏在每一个慢下来的音里，藏在轮指的每一个颗粒感里。我见过很多孩子刚学了半年就想弹大协奏曲，基础打不牢，出来的声音是飘的，像没有根的花。 第二件事，是不要把自己困在“传统民乐”的框里。你可以去听流行歌，可以去看动漫，可以去接触你喜欢的所有现代艺术，这些东西最后都会变成你弹琴的养分。我改编过很多大家熟悉的流行旋律、港乐片段，不是为了“蹭热度”，是想让大家看见，阮这件几千岁的乐器，完全能装下当代年轻人的情绪和故事。 最后我想跟所有学阮的孩子说，你手里抱着的不是一件冷门乐器，是我们老祖宗传了上千年的宝贝。你多弹一个音，多让一个人听见它的声音，这件古老的乐器，就又多活了一天。
问：接下来您还有什么新的艺术规划，想带着阮这件乐器走到更远的地方去？
李雨涵：接下来我有个特别想完成的目标。是做更多面向年轻人的线上、线下普及音乐会，我不想做那种“台上演奏、台下坐着听”的传统模式。在线下，我想把音乐会做成可以互动的形式，演出结束之后让大家都上台来摸一摸阮，亲手拨一下琴弦，亲耳听一听自己弹出来的阮声。在线上，我想不单单是一味地在直播间里演奏大家耳熟能详的流行音乐，更是想多弄一些和阮相关的音乐主题专场。我这一辈子都不想让阮“沉睡”在玻璃展柜里，我想带着它去更多城市的校园，去更多年轻人聚集的地方，甚至未来想带着全套阮族乐器再走出国门，让全世界的人都听见，中国的弹拨乐器，能装得下上古神话的风，也能装得下千里运河的浪，能讲好我们中国人自己的故事。 （THE END）
（来源：中国音乐网、《音乐家》杂志）
李雨涵，北京民族乐团阮首席、中国音乐学院硕士研究生。师从于中国音乐学院国乐系魏蔚教授。
曾在维也纳金色大厅、开罗歌剧院等地参与大型音乐会。2012年受音乐人三宝之邀参与电视剧《景德镇》及大型舞剧《孔雀》的音乐录制。2014年参与韩红单曲《念》的录制。2016年参与与胡磊原创舞剧《七尺》的音乐录制。2018年，作为北京民族乐团“欢乐室内乐组合”的成员赴日本举办“风华国乐”民族音乐会，巡演达50场深受当地乐迷的喜爱；同年12月受音乐人吕亮之邀参与电视剧《清平乐》的音乐录制。 2019年5月受录音师刘达之邀录制专辑《乐歌》民乐小曲集；同年7月于北京音乐厅成功举办“琴弦上的芭蕾”中阮协奏曲专场音乐会；同年12月受音乐人吕亮之邀参与中阮协奏曲《精卫》。 2020年11月于北京国图音乐厅，首演了北京民族乐团大型原创民族音乐会《漫·弹》——中阮协奏曲《人散后，一钩新月天如水》。 2021年9月于中山音乐堂，首演了北京民族乐团大型原创民族音乐会《大运河》第五乐章——阮协奏曲《运河明珠》，并且在演奏形式上首次开创了一人完成阮族演奏（高音阮、小阮、中阮、大阮）的形式。
2018年至2022年，受音乐人彭飞之邀与激光动画合作，先后参与了动画电影《白蛇·缘起》、《哪吒·重生》、《新神榜·杨戬》、《长安三万里》的音乐录制。 2023年受音乐人郭思达之邀参与电视剧《山河之影》的音乐录制。同年出版发行个人中阮演奏作品专辑《山海经·烛语》。 2012年至2015年参与三宝原创音乐剧《钢的琴》、《王二的长征》、《聂小倩与宁采臣》的全国上百场巡演。
2016年至今任职于北京民族乐团，并在《丝路回响》、《追梦京华》、《生如夏花》、《国·潮》、《漫·弹》、《大运河》等大型音乐会中担任独奏、协奏。
演出推荐：
2026 07.26（周日）PM 19:30
地点：北京三里屯爱乐汇·时空剧场
（来源：中国音乐网、《音乐家》杂志）
