有很多初学唱歌的人，起步阶段都会模仿知名歌手，翻唱经典曲目，这本身是学习音乐的正常路子，完全没有问题。模仿能帮大家找准发声方式、把握歌曲情绪、学习舞台处理，是入门必不可少的过程。可现如今乐坛出现一种很别扭的现象：有些歌手一门心思钻在模仿里，一味死磕别人的音色、转音、换气习惯，连唱腔里细微的小习惯都原样照搬，硬生生丢掉了自己天生的嗓音特质，丢了独属于自己的味道，这样的模仿，就彻底变了味。

      模仿最忌讳全盘照搬、刻意造假。有的人为了贴近原唱，强行挤压嗓子改变本音，硬撑不属于自己的高音，刻意复刻别人的咬字方式，唱出来的歌听着复刻度拉满，细品却空洞乏味，没有半点真情实感。听众听完只会说“太像某某歌手了”，转头就记不住他本人，这种丢掉自我的模仿，本质就是舍本逐末。真正厉害的音乐人，都会做到去“伪”求真，吸收别人的长处，保留自身的本真，走出独一份的演唱风格。 

      拿大家熟悉的老牌歌手举例来说，李玲玉早年学习传统戏曲与前辈流行唱腔，借鉴前辈的抒情处理，但没有刻意模仿任何人的音色，结合自身清甜柔润的嗓音，形成辨识度极高的甜歌风格，一开口听众就能认出是她；于文华早期翻唱过不少经典民歌，学习老一辈歌唱家的气息把控，却坚持自己细腻柔和的声线，搭配独特的叙事式唱法，《纤夫的爱》一经传唱，直接形成专属个人标签。再看老一辈实力音乐人李谷一，她吸收不同名家的演唱优点，却从不会复刻他人嗓音，依托通透绵长的声线，开创独有的民族流行唱法。

       放到当下新生代歌手身上亦是如此，我举个年轻人都熟悉的歌手来看一下，单依纯就是很好的正面例子。她参赛初期也翻唱过很多前辈金曲，虚心学习前辈的情绪处理、气息技巧，但从来不会刻意贴合原唱的音色。她懂得消化吸收，把学到的技巧融进自己低沉细腻、自带故事感的嗓音里，不管唱抒情慢歌还是新式流行曲，一听就知道是她，以她翻唱的《永不失联的爱》为例，原唱虽说是周兴哲，但是她却因其翻唱此歌而走红《中国好声音》2020，并作为电影推广曲，凭什么？就是凭的自己独特的风格。此后，她又慢慢积累下多首自己的原创代表作，稳稳站稳了乐坛。

      反观短视频平台很多靠模仿走红的翻唱博主，短板一眼就能看出来。比如之前大火的模仿型网红，全程照搬老牌歌手的唱腔、尾音、换气节奏，没有半点自己的独有表达，前期靠着“高度相似”收割流量，可从头到尾拿不出一首属于自己的原创作品。观众新鲜感一过，很快就审美疲劳，热度快速回落，很难长久走下去。还有不少模仿网红，为了复刻别人的高音硬拉扯声带，长期下来损伤嗓子，最后既复刻不成别人，也弄丢了原本属于自己的声音，得不偿失。 

      模仿只是登高的梯子，不是最终的终点。我们学习他人的演唱技巧、情绪表达、歌曲处理思路，是为了补齐自身短板，而不是彻底替换掉原本的自己。每个人的声带条件、说话腔调、情感感知都独一无二，这是旁人复刻不来的财富。记住我们的一句老话：吃别人嚼过的馍不香，味道已被人家提取，自己要学会嚼别人吃的馍，是原馍，亲自去咀嚼才是自己口里最原始的味道。

      唱歌的核心是抒发自己内心的感受，一味伪装成别人，唱不出属于自己的真情。好的演唱，应当取他人之长，守住自我之本，洗掉刻意模仿的虚假痕迹，挖掘自身嗓音的闪光点，唱出独属于自己的风格。只有守住本真、拒绝刻意造伪，歌手才能拥有长久的生命力，才能在乐坛站稳脚跟，留下真正能打动人心、让人记住的作品。不管怎么说吧，要想成为真正的歌手，自己有自己的原创风格作品才是关键中的关键，模仿和翻唱只能作为起步基础。

 （作者 王春义）