人们常说“文无第一，武无第二”，这话在理——文学的美，往往因人而异，各花入各眼。但若把目光落回到创作者身上，有时还是能分出一些高下的。比如南宋女词人李清照，被尊为“千古第一才女”，绝非虚名。

   世人读易安，多半记住的是她晚年凄苦悲凉的词风。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，字字泣血，道尽国破家亡、颠沛流离的孤苦无依；“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，写尽离别相思、牵挂难安的缱绻愁绪。暮年的她，历经山河破碎、家室飘零、爱人离世，余生只剩孤灯相伴、清苦相随，笔下尽是沉郁苍凉，让人读来心生悲悯。

    可若仅凭一腔愁绪定义李清照，便是对这位才女最大的误解。她的词，从来不是单一的悲，而是年少明媚、中年温婉、晚年沉郁的完整人生写照。

  少女时代的李清照，生性灵动率真、烂漫无邪，笔下尽是天真意气与鲜活春意。除了脍炙人口的《点绛唇·蹴罢秋千》，她的《如梦令·常记溪亭日暮》更是写尽少女肆意逍遥的模样：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”日暮溪亭，醉酒泛舟，随性而为，无忧无虑。没有闺阁女子的拘谨矫饰，只有少年人的肆意洒脱、天真烂漫。短短数语，一幅灵动鲜活的暮春泛舟图跃然纸上，尽显少女肆意坦荡、热爱生活的纯粹心性。

   待年岁渐长，嫁为人妇，岁月赋予她温柔与深情，词风也多了几分细腻温婉。一首《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，将儿女情长写得清雅动人：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”秋风萧瑟，荷香凋零，良人远别，相思无声。此时的愁，不是晚年的凄苦绝望，而是温柔缱绻的牵挂，是少年夫妻的缱绻思念，细腻柔软，动人心扉。

   荡罢秋千的娇羞、泛舟溪亭的肆意、望月怀人的温婉，拼凑出最真实的少女李清照。她不矫揉、不造作，欢喜便尽兴欢愉，思念便坦然落笔，把年少的明媚、青春的温柔，尽数藏于词章之间。

  反观世人印象最深的凄婉词作，不过是命运风霜加持后的蜕变。前半生烟火明媚、恣意坦荡，后半生风雨飘零、饱经沧桑。正因年少见过世间温柔，晚年才懂人间疾苦；正因曾经热烈鲜活，所以晚年孤寂才更让人心疼。

读到这里，不由感慨：无论古今，人生的路从来不是坦途。写作这件事，有时是寄情，有时是疗伤，有时只是一个心动的瞬间被文字定格，便足以让人回味一生。李清照把她的欢悦与哀愁都写进了词里，不掩饰，不回避，活得真真切切、坦坦荡荡。

人生起落本是常态，有春风得意的明媚，便有风雨飘摇的低谷。我们不妨学着李清照少女时代的通透与洒脱，心怀热烈，眼底温柔。在文字里安放情绪，在岁月中沉淀自己，活得自由、豁达、开朗。不必求捷径，也无需怕艰难，人生所有历经的风雨、走过的路途、看过的风景，最终都会沉淀为底蕴，变成笔下最温柔、最璀璨的光。

是为自勉，亦与同好共勉。